Leon the Professional er fortsatt en av de beste krimfilmene som noen gang er laget. Her er det du aldri visste om å lage denne rare parfilmen.
Luc Bessons Leon: Yrket al er en av de mest populære dramatiske krimfilmene de siste 25 årene, og har en sterk rangering på 8,5/10 mens han sitter på #31 på IMDbs topp 250 filmer. I tillegg tjente filmen omtrent tre ganger budsjettet på det verdensomspennende billettkontoret, og gjorde en prislapp på 16 millioner dollar til en global overføring på 45 millioner dollar.
RELATERT: 10 mest dårlige karakterer i Luc Besson-filmer, rangert
Den kontroversielle filmen handler om en elskelig og barnlig leiemorder ved navn Leon (Jean Reno) som tar inn en 12 år gammel jente ved navn Mathilda (Natalie Portman) etter det brutale drapet på familien hennes i hendene på den hensynsløse kjeltringen Norman Stansfield (Gary Oldman) . I et tilbakeblikk på produksjonen, her er 10 bak kulissene historier og fakta om produksjonen av Leon: Den profesjonelle .
10Leon ble inspirert av La Femme Nikita
Besson fikk ideen til å lage Løve mens han var i produksjon på sin forrige film, La Femme Nikita . Besson følte tredje akts karakteren til Victor the Cleaner (også spilt av Jean Reno) var verdig sin egen film. Både Leon og Victor har lange ulljakker, strikkeluer og solbriller. Arbeidstittelen for Løve på den tiden var Vaskeren .
I følge produsent Patrice Ledoux bestemte Besson seg bare for å lage Løve i nedetiden mens han ventet på at Bruce Willis skulle bli tilgjengelig for Det femte elementet , som allerede var i produksjon. Besson skrev hele manuset til Løve på 30 dager og brukte 90 dager på filming før de ble laget Det femte elementet tre år senere.
9Natalie Portman ble opprinnelig avvist
Leon markerer skjermdebuten til Natalie Portman, som var 11 år gammel da hun ble rollebesatt som Mathilda. Portman slo ut omtrent 2000 unge jenter for å vinne rollen. Blant andre høyprofilerte navn som ble vurdert for rollen inkluderte Liv Tyler og Christina Ricci.
RELATERT: Natalie Portman: Hennes 5 mest ikoniske roller (og 5 filmer som kastet bort talentet hennes)
Portman ble opprinnelig avvist av rollebesetningsdirektør Todd Thaler for å være for ung. Da hun tok audition på nytt og spilte scenen der Mathilda strever etter sin myrdede bror, ble Besson så slått av de følelsesmessige dybdene hun gikk til at han leide henne på stedet.
8Jean Reno portretterte Leon som et mannebarn
I følge Luc Besson var Leon alltid ment for Jean Reno. Imidlertid var Mel Gibson, Robert De Niro og Keanu Reeves alle knyttet til rollen på forskjellige stadier av pre-produksjonen.
For sin forberedelse som den titulære leiemorderen (aka renere), spilte Reno bevisst Leon som en lett mentalt svekket eller følelsesmessig forkrøplet mann, som om han var et lite barn fast i kroppen til en voksen. Reno følte at dette var nødvendig for at publikum skulle forbli på hans side og tro at han aldri kunne utgjøre en fysisk eller seksuell trussel mot Mathilda. For scener som kalte et så tabubelagt emne, lot Reno Portman kontrollere den emosjonelle tonen.
7Natalie Portman hadde en regel om røyking
Av åpenbare grunner hadde Natalie Portmans foreldre flere bekymringer om Mathildas voksne natur. Som sådan signerte de en kontrakt med produsenter for å spesifisere den nøyaktige mengden og måten Mathilda kunne avbildes når hun røyker sigaretter på skjermen.
I kontrakten ble det avtalt totalt fem røykescener. I scenene ble Portman utestengt fra å inhalere eller puste ut røyk på skjermen, og karakteren til Mathilda måtte slutte å røyke i løpet av filmen. Alle disse bestemmelsene ble enighet om og overholdt i det siste klippet av filmen.
6Besson brukte mynteolje for å få Portman til å gråte
Takket være en ganske grusom metode av Besson, lærte Portman å gråte mens han filmet Løve . Under den emosjonelle scenen der Mathilda oppdager massakren på familien hennes, slet Portman med å fremkalle de nødvendige tårene. Som svar fikk Besson et besetningsmedlem til å smøre mynteolje inn i Portmans øyne for å fremkalle tårene som var nødvendige for scenen.
Følelsen var så smertefull at for hver påfølgende gråtescene i filmen hadde Portman ingen problemer med å gråte ekte tårer. Alt hun trengte å gjøre var å tenke på mynteoljen og hun ville gråte på kommando.
5Gary Oldman improviserte de fleste replikkene hans
I denne filmen gir Gary Oldman en av sine mest ikoniske opptredener som den pillesprangende psyko-krukke politimannen Stansfield. Mange av hans mest minneverdige replikker og scener ble faktisk improvisert av Oldman på stedet.
RELATERT: Gary Oldmans 10 beste filmer, ifølge Rotten Tomatoes
I et intervju fra 2014 med lekegutt Oldman innrømmet at hans berømte høylytte replikk 'Bring me everybody!' ble gjort som en spøk for å få Besson til å humre. I tidligere opptak resiterte han replikken med normalt volum. Oldman ba deretter lydmannen om å ta av seg hodetelefonene slik at han kunne rope linjen så høyt som mulig, som til slutt ble brukt i det siste kuttet. Oldman ad-libbet også talen om kjærligheten til Beethoven og scenen der han snuser på Mathildas far.
4Det var ingen øvelser for kjolescenen
For å fremkalle mest mulig genuine reaksjoner, ble Reno og Portman utestengt fra å øve på den mest kontroversielt intime scenen i filmen.
Scenen innebærer at Mathilda prøver kjolen hun fikk av Leon tidligere i filmen. Reno fortsatte å spørre Besson når de to skuespillerne ville lese delen sammen, men Besson ignorerte hele tiden spørsmålet. Da det var på tide å filme scenen, utstråler begge skuespillerne en naturlig klossethet og merkelig seksuell kjemi som ikke kunne vært replikert hvis scenen ble øvd inn.
3Det er en slettet 'kjærlighetsscene'.
I det originale klippet av filmen ber Mathilda Leon om å være kjæresten hans, og han er enig. Imidlertid scoret denne scenen så dårlig blant testvisninger, og trakk ofte hørbar latter fra publikum som følte tonen var upassende, at Besson klippet den scenen før kinoutgivelsen.
RELATERT: Natalie Portmans 10 beste forestillinger, rangert
Til tross for utskjæringen, hevdet Portman i en tale fra 2018 på Women's March i Los Angels at hun følte at hun hadde blitt seksualisert på måten karakteren hennes ble fremstilt i filmen.
toEn ekte kriminell tok filmens politi for The Real Thing
Mens han filmet en eksteriørscene der flere politibiler ligger langs en byblokk i New York, ble en ekte kriminell som nettopp hadde ranet en butikk i nærheten lurt av produksjonsteamet da han ved et uhell løp inn på filmsettet under rømningsforsøket.
Da mannen rømte fra åstedet og snublet utilsiktet inn på settet Løve , så han alle de falske politibilene og meldte seg umiddelbart inn. Lite visste han at han forvandlet seg til en gruppe statister som utga seg som uniformerte politibetjenter.
1Den opprinnelige slutten var mørkere
Den opprinnelige slutten av Løve ble unnfanget å være langt mørkere enn det som viser seg i den utgitte versjonen. I stedet for å plante Leons favorittbusk utenfor barnehjemmet for å hedre hans minne og starte et nytt liv, blir Mathilda morderisk gal.
Når Stansfield skyter Leon og drepte, ba den originale slutten Mathilda åpne jakken og avsløre en serie levende granater plantet på personen hennes. Hun ville deretter utføre 'ring-trikset' Leon lærte henne tidligere og detonere bygningen. Til syvende og sist ble dette ansett som for mørkt og inkonsistent med Mathildas natur at Besson endret slutten.
NESTE: 10 kule filmmordere som faktisk suger på jobben sin