Dusinvis av vellagde thrillerfilmer ble utgitt i Golden Age Of Hollywood, og ifølge IMDb-resultatene er noen få langt overlegne resten.
Filmskapere og skuespillere fra Hollywoods gullalder var ganske opptatt av eksperimentering, og denne prøve- og feilperioden resulterte i noen utrolige filmer. Disse filmene er fortsatt mye feiret og er kreditert for å legge maler som moderne filmer bruker altfor ofte.
RELATERT: 10 neglebitende thrillerfilmer (som du kan streame gratis på nettet)
Med regissører som Alfred Hitchcock og John Huston på topp, var det ingen mangel på klassikere. I dag kan thrillerfans være ivrige etter å se noen av de beste filmene fra gullalderen, og det er ingen bedre måte å identifisere de sterkeste utgivelsene på enn gjennom IMDb-rangeringer.
10De 39 trinnene (1935) - 7.6
En kanadisk mann er på ferie i London når han blir kontaktet av en kvinne som hevder å være en MI6-agent. Hun ber ham om hjelp til å løse en konspirasjon, for så å dukke opp senere. Mannen blir dermed pekt ut som mistenkt og tvinges til å gå på flukt.
De 39 trinnene gir knapt publikum tid til å trekke pusten, siden hovedpersonen må holde seg på lammen det meste av spilletid. Både de innledende minuttene, der mannen møter spionen, og de klimatiske er også utmerket utført, og gir en perfekt begynnelse og avslutning på den fartsfylte historien. Til side, kombinerer filmen også sjokk og spenning til en minneverdig effekt.
9Den nakne byen (1948) - 7.6
En fremtredende modell blir myrdet inne på badet hennes, så en detektiv og hans partner oppgave seg selv med å løse den høyprofilerte saken. De to har vanskelig for å finne noen vitner, men det driver dem ikke til fortvilelse.
Seerne vil elske de vakre bildene fra midten av 1900-tallets Manhattan. Thrillere trives også med karakterenes panikk og Den nakne byen har dusinvis av øyeblikk der detektivene viser seg å ha et rush mot tiden. Fans av jaktsekvenser vil også glede seg over en fenomenal en som finner sted ved Williamsburg Bridge.
8Kvinnen i vinduet (1944) - 7.7
En professor møter tilfeldigvis en kvinne hvis portrett han hadde sett på et galleri tidligere. De to flørter og drar til hjemmet hennes bare for at den sjalu kjæresten hennes skal dukke opp. En kamp oppstår og professoren dreper ham i selvforsvar før han bestemmer seg for å dekke over drapet.
RELATERT: 10 klassiske svart-hvitt-filmer vi gjerne vil se fargelagt
Kvinnen i vinduet viser hvor fort ting kan gå galt. Det er detaljerte drømmesekvenser som kanaliserer realisme i mange former. Og bortsett fra vendingene, undersøker handlingen nøyaktig kampene i en midtlivskrise. Tilfeldighetene fungerer også bra, spesielt det faktum at professoren tilfeldigvis underviser i kriminologi. Dette gjør arbeidet med å dekke over drapet lettere for ham.
7The Lady Vanishes (1938) - 7.8
En eldre kvinne forsvinner på et tog til England, og hennes medskyldige begynner å lete etter henne. Merkelig nok benekter andre passasjerer at hun noen gang har eksistert.
Damen forsvinner varmer seerne ved å sette i gang ting på en humoristisk tone før du dykker dypt inn i thrillerens territorium. Det er mange politiske konnotasjoner også, noe som ikke er overraskende, med tanke på at filmen ble utgitt rett før starten av andre verdenskrig. Og som tilfellet er med de fleste Hitchcock-filmer, er det en stor vri helt på slutten.
6The Big Sleep (1946) - 7.9
En privatetterforsker blir ansatt av en velstående general for å forfølge en pornograf som har nakenbilder av datteren sin. Han finner mannen død og drar på et oppdrag for å finne ut hva som virkelig skjedde.
Den store søvnen har så mange tunge subplotter at det kan være vanskelig å holde tritt med dem alle. Ikke desto mindre er det ikke nødvendigvis en dårlig ting fordi det gjør filmen rik fra et fortellerperspektiv. Fans som hater hvordan tilpasninger fortynner kildematerialet, vil ikke føle det på samme måte her siden thrilleren er like tett som Raymond Chandler-romanen den er basert på.
5The Thin Man (1934) - 8.0
Basert på Dashiell Hammetts roman med samme navn, Den tynne mannen følger en detektiv og hans velstående kone som bruker dagene på å drikke og tilfredsstille deres hedonistiske appetitt. Ting tar en vending for det bisarre når en ung dame overbeviser dem om å hjelpe henne med å finne sin savnede far.
RELATERT: 10 Golden Age-regissører og deres beste film (Ifølge Rotten Tomatoes)
W.S. Van Dyke-prosjektet trives med en behendig blanding av komedie og spenning, samtidig som det sørger for å inkludere en berusende porsjon glamour. Det kunne ikke vært en bedre rollebesetning heller ettersom Myrna Loy og William Powell har god kjemi. Det er ingen overraskelse at de to ble kastet sammen hele 14 ganger i sine berømte karrierer.
4Malteserfalken (1941) - 8.0
I en av Humphrey Bogarts beste filmer noensinne, spiller han hovedrollen som detektiv Sam Spade, en lovmann som slår seg sammen med Brigid O'Shaughnessy, en femme-fatale på jakt etter en savnet juvelbesatt fuglestatue. Det kommer snart frem at det er mange andre skjeve individer som leter etter det samme.
Seerne får se Bogarts rekkevidde som skuespiller når han skifter fra skurke- og antiheltroller og spiller en skikkelig hovedperson. Selv om det er regissør Hustons debutfilm, viser han seg å være en mester i håndverket sitt som serverer vakre kameravinkler og pakker inn så mye spenning som gjør slutten enda mer sjokkerende.
3Den tredje mannen (1949) - 8.1
En mann utforsker ruinene etter andre verdenskrig i Wien for å finne svar om en savnet venn. Han befinner seg snart midt i en komplisert konspirasjon.
The Third Man regnes som en av de beste klassiske filmene gjennom tidene, og dens styrke ligger i karakterene, som streifer rundt i den desimerte europeiske byen med mange hemmeligheter. Gjennom hele løpetiden holdes seerne på tærne, overlatt til å lure på hvem som er ekte og hvem som ikke er det. Det er et vakkert partitur av Anton Karas også, som bidrar til å live opp den dystre stemningen.
toRebecca (1940) - 8.1
Basert på Daphne du Maurier-romanen med samme navn, gifter en anstendig dame seg med en rik enkemann etter å ha møtt ham på Franch Riviera. Imidlertid blir ektemannens mangeårige hjelp fiendtlig mot henne, og hun oppdager snart at det var mer til døden til hans første kone.
I SLEKT: 10 banebrytende asiatiske skuespillere fra Hollywoods gullalder
Rebecca Bruken av en sammensatt forteller minner moderne seere om Martin Scorsese-filmer. Enda bedre er at filmen ikke hopper gjennom for mange steder. Det meste av saksgangen finner sted på den urbane enkemannsplassen. Kameraarbeidet er også perfekt, med svart-hvitt fargeskjema laget for å se enda mørkere ut for å skape en mer uhyggelig følelse.
1Bakvindu (1954) - 8.5
En fotojournalist bruker dagene på å se ut av vinduet etter å ha brukket beinet under et oppdrag. Han legger snart merke til et par som fortsetter å slåss til en dag, damen forsvinner. Fotojournalisten mistenker ektemannen og verver kjæresten sin for å hjelpe ham med å finne ut sannheten.
Bakrute rangerer ofte øverst blant Alfred Hitchcoks beste filmer noensinne på grunn av en rekke årsaker. Den berømte regissøren blander på en kyndig måte temaene klassisme og vold i hjemmet, samtidig som han drysser inn romantikk. Det er en stor oppbygging også, med regissøren som tar seg tid til å legge ut historiene og karakterene før han bygger seg til en ende. I tillegg er dialogen veldig smart med herlige øyeblikk av humor.