For fans av sci-fi-anime The Girl Who Leapt Through Time, bør de sjekke ut disse 10 filmene.
Det er ikke så vanskelig å gjøre unge karakterer eller animasjoner allment tilgjengelige for familier, men anime-auteurs som Mamoru Hosoda har absolutt finslipt elementene til en kunstform. Hosoda selv har blitt kjent for sine feel-good-filmer som er en del fantastiske og en annen følelsesmessig jordet. Det er ikke noe bedre eksempel på dette enn hans film, Jenta som sprang gjennom tiden .
Når en ung Makoto plutselig blir begavet med evnen til å hoppe tilbake i tid, bruker hun kraften til å bedre vasse ungdomsårene. Denne klassikeren med tidssløyfe har fått anerkjennelse for sin lunefull science fiction, nostalgisk kommende temaer , og spesielt Hosodas markante stil og animasjon. Dessverre er det bare en av den i sitt slag. Imidlertid, for de som fremdeles ønsker å klø i seg, er det noen få filmer som kommer i nærheten.
10Mirai (2018)
Fra en liste starter en annen Mamoru Hosoda-film som setter tidsreise tull og modenhet i samme samtale. I Jenta som sprang gjennom tiden , mange av de sentrale temaene finpusset på Makotos kamp for å akseptere modenhet, da hun bokstavelig talt unngår fremtidens konsekvenser for å nyte ungdommen bedre. Hosodas siste film, Mirai fokuserer på en lignende reise, da Kun, en smårolling, må takle modenhet og ansvar når han står overfor den nye ankomsten i hjemmet: en babysøster som heter Mirai.
Som bare et småbarn kan, konfronterer Kun en rekke fantastiske utfordringer som hver søker å lære ham en leksjon om oppvekst. Nesten som et tilbakekall til tidsreisetemaene til Hosodas første film, involverer en historie til og med Kun å gå sammen med Mirais fremtidige jeg.
9The Night Is Short, Walk On Girl (2017)
I tillegg til å være en rundkjøring, science fiction måte å si 'Grow up, kid !,' Jenta som sprang gjennom tiden tiltrekker seg med den lunefulle måten at Makoto unngår ansvar. I stedet for å drepe Hitler eller studere historie fra første hånd, bruker Makoto sin sprangevne for mange unge shenanigans.
For fans som leter etter en lignende følelse av ung undring, The Night is Short, Walk on Girl er en annen flott film om en jente som bare nyter ungdommen sin. Fra det surrealistiske sinnet til Masaaki Yuasa, fokuserer denne filmen på de forskjellige bedriftene, legendariske, eventyrlystne og berusede, av en collegejente som har en natt på byen mens en av hennes kolleger følger henne og sliter med å bekjenne sine følelser.
8The Disappearance Of Haruhi Suzumiya (2010)
En ulempe ved denne anbefalingen er det faktum at det er en film som knytter seg til en hel anime-serie, Melankolien til Haruhi Suzumiya . For de som ikke er avskrekket av det / har tid, sentrerer denne lette romanen, trailblazer, seg på en gruppe videregående skole når de søker å underholde og begrense de eventyrlige underverkene til en av klassekameratene, for ikke å bli offer for henne uvitende evne til å fordreie virkeligheten.
Serien i seg selv er en surrealistisk, men likevel oppriktig forståelse av high school anime-sjangeren, og filmen utvides videre ved å se på en alternativ virkelighet der hovedpersonen og den titulære guden / alien / psykiske, Haruhi, aldri møtes. I likhet med Jenta som sprang gjennom tiden , denne filmen bruker science fiction for å vekke undring i de mer intime detaljene i ungdomsårene.
7Groundhog Day (1993)
Det ville være vanskelig å snakke om filmer som ligner på Jenta som sprang gjennom tiden uten å nevne Groundhog Day . Hosodas verk er mer direkte knyttet til en roman med samme navn som forut Groundhog Day i løpet av et par tiår, men Bill Murrays tidssløyfekomedie måtte inspirere noe av tomfoolery.
I likhet med hvordan Makoto gleder seg over å gjenoppleve de samme øyeblikkene og dagene, har Bill Murrays karakter (deretter lider) en konstant omvisning av den samme vinterdagen. Mens Makoto er i stand til å kontrollere sin evne, er Murrays karakter fanget i den, overlatt til å tenke på noen kosmiske leksjoner som mange 80- og 90-tallsfilmer kastet til herdede karrieremenn.
6Liz And The Blue Bird (2018)
Liz og den blå fuglen kommer ikke til å oppfylle de samme sci-fi-forventningene som mange andre filmer på denne listen skal, men det fanger ikke tonen og budskapet til Jenta som sprang gjennom tiden bedre enn de fleste. Selv med tidsreiser skjønte Makoto at det å vokse opp ikke ventet på noen.
Innenfor samme tegn, de to hovedpersonene i Liz og den blå fuglen kan bare håpe på at klokken slutter å tikke, ettersom hver dag som går og ansvaret for nåtiden bare skaper mer avstand mellom de to og deres nostalgiske ungdom.
5Donnie Darko (2001)
Tilbake til verdenen til ikke tegnet mennesker, Donnie Darko er en solid anbefaling for folk som virkelig likte tidsreiser-aspektet Jenta som sprang gjennom tiden . Denne amerikanske klassikeren fokuserer på reisen til en fortvilet tenåring når en mystisk kaninmann redder ham fra å bli knust av en flymotor.
Siden da begynner hovedpersonen, Donnie Darko, å legge merke til små forvrengninger i tid som får ham til å stille spørsmål ved hans egen eksistens i denne verden og om han levde i en alternativ tidslinje eller ikke.
4Kikis leveringstjeneste (1989)
Det er mange Hayao Miyazaki-filmer som kan fange den samme melankolske og oppvekstfantasien som Jenta som sprang gjennom tiden ; men hvis det er en Miyazaki-karakter som kan relateres mest til Makoto Konno, ville det være Kiki fra Kikis leveringstjeneste . Makoto fryktet ikke nødvendigvis fremtiden, men slet med detaljene i hverdagen og hvordan deler av det fremdeles kan omforme livet hennes drastisk.
Kiki stirrer ut fra det samme lo-fi-vinduet, som legger ut på en bokstavelig reise til voksenlivet. Selv om hun trener for å bli en heks, må Kiki vokse ved å assimilere seg med samfunnet og lære førstehånds ansvar, utfordringer og sosiale signaler i hverdagen. Enten man kan reise eller fly på en kost, er den virkelige magien alltid voksen.
3Lady Bird (2017)
Apropos tenåringsjenter som sliter med oppveksten, marihøne er muligens live-action-ekvivalenten til Makotos tenåringssårbarhet. Imidlertid mens Makoto desperat prøver å unngå voksen alder, kan ikke titulær Lady Bird bare vente med å vokse opp. Etter å ha sittet fast i den samme lille byen og det lille hjemmet så lenge, kjemper Lady Bird for den større verden som bare voksne opplevelser og en anstendig høyskole kan bringe.
Nesten like brått som det setter inn for Makoto, ser virkeligheten alltid ut til å finne Lady Bird, enten i form av hjertesorg eller hennes egen mor. Saoirse Ronan har kanskje ikke den samme stiliserte animasjonen som Makoto, men de to kan absolutt tiltrekke seg et publikum med sine tenåringsproblemer.
toFyrverkeri (2017)
Fyrverkeri kan veldig godt være det nærmeste på denne listen å ha en lignende forutsetning som Jenta som sprang gjennom tiden uten å være en direkte ripoff. Med den samme surrealistiske historiefortellingen og stiliserte animasjonen som satte Studio Shaft på kartet, Fyrverkeri fokuserer på det forvirrede, men likevel lidenskapelige forholdet til to videregående skoler, Norimichi Shimada og Nazuna Oikawa.
Norimichi har hatt en enorm forelskelse av Nazuna, men hans egen usikkerhet og den plutselige nyheten om Nazunas flytting ser ut til å holde ham borte fra henne. Heldigvis kommer Norimichi over en mystisk tidsreiseenhet som, når den blir kastet, kan la ham reise tilbake i tid for å gjøre opp for sine svakheter, og korrigere enten sosiale faux pas eller hele jagesekvenser.
1Ditt navn (2016)
Mens tidsreiser er en metafor for makoto, blir Makoto, Navnet ditt Kroppsbytting er et forhold for Taki Tachibana og Mitsuha Miyamizu. Til tross for at de kommer fra helt forskjellige deler av Japan, finner de seg på mystisk vis kroppsbytte i søvne og må nå fortsette den andre dagen som om det var normalt.
Det er en morsom, fantastisk romcom som bruker sin forutsetning og karakterskriving godt, og med noen vendinger litt mer som minner om Hosodas film, Navnet ditt Budskapet om den kosmiske forbindelsen til kjærlighet etterlater en enda større innvirkning (absolutt nok til at folk kommer tilbake).