Edna Mode er ansvarlig for noen av de mest vågale kreasjonene i De utrolige franchise. Hun forstår at hennes kreativitet må fange essensen av disse heltene. Deres hemmelige identiteter er fortsatt representative for det de symboliserer i supersamfunnet.
RELATERT: 10 beste Disney Pixar-videospill
På tvers av de to filmene er det et stort utvalg av superhelt- og skurkekostymer, enten designet av Edna eller av en annen talentfull hjerne i bransjen. Enten de kombinerer retro-elementene som er synonyme med filmserien eller kanskje kommer til å innkapsle noen virkelig unike bilder, skiller disse kostymene seg definitivt ut på kino blant en travel sjanger.
Hederlig omtale: The Wannabes
Utrolige 2 introduserer publikum for et bredt spekter av nye karakterer, som alle har kommet for å idolisere de originale superene fra en svunnen tid. Med kallenavnet Wannabes danner de til slutt et eget heroisk team mot slutten av filmen.
Innenfor denne gruppen finnes en rekke design som både er slående og reflekterer individenes krefter. Det er sikkert vanskelig å introdusere så mange nye spillere på en gang, men antrekket deres går langt i at publikum lett gjenkjenner hva de står for. Disse tilleggene er for mange til å nevne, men er en av de mest spennende delene av oppfølgeren.
Klassisk Mr. Incredible
Den første store superdrakten som introduseres i den første Utrolige er det av Mr. Incredibles retrokostyme. Fra den ikoniske logoen til den kule blåtonen (som passer godt til partneren hans Frozone) og den slående silhuetten av stykket, var dette antrekket en flott måte å demonstrere designestetikken til denne originale franchisen.
Det er absolutt et minneverdig stykke kostyme, med fargeblokkeringsteknikkene som brukes effektivt. Masketypen som Bob har på seg er også en god kobling til mange av de andre kostymene i familien hans, og spiller på viktigheten av anonymitet, men samtidig opprettholder sin frekke personlighet gjennom modigheten i draktens design.
Klassisk Elastigirl
Elastigirls første kostyme er også å se tidlig i den originale filmen og omtrent som Bobs blir brakt tilbake igjen kort for oppfølgeren. Det er interessant at hennes klassiske E-symbol senere går tapt fra gruppekostymet hennes, men det har absolutt en stor plass her ettersom Elastigirl holder på sin egen unike identitet.
RELATERT: De 10 beste frittstående Pixar-filmene, rangert ifølge IMDb
De knallrøde i kostymet vil senere bli kombinert med de svarte fra Mr. Incredibles for å danne familiens garderobe, som er en strålende touch. Det er en slankhet ved dette designet som bringer med seg en slags kinetisk energi; drakten klarer på en eller annen måte å gjenspeile Helens egne krefter, med lemmer som ser spesielt lange ut takket være snittet i kostymet.
New Age Elastigirl
En stor del av det nye kostymet til Elastigirl i Utrolige 2 handler om å gjenvinne identiteten hennes. Hun har fortsatt noe av det klassiske røde i både logoen og sykkelen, som selvfølgelig hyller resten av familien hennes. Likevel er det noe mer pikant med dette designet.
Silhuetten er veldig lik og E har returnert til kostymet for å demonstrere hennes solostatus. De mørkere fargene gjennom drakten er litt mer representative for den hemmelighetsfulle naturen til de nye oppdragene hennes, ettersom Helen Parr prøver å utvikle seg til en ny æra av kriminalitetsbekjempelse.
Frozon
Når du ser på noen av de mest ikoniske kostymene fra De utrolige det ville være utrolig vanskelig å overse den fra Frozones superdrakt, som absolutt har vært sentrum for et av de mest kjente filmatiske sitatene gjennom tidene.
Det er noe virkelig tidløst med dette antrekket, og det viser seg med tanke på at det ikke har utviklet seg i det hele tatt gjennom filmene, til tross for skiftende epoker. Den inneholder et veldig enkelt sett med linjer som naturlig gjenspeiler hans iskalde evner, og hans skiaktige maske og hjelm er et fantastisk preg som også hyller den avdøde Gazerbeam.
Familieuniformen
Da det endelig kom for hele familien å være med på handlingen, var Edna spesielt begeistret over å trille ut de splitter nye designene sine. Kulebestandige, i stand til å forvandle seg til lagets evner, og ekstremt slående, disse kostymene er umiddelbart gjenkjennelige for publikum over hele verden.
I SLEKT: Pixar: 10 ting alle filmene har til felles
De tidligere nevnte fargene på både Bob og Helens andre kostymer blir brakt inn her, men de oransje og gule kommer til å representere tillegget til barna deres. Selv om alle disse kostymene ser like ut, er formene deres skreddersydde stykker for hver enkelt karakter. Interessant nok er designen til Bob og Dash og Violet og Helen parallelle med hverandre.
Undermineren
Brad Birds geniale trekk for å avslutte den første filmen med en helt ny trussel betydde at det var et enkelt startpunkt for enhver oppfølger som kunne lages. The Underminer ville være skurken som trengs for å sette i gang en annen film, og designet hans er absolutt monstrøst.
Det er definitivt sammenligninger å gjøre mellom The Incredibles og The Fantastic Four, så det er bare riktig at The Underminers design føles litt som Mole Man. Det er noe spesielt skummelt med de umenneskelige elementene i kostymet, som bringer inn både gruvebilder og kobler godt sammen med de dyriske trekkene til denne farlige fienden.
Bombereise
Hoppe inn i verden av De utrolige for første gang var publikum bare så vidt vant til hvordan disse originale heltene kan se ut takket være reklamematerialet. Med enhver helt kommer imidlertid en skurk og fansen møtte først fienden kjent som Bomb Voyage.
Karakteren ville være en integrert del av Syndrome og Bobs historie og en annen grunn til hvorfor superheltsamfunnet måtte flytte inn i skyggene. Han måtte derfor skille seg ut. Ved å kombinere elementer fra kunsten å mime med et mer militærbasert bombeutstyr, føltes Bomb Voyages utseende grisete og håndlaget.
Skjermslaver
Screenslaver var den mystiske fienden til den siste delen av dette pågående eventyret, og drakten var tydelig designet for å skjule hvem som var under. Formene var derfor ikke tradisjonelt maskuline eller feminine, og ideen er at hvem som helst kan bo i rollen.
Selve masken er spesielt skummel, og det er ingen andre design som er like denne i franchisen. Brillene er en interessant touch, spiller inn i de hypnotiske temaene til karakteren, og hjelmen skaper frykt hos alle som ser den. Det er interessant at kroppen til kostymet stort sett er vanlig for å sette fokus på ansiktet; området som vil forårsake panikk når det sees på en skjerm.
Syndrom
Syndrome er en av de beste skurkene på kino. Med et målrettet mål i tankene, en strålende opprinnelseshistorie og et stort sett med evner til disposisjon, ble karakteren absolutt ikke sviktet av sin egen drakts design. På mange måter står den i kontrast til The Incredibles.
Linjene i designet ligner spesielt på Bobs originale kostyme, noe som gir en fin kobling. Likevel er det også plass her for de forskjellige dingsene og dingsene karakteren trenger å bruke. Masken er en annen bemerkelsesverdig inkludering i likhet med syndromet 'S', som selvfølgelig spiller på bildene satt opp av slike som Superman og senere Sentry.
NESTE: 5 Pixar Reddit-fanteorier som er utrolige (og 5 som sannsynligvis er sanne)