1990-tallet var en ganske sprø tid som brakte oss regissører som Tarantino og de første skrittene med CGI. Her er ti filmer som definerte 90-talls kino!
Da Y2K nærmet seg og den amerikanske presidenten ble stilt for riksrett midt i en sexskandale, var 1990-tallet en ganske gal tid. Generasjon X dominerte publikum på kino. Forfattere som Quentin Tarantino og Kevin Smith gjenoppfant uavhengig kino og gjenopprettet sin plass i det vanlige filmmarkedet. En ikke-lineær krimthriller om et usett ran som gikk galt eller en svart-hvitt komedie om en hverdagslig tilværelse i New Jersey kan fengsle publikum på Sundance og få et gjennombrudd til en bred utgivelse.
RELATERT: 5 filmer fra 90-tallet som er tidløse (og 5 som eldes dårlig)
Samtidig var Hollywood-studioene banebrytende datagenererte effekter og revolusjonerte storfilmproduksjon. Så, med alt dette i tankene, la oss ta en titt på ti filmer som definerte datidens kino.
American Beauty (1999)
Selv om det er ubehagelig å se Kevin Spacey spille et seksuelt rovdyr med alt som har kommet for dagen i den virkelige verden, Sam Mendes’ amerikansk skjønnhet er en unektelig spektakulær film. Så mange perfekt innrammede øyeblikk (f.eks. Lesters refleksjon på dataskjermen på kontoret, med en database som ser ut som stolper på en fengselscelle) gir universelt gjenklang.
Filmens symbolske bruk av roser og roseblader – og i bredere termer, fargen rød – kan sees å representere alt fra undertrykte følelser til seksuell lyst. Spesielt kan rosen sees å symbolisere fasaden til materialistiske forstadsfamilier.
Forrest Gump (1994)
Selv om det ofte blir avvist som en tyggegummi historieleksjon fra det 20. århundre, Forrest Gump er faktisk mye mer kynisk enn de fleste husker. Robert Zemeckis tok en ren, uskyldig, nesten barnlig karakter og konfronterte ham med USAs beste og verste tider fra forrige århundre.
Filmen ville ikke fungert i nærheten av like bra uten Tom Hanks’ ikoniske hovedopptreden. Med Hanks ved roret er Forrest en kjærlig skikkelse som vi gjerne følger gjennom slike historiske hendelser som orkanen Carmen, Vietnamkrigen og HIV-krisen.
Clerks (1994)
Skutt i svart-hvitt fordi det var alt førstegangs indiefilmskaper Kevin Smith hadde råd til, Ekspeditører har en ekte stedsans. Mens de fleste Hollywood-komedier smaker av uekthet, er Smiths film nært identifisert med New Jersey-settingen.
Smith filmet Ekspeditører i nærbutikken der han jobbet på det tidspunktet. Han jobbet der hele dagen og filmet hele natten. Det var i forkant av gjenoppblomstringen i uavhengig kino som preget 90-tallet.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese sin siste film, Iren , har mye til felles med hans mesterverk fra 1990 Goodfellas . Det er en gangsterfilm med ikke-lineær historiefortelling, fryste rammer, lange bilder og en overflod av voiceover-fortelling. Men Goodfellas er langt på vei en mer kinetisk film.
RELATERT: Goodfellas: 10 mest ikoniske øyeblikk, rangert
Dette var et bevisst grep fra Scorsese, as Iren er en mer moden, mer kontemplativ film enn Goodfellas . Goodfellas kommer mot deg som en fartskule. Iren føles som dens tre og en halv time lange, mens Goodfellas ’ to og en halv time flyr forbi.
The Silence Of The Lambs (1991)
Kanskje på grunn av de nihilistiske tendensene til generasjon X og fremveksten av faktiske massemord, så 90-tallet en bølge av seriemorderfilmer – Se7en , Bein samleren , Kyss jentene , Copycat , Natural Born Killers – og enkelt er det beste av gjengen Stillheten av lam .
Det er en tidløs chiller, med briljant realiserte karakterer. Det var den tredje filmen noensinne som vant Oscar i alle de fem hovedkategoriene, og den var den første og er fortsatt den eneste skrekkfilmen som vant beste film.
Good Will Hunting (1997)
Skrevet av Matt Damon og Ben Affleck da de bare var et par slitende skuespillere fra Boston, Good Will Hunting er en utrolig intim og personlig historie, med veldig spesifikke røtter, som ga følelsesmessig gjenklang hos millioner av mennesker rundt om i verden.
Damon og Afflecks kjemi på skjermen er fantastisk, men sammenkoblingen som definerer denne filmen er Damon og en Oscar-vinnende Robin Williams som karakterens søte, jordnære psykiater, i lett sin beste dramatiske prestasjon.
Fight Club (1999)
David Finchers filmatisering av Chuck Palahniuks roman Kamp klubb er kongen av alle kultklassikere. Edward Nortons Narrator-karakter er en proxy for enhver kjedelig bedriftsdroid i Amerika (også perfekt fanget av Ron Livingston på 1999-tallet Kontorplass ). Han blir så desillusjonert over sin geistlige jobb og sin verdslige tilværelse at han slår seg sammen med Tyler Durden og etablerer en kjede av underjordiske kampklubber der likesinnede borgere slår pokker ut av hverandre, bare for å føle noe.
Rammer inn denne filmen som en beksvart komedie, dobling av galskapen , var et smart trekk. Det ville vært lett å vanne ut Palahniuks kildemateriale og produsere en generisk Hollywood-thriller.
Jurassic Park (1993)
Alt som 2015 starter på nytt Jurassic World gjorde feil, originalen fra 1993 Jurassic Park gjorde rett. Problemet med Jurassic World er at karakterene ikke har noen identitet (fans kaller ikke Owen Grady ved hans faktiske navn; de kaller ham bare Chris Pratt), så vi bryr oss ikke om hva som skjer med dem, eller om de er i fare.
I SLEKT: Alle Steven Spielbergs Sci-Fi-filmer, rangert
Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm og Tim og Lex Murphy er derimot godt avrundede karakterer , og når de kommer i fare, bryr vi oss. Ingenting i det nye Jura Utflukter har vært nesten like spente og mesterlig utformet som velociraptors-in-the-kitchen-scenen fra den originale filmen.
The Matrix (1999)
The Wachowskis Matrisen , en merkelig blanding av kampsport-action, live-action-anime, cyberpunk sci-fi og litterære hentydninger, ble ansett som et risikabelt prosjekt av studioet, og på papiret er det lett å se hvorfor. Men denne filmen klikket virkelig med tidsånden. Hver 90-talls kinogjengers oppfatning av virkeligheten ble testet ettersom en kontordrone ved navn Thomas Anderson fant ut at han var den ene og at hele verden bare er en simulering og at vi alle er koblet til en maskin i kar med goo.
Keanu Reeves har siden spilt en enda mer ikonisk rolle enn Neo , men Neo er fortsatt en overbevisende hovedperson (i det minste i den første filmen; han ble forvandlet til en forvirret CG-drevet Kristus-figur i oppfølgerne).
Pulp Fiction (1994)
Etter å ha sprunget inn på scenen med Reservoarhunder i 1992 beviste manusforfatter-regissør Quentin Tarantino at han ikke var en ett-triks ponni med en enda større innsats på andre nivå. Tidlig på 90-tallet førte til begynnelsen av postmodernismen. Alt var allerede gjort, så innovasjon betydde å blande sammen det som allerede var gjort og spille på publikums forventninger om å skape noe nytt.
Med bruken av intertekstuelle referanser , ikke-lineær fortellerstil og selvbevissthet, Pulp Fiction er toppen av postmoderne kino. Den gjorde andre filmer på den tiden til skamme og ble den første indie-filmen som krysset 100 millioner dollar på billettkontoret.
NESTE: 10 mest kulturelt innflytelsesrike filmer på 1990-tallet