Denis Villeneuve ga filmgjengere en sjanse til å se Frank Herberts Sanddyne slik det burde vært. Dette var imidlertid ikke fansens første visning av det historiske sci-fi-eposet. I 1984 taklet David Lynch fagstoffet med blandede resultater. En kultklassiker, men en økonomisk bombe, 1984-versjonen sto som et monument over hvordan sci-fi-tilpasninger kan gå galt.
I slekt: 10 upopulære meninger om Jason Momoa som Dune's Duncan Idaho
I 2021 endret det seg. Sanddyne er så episk som romanene gjør den til å være (spesielt i IMAX), og den vant raskt hjertene til Sanddyne fans over alt. Gode science-fiction-tilpasninger blander futuristiske elementer med temaer som er aktuelle, virkningsfulle og resonerer med dagens publikum. Noen av science fictions største verk inneholder disse elementene og fortjener en tilpasning på storskjerm.
Ender's Game (1985)
Den Asa Butterfield/Harrison Ford-ledede tilpasningen av Orson Scott Card-klassikeren virket for stor til å mislykkes. Den hadde store stjerner, et stort budsjett og potensialet for flere filmer å følge. Imidlertid falt filmen flatt da forestillinger og emnemateriale ikke ga gjenklang hos publikum og den potensielle franchisen døde med den.
Dette nye tiåret kan bringe nytt liv til materialet, dets temaer stemmer godt overens med Sanddyne og publikum ser ut til å være mer mottakelige for high concept sci-fi. Enders spill er en klassiker gjennom tidene og fortjener en ny sjanse. Det kan være for tidlig å begynne å tenke på å starte denne klassiske serien på nytt, men dens dype og komplekse forståelse av krig og folkemord er fortsatt viktig den dag i dag.
Slakteri-Fem (1969)
Kurt Vonneguts antikrigsklassiker fikk en uheldig tilpasning i 1972 som de fleste sci-fi-fans sannsynligvis ikke har sett. Omtrent som Dune, slakteri-fem antikrigstemaene og settinger etter andre verdenskrig blandet med tidsreiser sjekk boksene til de fleste eventyrlystne filmgjengere.
Slakteri-Fem trenger en erfaren regissør som Villeneuve for å håndtere det tyngre temaet krig, religion og psykiske lidelser. Disse temaene går igjen hos de fleste i dag, og fans av boken vil gjerne akseptere en tilpasning med samme omsorg og status som Sanddyne (2021)
Vidunderlige nye verden (1932)
Aldous Huxleys profetiske roman om store fremskritt innen vitenskap og sosialt hierarki blir ofte sett på som en av sjangerens forfedre. Selv om den har mottatt noen TV-filmatiseringer, har den ennå ikke mottatt en spillefilmatisering.
Dens syn på teknologi, samfunn og psykologisk manipulasjon deler temaer med slike som nåværende koreansk kino og TV, som f.eks. Parasitt og Blekksprutspill . Publikum tar gjerne imot en annen kommentar om klasse- og samfunnsutfordringer hvis de håndteres forsiktig og kraftfullt.
Tidsmaskinen (1895)
Romanen mange anser for å ha popularisert tidsreiser har hatt en god del tilpasninger, inkludert en film fra 2002 med Guy Pierce og en film fra 1960 som vant en Oscar-pris for beste effekter, men de fleste tilpasningene har falt under målet. Tidsreisefilmer og -tilpasninger har hatt ulik grad av suksess, men en Tidsmaskin tilpasning som fokuserer på motivet i stedet for selve tidsreisen ville være en umiddelbar suksess.
H.G Wells' banebrytende klassiker berører temaer av klasse og sivilisasjon som helhet, og med det ekstra elementet av tidsreiser, vil publikum umiddelbart trekke til historien.
Nevromancer (1984)
Denne science fiction-klassikeren av William Gibson er kjent som det arketypiske cyberpunkverket innen fiksjon, og har en potensiell tilpasning i verkene av Deadpools Tim Miller , men potensielle tilpasninger har ikke vært i produksjon tidligere. En science-fiction-klassiker, romanen berører temaer som tilkobling, virkelighet og sivilisasjon, som alle moderne publikum forholder seg til.
Relatert: 10 ikoniske filmer og TV-serier som påvirket Cyberpunk 2077
Med lanseringen av Cyberpunk 2077, sjangeren har funnet veien tilbake til offentligheten. Og med Matrise mottar en oppfølger i desember, det er ingen bedre tid å utvikle en Nevromancer film. Men med eksistensen av Matrise og andre cyberpunk-aktige spill og TV-programmer, er det kanskje ikke plass til en Nevromancer film.
Stranger in a Strange Land (1961)
Robert A. Heinleins fortelling om en marsboer som besøker jorden berører temaer som religion og livet etter døden. I motsetning til de andre oppføringene på denne listen, har romanen påvirket tilpasninger, men aldri fått en direkte tilpasning for seg selv. Selv om romanen er vilt eksentrisk og dens religionstemaer kan avskrekke noen seere, ser dette ut til å passe perfekt for et studio omtrent som A24.
Dens eklektiske temaer og kontroversielle temaer for religion gjør den til en førsteklasses kandidat for en beskjedent budsjettert film av et kunststudio. Science fiction er best når den filtreres gjennom linsen til andre verdensreiser, og ingen annen roman gjør det bedre enn Stranger in a Strange Land .
The Caves Of Steel (1953)
Issac Asimovs detektivthriller med roboter har alle kjennetegnene til en moderne tilpasning. Det er delvis et mordmysterium, delvis en kommentar til klassen. Science-fiction-elementer kommer nesten i baksetet da Asimov ga leserne en roman som kunne utfordre de fleste mordmysterier.
Akkurat som Asimovs TV-tilpasning med stort budsjett, Foundation, en tilpasning av Asimovs tidligere verk kan være en inngang for ikke-science fiction-fans til å sette pris på de finere motivene og temaene som science fiction kan tilby. Romanen kommenterer klasse og fremmedfrykt, temaer som fortsatt er tilstede og viktige i dag. Strukturen som et mordmysterium gir et generelt publikum en enkel introduksjon til science fiction-elementer som de kanskje ikke var kjent med.
Herre av lys (1967)
Roger Zelazny-klassikeren har hatt en filmatisering, men med ett stort forbehold. Det var den falske filmen som ble brukt av CIA for å trekke ut amerikanske diplomater under den iranske gisselkrisen i 1979, sist gjort kjent i 2012-filmen, Argo .
Relatert: 10 cheesy Sci-Fi-filmer som fortjener nyinnspilling
Imidlertid fortjener den buddhistiske/hinduistiske verden med en vestlig vri en ekte tilpasning. Det er en trofast representasjon av flere guder som ville forundre publikum. Imidlertid kan det hende at dens segmenterte historiefortellingsstil ikke passer inn i en standard spillefilmstruktur, og dens legende som den falske funksjonen i Argo kan være dens største prestasjon.
Tjue tusen ligaer under havet (1870)
Selv om den ikke tradisjonelt betraktes som en science fiction-roman, er Jules Vernes Tjue tusen ligaer under havet hadde noen futuristiske ideer som forvandlet eventyrsjangeren da den ble publisert. Romanen har sett en rekke tilpasninger, og karakteren til kaptein Nemo har funnet seg selv i andre verk (sist i The League of Extraordinary Gentlemen ), en tilpasning med Sanddyne budsjettet ville gi teksten nytt liv og en ny forståelse hos moderne publikum.
Oppfordringen til eventyr som finnes i den 150 år gamle romanen vil trollbinde publikum som er nye for romanen, og den uberkreative settingen vil tilfredsstille enhver science fiction-elsker. Det går rykter om at en ny filmatisering kan være i arbeid med filmskaper Bryan Singer som skriver manuset, men for øyeblikket er ingen produksjon planlagt.
Tiggere i Spania (1993)
Nancy Kress' roman om genteknologi for å skape 'søvnløse' mennesker snakker om fremmedfrykt og klassisisme som ville gi gjenklang med moderne publikum. Selv om den aldri har hatt en moderne tilpasning, svirrer det alltid rykter rundt denne science fiction-klassikeren.
Romanen tar for seg en ny rase av mennesker som ikke kan sove, noe som til slutt gjør dem mer produktive og effektive. Disse 'søvnløse' menneskene blir ofte sett på som outsidere, noe som til slutt fører til vold mot de 'søvnløse.' This Us vs. Them ringer gjennom hele romanen ettersom begge sider som lesere ser verden gjennom øynene til en 'søvnløs'. Romanen byr imidlertid på en utfordring ettersom den foregår over 100 år. Det kan være bedre egnet for en miniserie-tilpasning ettersom science fiction-eposer vanligvis ikke har blitt oversatt godt til film.
NESTE: 9 beste bøker å lese som tidens hjul