Tegneserier er mer mainstream og mangfoldige enn noen gang, men kan fortsatt være skremmende for nye lesere. Det beste stedet å starte er her.
Med tegneseriefilmer som har dominert billettkontoret det siste tiåret, har interessen for tegneserier også økt. Mange fans av disse franchisene henvender seg nå til tegneserier for å se flere eventyr med favorittkarakterene deres fra filmene og TV-programmene.
I slekt: De 10 beste DC-tegneseriene i 2021, ifølge Reddit
Det kan imidlertid være ganske vanskelig å komme inn i tegneserier, spesielt med serier som har flere tiår med kontinuitet bak seg, som bøker fra Marvel og DC. Heldigvis er det nok av grafiske romaner som ikke krever noen forkunnskaper, men som likevel gir engasjerende historier på de illustrerte sidene.
Tepper (2003)
Craig Thompsons Tepper følger forfatterens opplevelser på tvers av to tidsrammer: å vokse opp med sin bror i en streng kristen husholdning og forelske seg for første gang. Det kombineres for å fortelle en historie om hvordan Thompson vokste bort fra familiens tro.
Selvbiografiske tegneserier er en lang stift i mediet, men Thompsons narrativ har en konfesjonell kant ved seg, og gir leserne et skarpt innblikk i hvordan det var å vokse opp i en streng familie, og hvor komplisert det var for Thompson å bli forelsket pga. den. Thompsons ekspresjonistiske kunstverk kommuniserer også strålende stemningen i hver scene på en måte som bare tegneserier kan.
Morsomt hjem (2006)
Alison Bechdel har produsert noen av de beste LHBTQ+ grafiske romanene i tegneseriehistorie, og Morsomt hjem har fått massiv kritisk oppmerksomhet siden utgivelsen. Dels memoarer, dels biografi om en fjern far, Morsomt hjem kartlegger Bechdels parallelle erkjennelse av sin egen og farens seksualitet.
Bechdels narrativ dreier seg ikke bare om seksualitet, men om hvordan samfunnspress tvinger individer til å tilpasse seg visse merkelapper eller bli ekskludert helt, noe som resulterte i Bechdels veldig-mye-ikke-morsomme hjemmemiljø. Det faktum at historien utfolder seg med et bakteppe av homofil frigjøring og AIDS-krisen bidrar bare til dens dyphet.
God Country (2017)
Donny Cates gjorde en sprut på Marvel Comics med Thanos og hans tre år lange løp Gift produsert noen av de beste Venom-utgavene på 2010-tallet. Imidlertid oppnådde han først mainstream-tegneserieoppmerksomhet med denne serien om en texansk bestefar med demens som kommer i kontakt med et mystisk sverd, og vekker harme til en eldgammel fremmed rase.
På overflaten, Gud land er rett og slett en historie med opprinnelse til superhelter med en vri av en texansk setting. Det det faktisk kommer ut for å være, er en sterk historie om familie, og ønsket om å etterlate en arv som vil vare lenger enn ens levetid. Opprinnelig utgitt i 6 utgaver, samlet Gud land leses som en fartsfylt film, med en avslutning som er utrolig resonant.
Mars: Bok én (2013)
Den første i en trilogi av grafiske romaner som beskriver Civil Rights Movement gjennom øynene til USAs representant John Lewis, mars: Bok én følger Lewis sin barndom, ispedd scener fra hans engasjement i borgerrettighetsprotester samt hans opplevelse på dagen for Barack Obamas første innsettelse.
Allerede en sterk historie da den ble publisert i 2013, har boken bare blitt mer aktuell i kjølvannet av nye stemmerettsbegrensninger og protester mot politibrutalitet. Sammen med slutten av 2010-tallet fungerer boken som en påminnelse om fremskritt som er tatt, men også om hvor livsviktig det er å både opprettholde dem og fortsette å presse på for et rettferdig og rettferdig samfunn.
Mus (1991)
Art Spiegelmans mest kjente verk ble den første grafiske romanen som vant en Pulitzer-pris. Den følger Spiegelmans fars grusomme opplevelser under Holocaust, samtidig som den viser Spiegelmans intervjuer med faren, forskning gjort for å lage nettopp denne boken.
mus er ikke en historie for å lyse opp noens dag, men liker mars , den fungerer som en nødvendig historie, en som viser de ødeleggende, dødelige konsekvensene av at makthavere bruker en minoritetsgruppe som både syndebukk og begrunnelse for å skaffe og utøve makt. mus var det første mainstream-verket av sakprosa-tegneserier, og det gjorde saken for tegneserier som utforsket alvorlige problemer i den virkelige verden, og befestet sin plass som et sentralt verk i kanonen til store grafiske romaner.
saga (2012)
Selv om det ikke er en frittstående grafisk roman, første bind av Saga krever ingen tidligere lesing og kan bare være den beste åpneren for tegneserier som publiseres for øyeblikket. I Saga, et par fra stridende fremmede arter får et barn og må flykte fra myndighetene som forfølger dem.
Relatert: 10 beste tegneserie-alternative universer vi aller helst vil leve i
Saga bærer kraftige temaer som foreldreskap, rasisme, kostnadene ved krig og skjønnheten i feilene i den menneskelige natur, samtidig som den gir en overbevisende, pågående eventyrhistorie i seg selv. Forfatter Brian K. Vaughan vet hvordan man skriver med sluttmål i tankene, så alt som skjer i Saga har permanente konsekvenser. Serien drar også nytte av Fiona Staples sine lekre kunstverk.
Watchman (1987)
Denne seriøse oppfatningen av superhelter begynner som et mordmysterium, men utvikler seg raskt til en historie om makt og hvordan superhelter ville vært i den virkelige verden. Vaktmenn endret tegneserier for alltid med sine eksistensielle sitater og dype karakteristikk og er den mest banebrytende superhelt-tegneserien siden Supermans debut.
Som en av de mest anerkjente tegneseriene gjennom tidene, Vaktmenn er langt fra en obskur bok, men som superhelter nå er like vanlige på skjermene våre som de er i Vaktmenn sin verden, er denne boken kanskje enda mer engasjerende nå enn den var for 35 år siden. For lesere som ennå ikke er interessert i Batman- eller Spider-Man-bøker, er denne grafiske romanen en flott inngang til superheltsjangeren tegneserier.
Superman: Red Son (2003)
Hva om den helt amerikanske mannen av stål faktisk hadde landet i Sovjetunionen i motsetning til Kansas? Det er premisset for Supermann: Red Son , en reimagining av Supermans historie som viser at han ble kommunismens maskot i annen Supermakt fra den kalde krigen.
Det som trollbinder med denne tegneserien er hvordan den tar superhelten assosiert med å kjempe for «sannhet, rettferdighet og den amerikanske måten» (hvor hans amerikanske natur er en slik del av karakteren hans at den har blitt en Supermann-klisjé), og planter ham i en et helt annet miljø. Det gir definitivt en morsom 'hva om?' historie for fans av Superman og DC Comics, men den fascinerer også som en undersøkelse av naturen til Supermans ikonografi.
Understanding Comics (1993)
Scott McClouds sakprosaundersøkelse av tegneseriemediet virker kanskje ikke som en grafisk roman, men det er den. Ikke bare presenterer det seg selv i form av tegneserier, men det fungerer også for å fortelle en veldig spesifikk historie: utviklingen av tegneserier, og hva som gjør tegneserier til det de er i utgangspunktet.
Relatert: De 10 beste tegneseriebøkene i 2021
McClouds analyse hever seg over bare å være instruktiv, og skaper en genuint øyeåpnende fortelling om et medium som fanget fantasien til lesere fra det 20. århundre rundt om i verden. Den har en innebygd appell for de som allerede leser tegneserier, men for nykommere gir den en overbevisende sak for hvor stort potensial tegneseriemediet har, og hvor kunstnerisk unikt det er.
En ny sjanse til Sarah (2010)
Neil Druckmann er mest kjent for sitt arbeid med Naughty Dog's ikke kartlagt og Siste av oss videospillserier, men midt i arbeidet med Uncharted 2 , slo han seg sammen med artisten Joysuke Wong for å lage denne historien om en mann som går tilbake i tid, slik at han kan forhindre kona fra å gjøre en avtale med en demon.
Tegneserien har en drømmeaktig, impresjonistisk kunststil fra Wong, som passer godt med den magiske realismen til historiens premiss, og trekker leserne inn i perspektivet til hovedpersonen Johnny. Druckmanns forfatterskap er også på topp, og minner enhver leser om hvem som har spilt heller De siste av oss eller Uncharted 4 av disse spillenes behandling av familien og hva man er villig til å gjøre for kjærligheten.
NESTE: De 10 beste tegneseriebøkene noensinne, ifølge Ranker