En viktig bidragsyter til Guardians of the Galaxy's udødelige sjarm er måten den bruker musikk på. Her er ti applikasjoner som bare var perfekte.
James Gunns stolthet og glede, den Galaksens voktere franchise, er det beste som kan skje med Marvel Cinematic Universe. Folk glemmer ofte at hele fase 1 fører opp til den første Avengers film, som var flott. Men på bare én film klarte Gunn og mannskapet å lage Galaksens voktere med en annen stor rollebesetning uten noen oppbyggingsfilmer, og den var nesten perfekt.
Deretter Vol. 2 kom ut og det var faktisk perfekt, og Guardians fortsatte med å ha roller i Uendelig krig og Endgame , med en tredje film planlagt for å pakke buene sine. Den virkelige verdensmusikken som vises i filmene, spiller en integrert rolle i stilen og historien til filmene, så det er på tide å se på noen av høydepunktene i sporene som brukes.
10'Rubberband Man' - The Spinners
James Gunn klarte å få litt innspill til Uendelig krig , så for utseendet til Guardians å bli med i resten av MCU, var hans forslag om å bruke 'Rubberband Man' for å signalisere utseendet stort. Den funky 70-tallslyden er akkurat den typen musikk som fjærpenn vokste opp på (på grunn av mors smak), og inngangen til Guardians til Uendelig krig var en enorm publikumsmann. Det at retromusikk øyeblikkelig ble en pekepinn for fansen viser hvor langt Guardians har kommet i popkulturen og deres gjenkjennbarhet.
9'Hooked On A Feeling' - Blå svenske
'Hooked On A Feeling' ble brukt tungt i markedsføringen for Galaksens voktere og fungerte nesten som en temasang for dem. Det blir brukt i den første filmen ganske morsomt, når en nysgjerrig vakt stjeler Quills Walkman og spiller den, og kommer tydelig inn i sporet litt før en rasende Quill krever at han stopper. Selvfølgelig fungerer tropen av 'optimistisk musikk til uheldige omstendigheter' bra når Quill blir tasered til melodien.
8'Fooled Around And Fell In Love' - Elvin Bishop
Peter Quill er et helt umoden rot, og Voktere filmer viser i hovedsak hans vekst til en mer ansvarlig person. Mens han snakker med Gamora, prøver Quill ut sine playboy-triks, og spiller den veldig nesede sangen til 'I Fooled Around And Fell In Love.' Imidlertid ser det ut til å være mer oppriktighet mot Quills forførelsestaktikk denne gangen, ettersom han ikke nødvendigvis bare prøver å bruke Gamora til en natt-stand. Imidlertid er hun litt klokere med sin 'bekken trolldom' enn han antok og trekker våpenet på seg, og advarer ham i en ganske plutselig atmosfære.
7'Southern Nights' - Glen Campbell
Michael Rookers rolle som Yondu var en flott opptreden i Voktere filmer, og den særegne sørlige tegningen han bærer, fungerte bra med karakteren. Da Yondu og hans Ravagers nærmet seg den tilsynelatende uforsvarte Guardian-campingplassen i Vol. 2 , det er avslørt at Rocket var godt forberedt og ventet på dem, og spilte 'Southern Nights' for å få det til å virke som om mannskapet slappet av.
Rakett surrer gjerne sammen og forårsaker fullstendig kaos i Ravagers rekker, sprenger dem med piler, sprenger dem og sender dem opp og ned med tyngdekraftsminer. Den morsomme country melodien fungerer for å både peke på den fremmede planetens skjønnhet, signalisere Yondus ankomst og serenade galskapen.
6'Brandy (You're A Fine Girl)' - Glass
Som en av de mer utviklede og engasjerende MCU-skurkene, var Ego ganske innflytelsesrik i det som gjorde Quill til personen han var. En far som er tilstede, eller i dette tilfellet ikke er til stede, kan ha enorme forgreninger på en person. Han klarte å få Quills mor til å bli forelsket i ham og føde barnet sitt. Ego var egentlig som en slags intergalaktisk parasitt og gjorde dette på planeter i hele galaksen. Den tilsynelatende luftige melodien til sangen tar en annen vending fra 70-tallets eskapader til å innse at Ego var representert av tekstene, som han senere påpekte. 'Mitt liv, min kjærlighet, min dame, er havet ...' er en veldig passende uttalelse for et manipulerende vesen som i utgangspunktet ønsket å absorbere den enorme galaksen.
5'Far og sønn' - Cat Stevens
Yondus død i Vol. 2 er blant de tristeste øyeblikkene i MCU, og den påfølgende begravelsen er en av de mest følelsesladede øyeblikkene. Faktisk var Yondus begravelse uten tvil bedre enn Tony Starks begravelse (selv om Tony åpenbart var den mest elskede figuren). Mens 'Father And Son' spiller mens Quill blir enig med det faktum at hans adoptivfarfigur døde, får hver karakter sin egen eksistensielle krise å ruminere videre i filmens siste scene. Men det er Rocket som får det mest bittersøte øyeblikket. Raket var bitter og selvisolerende, men han bundet seg til Yondu og gjenoppdaget seg selv. Mens han ser på den nydelige hyllesten Ravagers satte på himmelen for Yondu, feller Rocket stille noen tårer og reflekterer over det større bildet mens han reflekterer over sin falne venn.
4'I Want You Back' - The Jackson Five
Den ikoniske midten av kreditt scenen i den første filmen er lett en av de beste MCU kreditt scenene der ute. Når den nye babyen Groot vokser tilbake etter at originalen ofret seg, spirer han armene og begynner å danse. Mens Drax sitter bak seg, sjekker han Groot, men en sjenert Groot fryser perfekt på plass til Drax ser bort, og Groot fortsetter å danse. Denne knebelen ville dukke opp igjen i åpningen av Vol. 2 , når en dansende Groot ville åpne filmen og igjen fryse når Drax så ut. Det er ingenting som er veldig viktig, men det fanger den store moroa som filmene tilbyr.
3'The Chain' - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac er et av de mest profilerte bandene som Voktere filmer bruker, og valget av 'The Chain' var strålende. Som Vol. 2 tar for seg Guardians vekst som familie, 'The Chain' spiller mens Guardians krangler i filmens første akt. Mens Peter jager etter den (biologiske) faren han aldri hadde, og den faren forråder ham, kjemper han uten Egos kontroll.
Når 'The Chain' spiller en annen gang, er det når Peter reflekterer over den virkelige familien han dannet, og han er i stand til å jage Ego og kjempe ham i en episk slagsmål. Famous, 'The Chain' var på 'Rumours' albumet, og det er interessant å merke seg at det var den eneste sangen som ga æren til alle medlemmene i bandet, etter å ha vært kjent for de kompliserte og dramatiske forholdene mellom medlemmene.
to'Come A Little Bit Closer' - Jay And The Americans
Vol. 2 har mye å gjøre for det, og det er også vert for en av de kuleste scenene i MCU. Mens Rocket, Groot og Yondu bryter ut av holdecellene sine og hevner seg på Ravagers som forrådte Yondu, klarer Rocket å håne det dømte mannskapet med 'Come A Little Bit Closer', mens Yondus nye fløytepil piler inn og ut av strøkene. Den visuelle fremvisningen av den røde dødslinjen og den muntre musikken som spilles over blodbadet til myteristenes opptreden er en perfekt visuell og hørbar godbit.
1'Come And Get Your Love' - Redbone
Folk som prøver å gjette eller be om kommende musikk i Guardians of the Galaxy Vol. 3 bare kaster bort tid. Sangene er akkurat det de trenger å være. Musikk er et veldig personlig tema, og Voktere filmer har sin egen flyt og personlighet til dem og musikken deres. Tross alt ville ingen fortelle en maler hvilke farger de skulle bruke til arbeidet sitt. Og med det i tankene er den best brukte sangen den som ble spilt over den første filmens åpningspoeng: 'Come And Get Your Love.'
Det er en ofte glemt feelgood-melodi som egentlig ikke handler om mye, og i åpningsscenen danser Quill bare og nyter sin daglige virksomhet. Han har sitt eget lille system, han har det bra, og musikken utfyller arbeidet hans. Musikken viser publikum til hele stemningen i filmen: ha det gøy. Dette er sangen som startet den følelsen og klarte å følge en veldig tung åpningsscene uten å føle seg tvunget eller gi følelsesmessig piskeslag. Det er representativt for Voktere franchise. Morsomt, men fortsatt i stand til å levere hjerte.