10 Pieces of Rise Of The Guardians Konseptkunst vi elsker


Hvilken Film Å Se?
 

Dreamworks 'Rise Of The Guardians-filmen mislyktes økonomisk, men lyktes kritisk. Den vakre konseptkunst av Jack Frost, Santa & more er hvorfor.

Konseptkunst er både fascinerende og nydelig. Spesielt animasjonsfilmer gjennomgår så mye arbeid før de kommer til storskjerm, og det å være vitne til arbeidet som pågår er veldig morsomt.


banneradss-1



RELATERT: DreamWorks: De 10 mest innbringende animasjonsfilmene gjennom tidene (ifølge billettkontoret Mojo)


Rise of the Guardians er en animasjonsfilm fra 2012 av DreamWorks. Teenage Jack Frost, Spirit of Winter, oppdager at han nylig har blitt utropt til Guardian, en av flere ånder som beskytter barndommen. Jack må sammen med julenissen, påskeharen, tannfeen og andre beseire Pitch Black, ellers kjent som Boogeyman, for å holde barna trygge. Det er mange interessante konseptkunst til denne filmen, og her er ti stykker som er spesielt fantastiske.

10Jack Frost

Denne serien av kunstpaneler til Jack Frost (Chris Pine) er ganske vinterlig i fargepaletten. Winter's Spirit kommer over kjedelige barn i snøen og skaper skikkelig is for dem å skate på. Panelene ble tegnet av Woon Young Jung, en visuell utviklingskunstner på DreamWorks.



banneradss-1



Jacks holdning til å spre isen med sine ansatte er en lignende positur han bruker bare for å komme seg rundt i den fullførte filmen. Dette konseptkunstverket forteller en komplett historie og er ganske som en tegneserie.

9Jack and Baby Tooth

Her er Jack med Baby Tooth mens de studerer hverandre ganske nøye. Baby Tooth er litt uklar, muligens bevisst på grunn av å være ung, men Jack er helt klar, alle skarpe vinkler og stramme linjer. Belysningen er nydelig, da det er etter at natten har falt, og gjengir alt i en stjerneklar kveldsglød.


banneradss-2



RELATERTE: Chris Pines 10 mest minneverdige roller, rangert


Interessant er at kunsten gir stemningen av å være en positiv side av natten og til og med for skurken, Pitch Black (Jude Law). Derfor gir dette stykket mange temaer i filmen: åpen nysgjerrighet, moro, ungdommens nødvendighet og mørkets skjønnhet.

8Tannfeen

Denne serien av karakterskisser av Fey Rayen viser virkelig lysstyrken til Tannfeen (Isla Fisher). Vingene hennes er ekstremt fargerike, i likhet med hodet. Denne kunsten får også sjansen til å vise Tannfeens vinger mens de er på flukt, noe som er vanskelig i filmen på grunn av hvor raskt vingene beveger seg.

RELATERTE: De 10 beste Dreamworks skurkene, rangert


Toppen av hodet hennes blir også sammenlignet med en hjelm i denne tegneserien, som passer med Guardians som trenger å kjempe mot Pitch Black når han begynner å spre marerittene sine.

7Flere tenner

Denne konseptkunst av Tooth Fairy er fra DreamWorks-kunstnerne Ryan O'Roughlin, Nate Wragg og Takao Noguchi, så vel som andre. Kunstnerne eksperimenterte med forskjellige uttrykkene på ansiktet hennes, samt hvordan huden hennes skal tegnes: med farge eller uten?

De tegnet også en svart-hvitt-modell å jobbe med. Selv om det ser rart ut uten hennes liv, hjalp det også kunstnerne utrolig mye med å finne ut Tannfeens figur og kroppsspråk. Vingene hennes, merkbart, er ikke fylt ut i det hele tatt, noe som må ha kommet senere i prosessen.


6Dekke

Omslaget til den offisielle kunstboka for Rise of the Guardians er vakker. Jack Frost står i forkant, helt klart hovedpersonen, mens de andre foresatte venter bak ham. Blandingen av farger er noe som bare kan oppnås gjennom tegning, og i mindre grad gjennom presis animasjon.

Julenissen overser resten av Guardians som en beskytter, mens Tannfeen ser klar ut til å fortelle noen deres fremtid. Påskeharen ser bare nydelig ut, med ørene bakover mot nissen og tannfeen. Sandman, i mellomtiden, ser ut som en tegnet versjon av sitt eventuelle selv i filmen.

5Jack og Santa

Dette konseptkunstverket, av Arthur Fong, har en mer russisk julenisse. Han holder en liten og uklar påskehare, tydelig maktesløs, mens Sandman og Tannfe ser på. I mellomtiden kikker Jack på Bunny og prøver å finne ut hva som skjedde. Stilen er mørk og drømmeaktig, tydelig tegnet, ikke animasjon. Det er lys rundt Bunny, noe som indikerer hans nylige tap og eventuell oppstandelse.

RELATERT: De 10 beste DreamWorks-animasjonsfilmene gjennom tidene, ifølge IMDB

Dette konseptkunstverket er mørkere enn filmen til slutt ble, men det innkapsler den mørkeste delen av handlingen på en vakker måte.

4Tonehøyde

Baksiden på den offisielle kunstboka for Rise of the Guardians har Pitch Black på en hvit bakgrunn, omgitt av sine egne kreasjoner. Denne konseptkunst fortsetter trenden med stilistisk tegning, som bare er vakker. Pitch ser ut i det fjerne, som for tiden ser ut som en tom fremtid.

En tom side kan imidlertid bare bety noe som ikke er fylt ut ennå. Derfor, selv om dette stykket kan virke bare halvfullført, har det bare skjedd halvparten, med en fremtid som ikke er skrevet ennå. Resten av scenen må ennå ikke tegnes.

3påskeharen

Denne skisseserien fra den offisielle kunstboken for påskeharen (Hugh Jackman) dekker både generelt utseende og ansiktsuttrykk. Det er klart at karakteren ble jobbet mye for å gjøre ham tøff i motsetning til ganske enkelt søt.

Hele karaktermodellen gjør det klart at de lyktes. Karakterens ører er nesten alltid oppe, ikke overraskende når flate spiser kan innebære tristhet eller fortvilelse. Våpnene som påskeharen bærer hjelper også personene til en fighter. Denne skisseserien trekker interessant innblikk i påskeharenes karakter, spesielt hvordan han er annerledes her med hensyn til hvordan han tradisjonelt sett på.

toSandman

Også fra den offisielle konseptkunstboken er disse panelene av Sandman trøstende. Han er den første vergen av drømmer, og hele hans vesen er ment å være trøstende. Den myke gul-oransje fargen, så vel som mykheten og rundheten i kroppen, hjelper alt med å føre karakteren til den ideen.

RELATERT: Shrek 5: 10 ting du ikke visste om den avlyste Dreamworks-filmen

Den store tegningen til venstre ligner på de andre kunststilene som er diskutert ovenfor: løs og drømmeaktig. Noen av midtpanelene ser ut til å gi Sandman en rampete strek, som passer siden han står ved siden av Jack Frost i en av dem.

1Julenissen

Disse versjonene av julenissen (Alec Baldwin), fra den offisielle kunstboken, er mye mer russelignende enn han ender med å være i det ferdige produktet. Pelsen hans er mer levende rød, og gullknappene innebærer en følelse av kongelighet. Pelshatten er også veldig symbolsk for Russland. Hans kroppsbygning vektlegges mer alene på tegningene, noe som igjen gir inntrykk av en russisk kampbjørn. Disse skissene er tydelig konsepttegninger, og har ikke så mye forhold til det ferdige animerte arbeidet som noen få andre av stykkene som er diskutert her.