Gigantiske roboter kan være utrolig populære i tegneserier og anime, men de er overraskende sjeldne i filmer. Her er ti gode unntak å se på.
Science fiction er en variert sjanger, inkludert et utall kreative ideer som inkluderer alt fra rompirater til store gigantiske roboter. I Japan er det en egen sjanger av science fiction som kalles mecha, og den fokuserer på gleden ved gigantiske kampmaskiner. Det handler ikke bare om moro med spesialeffekter, selv om det er en del av sjangerens appell. Det virkelige problemet her er forholdet mennesker har til maskiner, og det kan være like avslappende og illevarslende som det er optimistisk og vakkert.
Mecha-sjangeren dekker begge enorme roboter sammen med mekaniserte drakter som utvider vanlige mennesker til superhelter eller i det minste supersoldater. I noen tilfeller har disse rustningene et sinn av seg selv. Det er den perfekte moderne sjangeren for dagens filmer, og integrerer kreative CGI og banebrytende kostymedesign med dype spørsmål om menneskets natur. Her er ti filmer som inneholder roboter i alle størrelser som fans av gigantiske robottegneserier og / eller anime vil elske.
10Avengers: Age of Ultron (2015)
Tony Starks Iron Man-drakt er en intelligent robot sammen med en høyteknologisk protese, som tycoon selv har uttalt, og det var i Age of Ultron at han endelig lyktes i å bygge en sanselig som kunne en-opp JARVIS. Problemet er at kunstig intelligens blir det drapsmessige Ultron som satser på å drepe hele menneskeheten som et vridd middel for å bringe verdensfred.
Denne oppfølgeren var virkelig en fullpakket spesial for robotfans, da den inneholder Iron Legion , Hulk-bekjempende Veronica-protese (aka Hulkbuster), de nyeste versjonene av Iron Man-drakten, Ultrons dronehær og cyborgs livsform Vision (JARVIS 'andre form). Den første Jern mann filmen er også en sterk konkurrent her, delvis fordi den inkluderer den aller første prototypen samt Obadiah Stanes overdimensjonerte Iron Man-drakt (aka Iron Monger), men den taper til Age of Ultrons stort antall mechs på skjermen.
9Pacific Rim (2013)
Det er en usagt forståelse for det Pacific Rim er nærmest en live-action versjon av Neon Genesis Evangelion vi kommer noen gang til. Det er ikke bare de store robotene som kjemper mot gigantiske monstre, men de ikke så subtile Tysk språkforbindelse og ideen om at en gigantisk robot blir pilotert med følelser i stedet for bare dyktighet også.
Selv om Pacific Rim ikke er så dypt eksistensiell eller apokalyptisk som anime som inspirerte den, er det fremdeles flere åpenbare paralleller, som vektleggingen av pilotenes nasjonaliteter og forholdet de danner med sine kolleger.
8The Matrix: Revolutions (2003)
De to første filmer i Matrisen franchise hadde egentlig ikke robotene i seg, og det var en del av effekten. Da vi endelig så dem i tredje del, var det mye mer skremmende. Da kampen ble ført inn i den fysiske verden, forandret perspektivet til krigerne på begge sider, og linjene mellom mennesker og maskiner begynte å bli uskarpe.
Mennesker måtte jobbe med maskiner like mye som mot dem i denne filmen, og publikum så nøye på de høyteknologiske skipene og forbedringsdraktene som forsvarte Sion. Den dramatiske scenen da den siste veggen ble brutt, inkluderte en gripende handlingsscene som inneholdt noen badass mecha-enhancement dresser kjent som Armored Personnel Units (APU).
7Edge of Tomorrow (2014)
Forklaringen til historien 'live, die, repeat' av denne filmen er en av ledetrådene om at hovedpersonene er fanget i en tidssløyfe som har gjort mange sammenligninger med å bli sittende fast i et videospill. Dette forklarer hvordan deres ferdigheter og minner ser ut til å forbedre seg for hver dag som går, sammen med noe av teknologien som definerer handlingsscenene.
ExoSuits i Edge of Tomorrow er tydelig designet for militær bruk og inkluderer kroppsrustning sammen med kreative og dødelige våpen festet på. Sersjant Rita Vrataski (Emily Blunt) tok dette et skritt videre og bruker det som ser ut til å være helikopterets halerotor som et sverd.
6Terminator 2: Judgment Day (1991)
Den første Terminator filmen var virkelig en slasher-film, og fortalte den enkle historien om et voldsomt monster som ingenting kunne stoppe, men da oppfølgeren kom flere år senere, hadde rollen til roboten i filmer endret seg. Publikum begynte å stille spørsmål om hvor menneskeheten stopper og roboter begynner, noe som er et av temaene i denne elskede oppfølgeren.
Dette er oppsummert pent i Sarah Connors fortelling som oppsummerer Dommens dag siste øyeblikk: 'Hvis en maskin kan lære seg verdien av menneskelivet, kan vi kanskje også.'
5Transformers (2007)
Her er en åpenbar, men det er klart at Michael Bay hadde et annet publikum i tankene enn skaperne av den populære 80-talls tegneserien. Dette er filmer for høyskolebarn og unge voksne i motsetning til yngre barn, med mange eksplosjoner, kampscener og toaletthumor. De Transformatorer filmer mangler drama, dialog eller karakterutvikling som gjorde vintage-serien så minneverdig og bruker veldig lite eller ingen av den samme historien.
Det betyr ikke at de ikke er noen skyldige gleder som skal utvinnes, spesielt den første filmen da spesialeffektene som rotet alle filmene nå fortsatt var en nyhet da. Den originale filmen har også flere fanservice enn de andre. Disse er laget for betrakteren, den eneste bryr seg om den store gigantiske roboten som river opp skjermen og lite annet.
4The Lego Movie (2014)
Det virker som en overraskelse, men for de av dere som elsker store gigantiske roboter og kan ta en vits, er det mange jabs på mecha-sjangeren i Lego-filmen. Gitt at de fleste vitsene i filmen bruker popkulturhenvisninger, er det ikke overraskende at Big Giant Robot havnet der inne.
Et eksempel er hva Metal Beard skal være, men det er også Emmets Construct-o-Mech og kraften Boots Lord Business har på seg.
3Real Steel (2011)
Disse to sjangrene som burde vært kombinert for mange år siden. Roboter og boksing kom til slutt sammen, og publikum fikk endelig ønsket sitt med Ekte stål. Handlingen er smertelig typisk, med en pensjonert bokser som tror han har funnet et nytt ungt talent, men denne gangen er det nye unge talentet en gammel kassert robot.
Symbolsk navngitt Atom er virkelig katalysatoren for hovedpersonen Charlie for å skape et slags forhold til sin fremmede sønn.
toDistrikt 9 (2009)
En film som blander realistisk sci-fi med moderne jordiske problemer, kan bidra til å blande ting sammen med en liten mecha. Det betyr ikke bare de forbedrede våpnene og kroppsrustningen som brukes i denne filmen. Teknologien de fremmede flyktningene tar med seg og bruker inkluderer også forbedrede biodrakter som kalles mech-reker, og teknologien ble utviklet av romvesenene selv for beskyttelse.
Ikke bli distrahert av alle disse bjeller og fløyter, skjønt. Effektene og ideene er virkelig gode, men Distrikt 9 tar på seg veldig reelle problemer om segregering og innvandring, og bruker de forhøyede ideene til romvesener som en måte å få et viktig poeng over. Tenk på hvor dristig det er i Sør-Afrika etter apartheid (spesielt Johannesburg), hvor det er Distrikt 9 ble satt og filmet i.
1Kortslutning (1986)
Ja, det er Alley Sheedy i det medfølgende bildet, i tilfelle du lurer på hva som skjedde med henne. I Kortslutning, hun spiller en karakter med hengivenhet for alle levende ting før Ace Ventura gjorde det kult. Det forklarer hvorfor hun bestemmer seg for å prøve å beskytte en villfarlig robot som hevder å være i live fra ødeleggelse via vitenskapelig disseksjon.
Selv om Kortslutning har ikke eldet så godt som det oser av grove vitser, rasestereotyper, og den store øye lykksalige uvitenheten som definerte 80-tallet, er fortsatt den grunnleggende forutsetningen for en robot som blir sanselig. Den siste testen som viser at nummer 5 virkelig lever, er enkel, til og med barnslig, men dyp og effektiv.