Guardians of the Galaxy-filmene ville bare ikke være de samme uten deres fantastiske lydspor. Dette er de beste musikalske øyeblikkene fra serien.
Musikk er viktigere for Galaksens voktere filmer enn noen andre avdrag i MCU, fordi Peter Quills miksbånd er viktige for handlingen. Moren hans laget dem for ham, og han lytter til dem på sin Walkman.
Det ser ut til at vi kunne vente en stund på Guardians of the Galaxy Vol. 3 , da forfatter-regissør James Gunn fikk sparken og deretter ble ansatt på nytt og hadde tatt en annen jobb i mellomtiden, så alt vi har er de to første i et par år. Her er de 10 beste brukte sangene i Galaksens voktere Filmer, rangert.
10Far og sønn av Cat Stevens
Det mest hjerteskjærende med Yondus død i Guardians of the Galaxy Vol. 2 er mer spesifikk enn bare tap av en flott karakter. Han ofret seg for å redde Quill rett etter at Quill innså at han hadde kjent sin virkelige far hele tiden. Det var ikke hans biologiske himmelske far; det var Ravager som reiste ham. Og da han skjønte det, var det for sent.
Det var bare passende å ha en sang kalt Father and Son, fremført av den store Cat Stevens, som spilte over Yondus begravelse. Det ga også en passende utsendelse for karakteren og en veldig følelsesladet slutt på oppfølgeren.
9Bring It on Home to Me av Sam Cooke
I det første Voktere film introduserer Peter Quill Gamora til forestillingen om dans via legenden om Footloose . I den andre danser de sammen, og det er en veldig søt og romantisk og vakker scene. Det er enda mer hjerteskjærende å se på nå som vi vet hva som kommer et år senere.
Sam Cooke’s Bring It on Home to Me ble brukt til scenen og det satte stemningen utrolig. Sangen har også en enorm arv - den ble kåret av Rock and Roll Hall of Fame som en av sangene som i første omgang formet rock and roll-sjangeren.
8Brandy (You’re a Fine Girl) av Looking Glass
Denne sangen ble valgt for å spille over scenen der Ego og Meredith Quill går på date i 1980. Melodien er veldig beroligende og lettvint, noe som gjør den egnet for en datescene, men den har faktisk en trist dypere betydning. Den forteller historien om en bartender som flørter med ensomme sjømenn i den lille havnebyen der hun jobber, men hun savner virkelig kjærligheten som forlot henne for lenge siden.
Sporet dukker opp igjen senere i filmen mens Quill lytter til den på Egos planet og Ego kaller den en av Jordas største musikalske komposisjoner, kanskje den største. Når vi senere finner ut hva Ego gjorde mot moren til Quill, tilsettes det et tragisk lag, og den dypere betydningen gir mening.
7The Rubberband Man av Spinners
Ok, så denne sangen er fra Avengers: Infinity War , som teknisk sett ikke er en Galaksens voktere film. Men Guardians of the Galaxy er i det, og de går hver gjennom en følelsesmessig karakterbue og det er på MCU-tidslinjen og det vil sannsynligvis påvirke hva som skjer i Vol. 3 , så det teller liksom. The Rubberband Man by the Spinners spiller i scenen som introduserer det kosmiske teamet i filmen.
Med sin blanding av funk og soul musikalske stiler (veldig ’70s) var The Rubberband Man det perfekte sangvalget å skille seg fra Avengers til Guardians. Det skulle føles som om scenen hadde blitt løftet fra en Galaksens voktere film og sydd i en gigant Avengers team-up, og det er akkurat følelsen vi får med Spinners på lydsporet.
6Mr. Blue Sky av Electric Light Orchestra
Musikk er en utrolig kraftig del av sminke av en film. Det setter tonen for det du ser, og hvis det ikke samsvarer med det du ser, kan det skape en komisk sammenstilling. En films åpningsspor er ansvarlig for å sette tonen for hele greia.
I begynnelsen av Guardians of the Galaxy Vol. 2 , ser vi tegnene kjempe mot en gigantisk fremmed blekksprut. Men vi fokuserer ikke på det. Vi fokuserer på Baby Groot når han danser til Mr. Blue Sky av Electric Light Orchestra. Filmens komiske stil etableres umiddelbart og vi slår oss tilbake for et nytt eventyr med disse sære karakterene .
5Come and Get Your Love av Redbone
I åpningsscenen til Galaksens voktere , ser vi en åtte år gammel Peter Quill se moren sin dø og bli bortført av romvesener. Det er et enormt toneskifte i neste scene når vi ser ham som en voksen, spilt av Chris Pratt, danser rundt en fjern planet, lytter til hans Walkman og stjeler det som viser seg å være en uendelig stein.
Scenen ble opprinnelig bygget rundt Blue Swede’s Hooked on a Feeling, men James Gunn ombestemte seg da han fant Redbone’s Come and Get Your Love til å passe bedre. Og han hadde rett - dens funk-rocklyd introduserer oss utmerket til denne intergalaktiske kombinasjonen av Han Solo og Indiana Jones og setter oss opp for en veldig morsom film.
4My Sweet Lord av George Harrison
Rett etter at Guardians møter Peter Quills far Ego, spilt av Kurt Russell, tar han dem tilbake til planeten sin. På den tiden skjønner vi ikke at han er planeten, men vi får et hint om at noe skjer med ham. Alt vi blir visuelt fortalt når vi ankommer Egos planet er at det er et merkelig paradis, og det er det som gjør George Harrisons My Sweet Lord så god.
De eteriske, psykedeliske, nesten surrealistiske lydene av Harrisons gitarriffer introduserer oss perfekt for planeten. Den tidligere Beatle ble inspirert av religiøse bilder når han skrev sangen, som spiller inn i Egos gudlignende krefter.
3I Want You Back av Jackson 5
Den første Galaksens voktere filmen måtte ha kaken sin og spise den også, da James Gunn fikk leke med publikums følelser ved å drepe av Groot, men faktisk ikke måtte gjøre opp med sin mest populære karakter, ettersom han kunne bli gjenplantet. Filmgjester sukket av lettelse, og smilte ukontrollert, da de så Baby Groot danse til lydene av Jackson 5s sjelfulle hit I Want You Back.
Drax slynget kniven i bakgrunnen, og hver gang han så over for å se om Groot beveget seg, sluttet han å danse og frøs. Det var en herlig scene og fantastiske I Want You Back var det perfekte valget for lydsporet - vi vil nesten danse sammen med Groot, fordi vi kommer inn i sporet med ham.
toMoonage Daydream av David Bowie
David Bowies Moonage Daydream spilles over scenen der Guardians først ankommer Knowhere. I følge James Gunn ble noen få andre sanger, som Wichita Lineman av Glen Campbell og Mama Told Me (Not to Come) av Three Dog Night, vurdert for scenen, men Bowies spor føles bare riktig.
Hans annenjordiske lyd passer vakkert til det andre verdenskjente bildet av en himmelsk hodeskalle som flyter gjennom rommet. Gunn anser faktisk Bowie for å være en personlig helt og hevdet ham for en cameo-opptreden i 2017-oppfølgeren før musikklegenden dessverre gikk bort i 2016.
1The Chain av Fleetwood Mac
Vanligvis, i de siste kampscenene til MCU-filmer, vil en storslått, feiende, orkesterpartitur spille for å fange vekten og tyngdekraften til det som skjer. Men James Gunn har demonstrert med Galaksens voktere filmer som det samme kan oppnås - og faktisk er mer effektivt - med en popklassiker.
Ved slutten av Vol. 2 , da Quill endelig klarer å kanalisere sin himmelske halvdel og sveve gjennom luften mens han kjemper mot sin onde far, pakker den dramatiske heftet til Fleetwood Macs The Chain den emosjonelle slag scenen trenger. Den har ikke vekten av en orkesterpartitur, men så har ikke scenen vekten av at Avengers redder jorden fra en fremmed invasjon - det er bare en far og sønn som kjemper mot den. Det fungerer utrolig bra.