Kjærlighet, død og roboter tar oss gjennom fortid, nåtid og fremtid. Imidlertid er det noen bestemte plottehull underveis.
Det er absolutt tilrådelig å se på Kjærlighet, død og roboter enten på jobben eller med hele familien. Egentlig, definitivt IKKE gjør det. Alle som er eksternt interessert i den nye animerte antologiserien, vet at den var strengt laget for folk som kjører bil og er kvalifisert for 401 000. Vi har hørt at disse vesenene også liker å bli kalt voksne.
Showet spenner fra fantastisk celleanimasjon til fotorealistisk bevegelsesopptak. Hver episode (noen kaller dem også kortfilmer) utforsker forskjellige temaer og sjangre. Rettferdig advarsel, vi kommer til å gå inn i et fullstendig spoilerområde. Hvis noen ikke har sett den ennå, må du først se på den og deretter komme tilbake. Her er de 10 beste tomtehullene fra Kjærlighet, død og roboter!
10. Vitnet
Joker sminke vil være standard for skjønnhet i fremtiden. Som tittelen antyder, dreier denne episoden seg om en ung kvinne som er vitne til at et drap finner sted i naboens leilighet. Morderen legger merke til jenta, og det som følger er egentlig en lang jagtsekvens. Alberto Mielgo, en visuell konsulent for Spider-Man: Into the Spider-Verse , regisserer filmen med imponerende teknisk dyktighet. Spider-Verse innflytelse merkes over hele animasjonsstilen. Det er alle slags bom og puer som sprekker over skjermen.
Selv om filmen har mye stil, endrer det ikke det faktum at selve premissene har et stort oljehull. Vi skulle i utgangspunktet tro at hele episoden var ment å være en jagescene, men de siste par minuttene avslører at hovedpersonen faktisk sitter fast i en endeløs løkke. Den ene dagen dreper hun morderen, men den neste dagen blir hun morderen. Selv om publikum oppdager at kvinnen løper, blir det til slutt aldri forklart hvorfor hun sløyfer i utgangspunktet. Er hun forbannet? Hvilken virkelighet lever hun i? Kanskje dette er det Happy Death Day 3? Ja, det er mest sannsynlig svaret.
9. Sonnie’s Edge
Denne er unik fordi den har mye blod og slag. Ikke glem, det samme kan sies for bokstavelig talt hver eneste annen episode. Handlingen dreier seg om futuristiske burkamp der folk kan koble seg til avatarer som ser ut som gigantiske monstre. Det er en godt koreografert kampscene midt i filmen, og også potensial for friske kommentarer om kunstig intelligens. Imidlertid er det noen tvilsomme narrative valg mot slutten.
Finalen avslører at hovedpersonen er en kvinnes bevissthet som er lastet opp på et stykke A.I. Hvis dette er tilfelle, hvorfor er kvinnen i stand til samtidig å kontrollere en robot og også hennes skapning samtidig? Filmen antyder at hun er i stand til å laste opp på en robot, men handlingen avslører aldri hvordan A.I. har evnen til samtidig å kontrollere burkampkampmonsteret sitt samtidig. Vi er ikke alle datamaskinveivisere her ute. Noen ganger må ting staves ut for oss.
8. Drakter
Forestill deg Farm Ville møter Uavhengighetsdag . Man begynner så å få en ganske god ide om hva Drakter handler om. Episoden skildrer en alternativ fremtid der bønder har blitt jordens utvalgte krigere for å bekjempe en fremmed invasjon. Bønder som bor i det landlige Amerika hopper inn i mech-drakter og ødelegger horder av U.F.O’er. Hva er beundringsverdig med Drakter er at den virkelig prøver å fuse historien sin med et følelsesmessig tema om ofring. Likevel er det alt underbudt av noen alvorlig rare historiebeslutninger.
Husk hvordan ingen noen gang spurte om hvorfor oljeboreutstyr var verdens siste forsvarslinje i verdens undergang ? På samme måte skal vi ikke sette spørsmålstegn ved logikken til Drakter. Det er aldri noen form for forklaring på hvorfor regjeringssoldater ikke er mennene som går opp mot romvesenene. Ting blir enda merkeligere når episodens dobbeltsnurr tilsynelatende kommer ut av ingenting.
Vi kuttet til et luftfoto av rom som avslørte at hele historien faktisk fant sted på Saturn. Vel ... ok, men hvorfor? I stedet for å føle seg fornøyd med denne delen av filmen, lar det publikum klø seg i hodet. Det er aldri noen konkret uttalelse som forklarer hvorfor denne historien måtte finne sted på Saturn. Åja, i det minste er det alltid gøy å se mech passer drakt romvesener.
7. Tre roboter
Episoden får poeng utelukkende på bakgrunn av at animatørene på en eller annen måte ga en robot de magreste kalver i TV-historien. Enkelt en av sesongens beste kortfilmer, Tre roboter presenterer en historie der mennesker er utryddet. Jordens roboter får lov til å streife omkring i det øde ødemarken. Handlingens krok er at robotene behandler gjenstandene som mennesker en gang elsket som turistattraksjoner. Én scene viser noen få roboter som tar en tur på en restaurant og grubler over hva den kan ha blitt brukt til. En annen morsom bit dreier seg om en robot som prøver å forstå funksjonen til en basketball. Hva er bra med Tre roboter er at den får en haug med kjørelengde ut av sitt enkle og komiske konsept.
Imidlertid kommer en av episodens beste vitser med et tveegget sverd. Det er avslørt at katter har evnen til å snakke og også har kognitive tanker. Selv om det å se robotenes reaksjon på at kattene snakker er riktignok veldig morsom, antyder deres sjokkerte respons at verden ikke har andre snakkende dyr som streifer rundt. Hvis dette er tilfelle, ville det vært nyttig hvis filmen forklarte hvorfor katter har utviklet seg lenger enn noe annet levende dyr på planeten. Er det en slags superdrevet kattemynte de spiser? De snakkende kattene fungerer fantastisk på overflaten, men Tre roboter presenterer denne biten på slutten for å kontekstualisere alt publikum nettopp hadde vært vitne til. Uansett er snakkende katter morsomme.
6. Sucker of Souls
Det må suge (ordspill absolutt ment) å være en hyggelig fyr i dette showet. De er uunngåelig de første som får hjernen spist. Episoden handler om en gruppe arkeologer som leter etter Dracula inne i en gammel grav. Gruppen ender opp med å få akkurat det de forhandlet om og så noen. Det oppstår en kamp mellom menneske og dyr. Det er et virkelig imponerende utstillingsvindu for celleanimasjon som vises her, i tillegg til noen få smart utformede dødssekvenser. Spesielt er det en utrolig brutal scene der vi får se hvert lag av hodet til en person gå i oppløsning.
Gjett hva? Kattene slår til igjen og ender med å forårsake enda et tomthull! Det er en scene midt på filmen som avslører at graven er infisert med katter på grunn av at Dracula er livredd for katter. Selv om denne oppdagelsen gir en uventet vri, ender det med å heve noen spørsmål innenfor den samlede plottet. Hvis katter faktisk vandret rundt graven hele tiden, ville Dracula ikke ha angrepet arkeologene i utgangspunktet. Overraskelsesendinger kan være bra, men de kan også bringe historiens logikk i fare. Kanskje vi alle burde ha katter rundt hvor vi går for å føle oss litt tryggere.
5. Shape-Shifters
Amerikansk snikskytter? Mer som amerikansk sniffer! Shape-Shifters er en annen videospillutseende episode som skildrer en alternativ versjon av det amerikanske militærets krig i Midtøsten. Plottets høye konsept dreier seg om ideen om at USA verver hjelp fra hundesoldater (ulvemenn for lekmannen) for å hjelpe til med å kjempe sine kamper. Det er noen avvik med menneskesoldatene på grunn av det faktum at de ser ulvemennene som underordnede. Vi tror de enten bare er sjalu eller vampyrer. Eller sjalu vampyrer.
Handlingen blir forvirrende når den prøver å grave seg inn i buen til hovedpersonen, Decker. I utgangspunktet får begynnelsen av episoden det til å virke som hundesoldater får lov til å delta frivillig i hæren som alle andre. Likevel viser slutten at Decker river av hundemerkene sine og kaster dem på bakken. Jeg er ferdig med båndet ditt, sier Decker til sin sjef. Decker går deretter barbeint bort. Det må bemerkes at ulvemennene aldri bruker sko, og det ser utrolig vondt ut for dem å gå på sanden. Noen får disse guttene poteformede støvletter! Decker trosser stormende av strider mot historiens opprinnelige påstand om at hundesoldater har et valg å bli med i militæret. Uansett plotthull, bør folk sjekke ut Shape-Shifters bare for å se den utrolige kampscenen.
4. Fiskenatt
Regel nummer én av ting du aldri skal gjøre i ørkenen: Ikke hopp av naken på bilen din, ellers vil en gigantisk himmelhai spise deg. Stol på oss, det gir absolutt ikke lenger mening i sammenheng. Historien fokuserer på to dør-til-dør-selgere som kjører gjennom ørkenen. Dessverre går bilen deres i stykker og etterlater dem forlatt. Det som gjør denne episoden forskjellig fra resten, er at den prøver å være åndelig transcendent på en måte resten av showet har en tendens til å vike unna. En av selgerne tenker på hvordan noen ørkener ble fylt med havvann og skapninger. Ting blir veldig forvirrende fra dette punktet.
Plutselig begynner neonhaier og forhistoriske sjømonstre å befolke ørkenhimmelen. Scenen vil at seeren skal stille spørsmål om det de ser faktisk er ekte. Alt virker som en metafor til en av selgerne bokstavelig talt blir angrepet av en skapning. Det som begynner som et potensielt unikt dykk i allegorisk historiefortelling, blir raskt til et plotthull. Reglene i denne episodens verden blir aldri etablert, og som et resultat lander de filosofiske øyeblikkene ikke helt. Imidlertid har episoden fantastisk animasjon.
3. Istid
Noen mennesker har frostbit tre år gamle Breyers-is inni fryseren, men noen andre mennesker har gamle sivilisasjoner gjemt inne i deres. Topher Grace og Mary Elizabeth Winstead spiller et ungt par som flytter inn i en ny leilighet. De oppdager at de har et miniatyrsamfunn som bor i fryseren. Det lille samfunnet kjører utrolig gjennom forskjellige tidsperioder gjennom historien. På en eller annen måte er den minuscule byen i stand til å løpe fra det gamle Roma til det gamle vesten i løpet av en times tid.
Stikkordet her er en eller annen måte. Selv om episodens grunnleggende konsept er sjarmerende, er det aldri gitt noen grunn til hvordan disse små menneskene eksisterer. Dessuten, hvordan havnet de inne i fryseren? Kanskje det er nytteløst å til og med stille disse spørsmålene fordi historiens overordnede poeng bare er å glede seg over det morsomme premisset. Uten noen forklaring på samfunnets eksistens, ender filmen opp som et par løse ideer sammen, snarere enn en komplett historie. Uansett er det alltid morsomt å se Venom fra Spider-Man 3 dukke opp i nye skuespillroller.
2. Dumpen
For en flott tittel for en episode. Vitsene skriver seg selv. Det som er spesielt interessant med denne historien er også at den er enkel. En hjemløs fyr bor i en søppelplass og regjeringen kommer til å ta landet tilbake. Imidlertid har den gamle mannen et enormt søppelmonster som beskytter ham mot utenforstående. Vi vil gjerne kalle dette monsteret Big Dump hvis det er greit for alle.
Selv om episoden er morsom, mangler det fremdeles noen detaljer. Hvor kommer Dump nemlig fra? Publikum finner aldri ut om Dumpen falt fra himmelen eller tilfeldig ploppet seg til eksistens. Dessuten, hvis en historie dreier seg om et gigantisk monster (dump), trenger seerne en slags bakgrunn for karakteren. Episoden er fremdeles kul. Hvor ofte får noen se noe Big Dump relatert?
1. God jakt
Det fantastiske aspektet av God viljakt er at den inneholder null nakenhet eller vold. Imidlertid er det God viljakt og dette er God jakt, som tilfeldigvis faktisk er utrolig grafisk. En gutt blir oppdratt for å jakte på demonskifter. Problemet er at gutten vokser opp for å bli forelsket i en av de formskiftende damene. Dessverre blir kvinnen angrepet en natt av en gjeng og brutalt oppdelt. Med tanke på at mannen også er en geniingeniør, bestemmer han seg for å gjøre henne til en mekanisk kropp.
Det som er viktig å merke seg er at episoden er etablert for å utprege seg i en steampunk-by. For de som er ukjente, inneholder steampunk-estetikken mange gamle tidskrevne gir, tauverk og enorme topphatter. Likevel, kroppen mannen skaper for kvinnen ser ut som noe ut av Terminator 2: Dommedag . I følge episodens etablerte estetikk skal kvinnen se mer ut som Tin Man enn Iron Man. Når det er sagt, er alle disse konseptene håndtegnet med mindblowing animasjon.