Å bruke sanger i filmer er en allment kjent praksis, men ingen film oppnådde dette med et hit lydspor så perfekt som den beryktede Footloose.
Det er ingen dans rundt det: 1984-tallet Footloose er en av de største dansefilmene som noensinne er laget. Historien om storbyleveren Ren (Kevin Bacon) som drar til en by i det landlige Amerika og kolliderer med byens pastor (John Lithgow) som forbød dans, gir en overbevisende historie som har forseglet seg inn i legenden.
Da Ren bringer tilbake musikk og dans til byen Bomont, finner han også kjærlighet i den opprørske datteren til pastoren Ariel (Lori Singer). Filmen føles egentlig som en 2-timers musikkvideo fordi det er ganske mye hva det er. Footloose revolusjonerte måten filmer nærmet seg reklame og bruk av lydsporene sine, og her er ti eksempler i filmen for å vise hvordan de gjorde det.
10Somebody's Eyes / Bang Your Head (Metal Health)
Disse to sangene representerer et utdrag av musikken som bare spiller i bakgrunnen av filmen med liten hensikt. Noe som er synd, for Karla Bonoffs 'Somebody's Eyes' er en virkelig flott sang, det samme er 'Bang Your Head' av Quiet Riot. Det kan imidlertid være noe å analysere med dem. 'Somebody's Eyes' spiller mens Ariel og hennes voldelige kjæreste, Chuck, lurer rundt i skogen. Og det er vanskelig fordi bruken av sangen kan bety at publikum er de som ser på.
'Bang Your Head' spiller ganske enkelt mens Ren kjører rundt Bomont før han blir trukket over for musikken sin. Det er spesielt den eneste metallsangen i lydsporet, og det er fornuftig at han blir trukket for de høye metalllydene.
9Dancing In the Sheets
Shalamars 'Dancing in the Sheets' blir kuttet kort (til lyden av en Pac Man død!) når Ariels far, pastor Moore, dukker opp og stopper bomboksen fra å oppmuntre blomstrende noens boks. Hans sjokkerte reaksjon og stille syende raseri / smerte setter scenen for hvor personlig han tar danseforbudet, da han gjorde det til ære for sønnens død etter en fest, og han vil ikke at det andre barnet hans skal gjøre det samme.
8The Girl Gets Around
Stakkars Ariel. Hun får aldri en pause. Vi får det: jenta kommer seg rundt. Sammy Hagars sang er veldig i nesen, og spiller mens Ariel bestemmer seg for å hoppe fra vennens bil til Chucks bil mens bilene kjører. Hun får føttene inn i vinduene på begge bilene og står mellom dem og ler mens en stor semitrailerbil nærmer seg. Ariel holder seg i sin prekære stilling i ganske lang tid, og hopper bare inn i Chucks bil i siste mulige sekund. Se, hun er kult fordi hun truet menneskers liv i tillegg til sitt eget.
7Venter på en helt
Beklager men Shrek 2 Cover og bruk av Bonnie Tyler classic er ikke bare bedre enn Footloose versjon, er det også den mest ikoniske. I Shrek 2 , 'Holding Out For A Hero' spiller i et av de fineste tredjeaktige klimaksene som vises på skjermen mens Shrek løper for å redde sin sanne kjærlighet. I Footloose , det spiller mens Ren spiller et kyllingkamp mot Chuck med to store traktorer.
Scenen er ganske morsom, da Ren prøver å hoppe av, men ikke kan på grunn av skosnoren, og dermed vinner han spillet, men sangens episke natur passer ikke til en så lav innsats scene.
6I'm Free (Heaven Helps The Man)
I en katartisk scene prøver Ren å overbevise byrådet om å tillate dans med en lidenskapelig tale. Han gjør det ved å sitere skrifter, og for en liten by i Utah er det ... bra, men ikke nok, og rådet skyter ham ned. Etter å ha stukket på det en stund, og etter å ha sett noen byfolk brenn bok s de mener er dårlig innflytelse, pastor Moore bestemmer seg for å fortsette og la barna ha en dans. På scenen står han foran menigheten i kirken sin og gjør kunngjøringen. Deretter skyller de myke poprock-lydene til Kenny Loggins sang over scenen.
5Vondt så bra / venter på en jente som deg
I denne scenen kjører Ren og kompaniet, inkludert Ariel, Willard (Chris Penn) og Willards date, Rusty (Sarah Jessica Parker), rundt 100 miles unna til en bar på landet for å finne et sted å danse fritt. John Mellencamps 'Hurts So Good' spiller mens Ariel og Ren blir skitne, og Willard og Rusty sitter på sidelinjen og ser på. Det er klart at Willard er ubehagelig å danse, og med byens forbud aldri prøvd, og Rusty vil helt klart komme på gulvet med Willard og ha det gøy.
Scenen blir bare vanskeligere når utlendings kjærlighetsballade 'Waiting For A Girl Like You' begynner å spille, og Rusty stirrer stille på Willard, skuffet over at hun holder seg til barområdet og ser, ikke deltar.
4Nesten paradis
Det viktigste kjærlighetstemaet fra Footloose , og nå brukt i Bachelor in Paradise , er en av de mest kjente av mange, mange cheesy earworms som æraen med kjærlighetsballader produserte. Mike Reno fra Loverboy og Ann Wilson fra Heart synger duetten, og det er virkelig en solid inngang til lydsporet på grunn av deres vokale talenter som kombineres. Scenen spiller når Ren og Ariel blir goo-goo for hverandre, så det er ganske grunnleggende bruk, men i det minste ble det ikke bortkastet som bakgrunnsfôr.
3Aldri
I uten tvil den mest gjenkjennelige (og samtidig tulleste) scenen i filmen, danser en frustrert Ren problemene sine bort i et lager. Han skynder seg til det sent på kvelden, røyker og øl i hendene, chucks sint ølflasken, og begynner å danse sint. Moving Picture's 'Never' høres ut som en skifilm, men det fungerer helt sikkert for Footloose i denne sammenhengen. Det er den mest lydende sangen i filmen på 1980-tallet, og scenen har eldet seg, men på best mulig måte. Scenen med Ren som hopper på stolpene og gjør gymnastikk er litt malplassert, men det er litt utrolig.
toLa oss høre det for gutten
Til og med 2011-remake av 2011 Footloose kunne ikke motstå å montere den originale 80-tallets poplåt på filmen på noen måte. Og på samme måte bruker den til den samme ikoniske scenen. I en av de mest hjertevarmende og morsomme scenene i filmen, lærer Ren Willard hvordan man kan danse etter valmue-melodien av Denice Williams.
Det er en ganske vanskelig oppgave å se, slik Willard virkelig har gjort null ide hvordan du kan danse til et enkelt slag. Ren arbeider føttene, hoftene, hendene og hodebøylen gjennom scenen, og til slutt får den stadig kjærlige Willard til å kutte løs.
1Footloose
Filmens hovedsang, laget for og oppkalt etter filmen, er uten tvil Kenny Loggins 'beste arbeid. Den brukes faktisk tre ganger i filmen. Første gang er filmens innledende filmopptak ... vel, føtter ... og de klipper løs. Det er en søt åpner. Den andre er i baren, når Willard og Rusty ser alle danse. Og når åpningen av 'Footloose' kommer, kan Rusty bare ikke sitte lenger, og hun skynder seg til dansegulvet, hvor hun umiddelbart begynner å danse med en fyr som er oppført i studiepoengene som 'Fat Cowboy.' Willard konfronterer Rusty and Fat Cowboy, og ærlig talt fortjener Fat Cowboy den ass-kikhåret han får. Han er mye eldre enn Rusty og sier at han skal reise hjem med Rusty i stedet etter at Willard sa at han hadde med seg Rusty. Det er litt rart at sangen ble brukt i denne scenen, da den kanskje deflaterer den endelige store bruken av den, men ...
Ingen setter Bacon i et hjørne. Den endelige bruken av sangen er den store gevinsten for filmen. Alle kommer til boogie, og feststemningen er berusende. Det er mange talentfulle mennesker som bare danser og har det gøy, og å se Willard komme til å bruke filmene han lærte tidligere i filmen, er utrolig tilfredsstillende. Det er stort sett hele poenget med å danse: en morsom sosial begivenhet for folk å binde seg over.