For seere som vil ha litt spenning til historiene deres om kjærlighet og begjær, oppfyller disse filmene absolutt løftet.

Få land liker filmene sine så mye som Frankrike, og regissør Claire Denis er for tiden en av deres mest berømte forfattere. Med en lang karriere med å jobbe på morsmålet, debuterte Denis på engelsk i 2019 med sci-fi-filmen Det gode liv , og nå er hun tilbake til en fransk-amerikansk samproduksjon med den romantiske thrilleren Stjerner ved middagstid .
Mens filmer som kombinerer en kjærlighetshistorie med skremmende spenning har skyhøyt potensial, er ikke romantiske thrillere en spesielt vanlig hybridsjanger i Hollywood i dag. Men når man treffer, etterlater det en enorm innvirkning på kritikere og publikum, som bevist av disse høye tomatometerfilmene.
Queen & Slim (2019): 83 %

Når deres vanskelige Tinder-date ender i et selvforsvarsdrap på en politimann, må et ungt svart par gå på flukt for å unngå å tilbringe livet i fengsel. Så begynner Queen & Slim , den filmatiske debuten til den mangeårige musikkvideoregissøren Melina Matsoukas, som kombinerer stoffet til et krimdrama med oppdaterte sosiale kommentarer.
RELATERT: 10 beste romantiske periodedramaer ifølge IMDb
Samtidig som Queen & Slim var ikke en stor billettsuksess, den slo an blant mange kritikere, og A-Cinemascore viser at publikum også var begeistret. Mens historien er avledet av Bonnie og Clyde og Thelma og Louise , Daniel Kaluuya og Jodie Turner-Smith har en fantastisk kjemi, som langt på vei gjør karakterene deres severdige, til tross for deres massive feil.
Bundet (1996): 90 %

Før Lana og Lily Wachowski satte verden i brann med Matrisen , skar de tennene på Bundet , en erotisk røveri-thriller med en LGBTQ+-twist. Historien følger Corky (Gina Gershon) og Violet (Jennifer Tilly), en eks-con-con og gangsters kjæreste, som forelsker seg og planlegger å rane mobben for 2 millioner dollar.
Bundet er fortsatt Wachowskis høyest rangerte film om Rotten Tomatoes, og med et spennende, engasjerende plot og Gershon og Tillys prestasjoner er det lett å se hvorfor. Filmen var også forut for sin tid ved å være ganske mainstream og med et lesbisk par i front og sentrum som hovedrollene, noe som ville blitt ansett som 'dristig' på 90-tallet.
Vertigo (1958): 93 %

Alfred Hitchcock er kjent som spenningens mester, men av alle undersjangre mestret han nok mest den romantiske thrilleren, med svimmelhet være et godt eksempel. En av regissørens mest kjente verk, filmen fikk til å begynne med blandede reaksjoner, men ryktet steg senere, og det regnes nå som et geniverk.
RELATERT: 10 mest gjensebare Alfred Hitchcock-filmer
Satt i San Francisco, svimmelhet forteller historien om John 'Scottie' Ferguson, en pensjonert politidetektiv som blir ansatt av en gammel venn for å følge sin kone, som han mener har opptrådt unormalt. Det som begynner som en ganske enkel detektivhistorie blir sakte en svært psykologisk karakterstudie, der Scotties mentale tilstand blir hans største fiende.
To Catch A Thief (1955): 94 %

Den andre Alfred Hitchcock-filmen som kom på listen, Å fange en tyv Cary Grant har hovedrollen som John Robie, en tidligere juveltyv som må rense navnet hans etter å ha funnet seg mistenkt i en serie ran. Sammen med Hitchcock-favorittene Grant og Grace Kelly har filmen en betydelig lysere tone enn mange av hans andre filmer, men det gir den en unik stemning blant hans større verk.
Mens andre romantiske thrillere kan fokusere på det psykologiske eller det erotiske, Å fange en tyv føles mer som en gammeldags rom-com, med hovedrolleinnehaverne som har en luftig sjarm som gjør dem lette å like. Den avslappede atmosfæren gjør også filmen moden for en av Hitchcocks morsomste, mest åpenbare cameos.
Charade (1963): 94 %

Ofte kalt den beste Hitchcock-filmen som Hitchcock aldri har laget, Charade parer en av hans favorittledende menn, Cary Grant, med den alltid elskelige Audrey Hepburn for en rom-com-thriller. Handlingen begynner når Reggie Lampert (Hepburn) finner ut at hennes fremmedgjorte ektemann er blitt myrdet, og må slå seg sammen med en spion (Grant) for å beskytte seg mot morderne hans.
Mens thrillerelementene av Charade , som jakten på gullet Reggies mann stjal, er på plass, filmen har også et magisk preg for humor, og stjernene har god kjemi og komisk timing. Dette er en av grunnene til at nylig introduserte Redditors ofte finner filmen overraskende perfekt.
Notorious (1946): 96 %

En av de beste av Alfred Hitchcocks mange spionthrillere, Notorisk følger en amerikansk spion som forelsker seg i datteren til en nazistisk krigsforbryter. En stor suksess ved utgivelse, er filmen nå feiret som et mesterverk, med kritikere som Roger Ebert som kaller den en av de beste gjennom tidene ( RogerEbert ) .
RELATERT: 15 beste spionfilmer for barn
Hovedattraksjonen til Notorisk er åpenbart kjærlighetsforholdet på skjermen mellom Cary Grant og Ingrid Bergman, to av de mest karismatiske skuespillerne i Old Hollywood som utgjør et ganske sensuellt par. Filmen er også kjent for å være en av de første som tok for seg kjølvannet av andre verdenskrig, og de rømte nazistene tilfører en følelse av trussel som en annen skurk kanskje ikke har.
Diva (1981): 96 %

Franskmennene har en evne til å takle kjærlighetens språk i alle dens former, og en psykologisk thriller om en operafanatiker hvis besettelse av en fantastisk sanger fører ham inn i et nett av organisert kriminalitet er absolutt en unik visjon. Diva ble undervurdert da den kom ut, med dagens kritikere som berømmet filmen som svært engasjerende og visuelt tiltalende.
En av tingene Diva er mest kjent for å bryte fra 70-tallets franske kinos realistiske trend, i stedet for å velge en fargerik, stilisert estetikk som bidro til å skape 'cinéma du look'-bevegelsen. Uten regissør Jean-Jacques Beineix har banet vei, ville fansen kanskje aldri ha fått noen av Luc Bessons mest elskede filmer.
The Handmaiden (2016): 96 %

En erotisk thriller som følger en ung kvinne fanget i et komplott for å svindle sin velstående arbeidsgiver, The Handmaiden var en kritisk hit rett utenfor porten, og fikk ros for sitt rike, underholdende plot og upåklagelige periodedetaljer. Filmen er en tilpasning av den britiske romanen Fingersmith, som overfører historien fra det viktorianske Storbritannia til det japansk-okkuperte Korea.
Regissør Park Chan-Wook er en av Sør-Koreas mest anerkjente filmskapere, og regien hans gjør hver eneste vri og sving genuint sjokkerende. Han fortjener også honnør for å lage en flott LGBTQ+-thriller som, selv med mye eksplisitt seksuelt innhold, aldri føles som om det trivialiserer motivene sine, med begge hovedrollene som avrundede karakterer med mange skjulte dybder som gjør dem svært sympatiske.
Mistanke (1941): 97 %

Mistanke er kanskje ikke en av Alfred Hitchcocks mest kjente filmer, men med et gammelt Hollywood-power-par i Joan Fontaine og Cary Grant, vil den garantert ha mange fans uansett. Selv om filmen ikke var like vellykket som forgjengeren Rebecca , fikk den en rekke Oscar-nominasjoner, spesielt for Joan Fontaine, den eneste Oscar-vinnende forestillingen i Hitchcocks filmografi.
I SLEKT: De 10 skumleste Alfred Hitchcock-karakterene ifølge Ranker
Handlingen til Mistanke følger en nygift arving som oppdager at hennes sjarmerende ektemann kan være en kaldblodig morder. I tillegg til Fontaines stjernetur, gir Grant en solid opptreden som Johnnie Aysgarth, og leker med sin vanlige karaktertype av den elskelige playboy for å avsløre en mørkere side.
Rebecca (1940): 98 %

I hele Hitchcocks lange, berømte karriere vant bare én film av ham Oscar-prisen for beste film - Rebecca , basert på boken til den berømte mysterieforfatteren Daphne Du Maurier. Filmen er en perioderomantikk om en ung kvinne som gifter seg med en velstående mann, men som snart befinner seg i skyggen av sin nye manns avdøde første kone.
Ikke bare er Rebecca en effektiv thriller som på en briljant måte utnytter tropen «kanskje magisk, kanskje verdslig» for å få publikum til å lure på om hovedpersonen faktisk blir hjemsøkt, det er også et overdådig periodestykke, og hvert kostyme får alt til å føles overdådig, så vel som skummelt. Som mange av Hitchcocks klassikere, har den også inspirert mange filmer som kom etter den, inkludert en 2020-nyinnspilling av Rebecca selv.
NESTE: 10 mest forvirrende thrillerfilmer noensinne laget