En flott film om boksing er virkelig en flott film om menneskeheten. Her er de beste filmene om begge deler.
For all sin groteske blodgiving, bombastiske søppelprat og åpenbare egoisme, er boksing en intim sport om verdighet og selvrespekt. I 2015-årene Tro , Forteller Sylvester Stallones Rocky sin unge lærling at boksing ikke handler om å kjempe mot en motstander; det handler om å gå inn i ringen som en mann og forlate som en annerledes og bedre mann. ' Det er deg mot deg; han er bare i veien . '
Filmene på denne listen inneholder alle den filosofien om å bruke boksing for å rettferdiggjøre sin egen eksistens og bevise sin egenverd, mens de motbeviser de som sier nei. Imidlertid ønsket vi bare å inkludere filmer der faktiske boksekamper var sentrale i handlingen; klassikere som The Quiet Man og On The Waterfront klarte ikke å gjøre kuttet fordi, mens boksing spiller en nøkkelrolle i bakgrunnen for disse filmene, spiller de ikke mye inn i filmens umiddelbare historier, den legendariske ' Jeg kunne vært en utfordrer 'tale til tross.
Med det i tankene, her er 15 største boksefilmer gjennom tidene .
femtenAskepottemann
I det siste har Ron Howard hatt det vanskelig som hans siste film, Helvete, krasjer og brenner på det innenlandske billettkontoret. Det er det siste innen en rekke flops for regissøren, inkludert In the Heart of the Sea, Rush , og Dilemmaet . Den talentfulle Howard har virkelig ikke hatt en kommersielt vellykket hit siden 2009-tallet Engler og demoner .
Imidlertid, bare fordi en film ikke skaper overskrifter på kassa, betyr ikke det at den ikke er en flott film. I 2005 regisserte Ron Howard Russell Crowe i Askepottemann , basert på den sanne historien om den irske bokseren James Braddock. Mens boksehistorikere tok seg til taks med den altfor skurke skildringen av tungvektsmesteren Max Baer, kan det ikke benektes den følbare følelsen i historien om Braddock, en mann som representerte den fattige arbeiderklassen i Amerika under den store depresjonen.
Til tross for å gjenforene regissør Howard med sin Et vakkert sinn star Crowe og takle en spennende og inspirerende historie, Askepottemann , selv med glødende anmeldelser, klarte ikke å sette sitt preg på billettkontoret. I motsetning til Et vakkert sinn , som klarte å gjøre over 300 millioner dollar over hele verden fra et moderat budsjett på 58 millioner dollar, Askepottemann kunne bare mønstre opp en samlet sum av bare 108 millioner dollar , mens du jobber med et betydelig større budsjett på 88 millioner dollar.
14Million Dollar Baby
Clint Eastwood er en av de regissørene som har et så stort arbeid at det er umulig å begrense karrieren til en eneste magnum opus. Likevel var den ultimate tøffe fyren på toppen av spillet sitt da han regisserte og medvirkede Million Dollar Baby , en film som vant fire Oscar-priser, inkludert beste film og beste regissør. Hillary Swank vant Oscar for beste skuespillerinne for sin rolle som Maggie, en amatørjager som befinner seg under fløyen til Eastwood, en fast men rettferdig mentor.
Hver boksefilm handler om hvordan folk kjemper for å leve slik de vil leve, enten det er å tjene økonomisk uavhengighet eller erobre indre demoner. Uten å ødelegge filmens sjokkerende vri, Million Dollar Baby handler om hvordan ikke hver kamp kan vinnes, og måtene tap kan håndteres med nåde og verdighet. Det handler om vennskap og lojalitet, og hvor langt folk er villige til å gå for å respektere sine kjære.
1. 3Men
En annen film som fikk toppkarakter fra kritikere, men som ikke klarte å imponere i billettkontoret, er Michael Mann / Will Smith-samarbeidet Men , basert på livet til tidenes største mester noensinne å nåde sporten, Muhammad Ali. Will Smith ble nominert til en Oscar for sin opptreden som fighter tidligere kjent som Cassius Clay, og regissør Mann takler ikke bare mannen, men også tiden 1964-1974. Filmen berører også Clays oppdagelse og forkjemper for islam, hans kontroversielle innvending mot Vietnam-krigen og hans kompliserte forhold til figurer som Malcolm X.
Manns tydelige visuelle språk og stil for sekvenser som er satt til populærmusikk skinner gjennom her, selv om man ikke skulle forvente noe mindre fra den engangs showrunner av Miami Vice . Spesielt kampscenene skinner med en fantastisk blanding av grandiose bilder og intensiteten til ekte boksing i nærområdet. Det er sant: ingen slag ble trukket, og Will Smith tok faktisk noen svimlende slag i ansiktet mens han filmet. Det virkelige livet Ali var dypt imponert over Smiths skildring; da Muhammad Ali gikk bort i 2016, opptrådte Smith som en pallbærer ved hans begravelse.
12Kjemperen
Mark Wahlberg og Christian Bale spilte hovedrollen i Kjemperen , basert på den sanne historien om Micky Ward (Wahlberg) og Dicky Eklund, to brødre i verden på slutten av 1980-tallet profesjonell boksing. Christian Bale vant Oscar for beste kvinnelige birolle for sin rolle som Eklund, som en gang var en lovende stjerne i sporten. Etter å ha gått distansen, overlevd ti runder med Sugar Ray Leonard, finner han seg til slutt midt i en avhengighet til å knekke. Når filmen begynner, trener han sin bror Micky, selv om familiedrama og økonomiske problemer, for ikke å nevne de dømmekraftige egenskapene til crack-kokain, forårsaker enorm belastning i brødrenes forhold.
Kjemperen var Wahlbergs lidenskapsprosjekt for en bedre del av fem år, og skuespilleren kom i fantastisk form for rollen, gikk så langt som å nekte en stunt-dobbel og valgte å utføre kampene sine selv, slik var hans ønske om uovertruffen autentisitet. Takket være regissør David O. Russell presenteres filmen som, i det vesentlige, en R-klassifisert versjon av Stenete , med den ekstra vrien på en komplisert familiedynamikk og en virkelig lignelse om narkotikamisbrukets nedadgående spiral. At lavpunktene er så uutholdelig lave, gjør at de endelige triumfene kan bli så mye mer effektive.
elleveKropp og sjel
Etter slutten av andre verdenskrig hadde profesjonell boksing sitt rykte skjemmet av anklager om kriminell innflytelse. Omfanget av mafiainnblanding i utfallet av kamper vil aldri virkelig forstås, men det skyggefulle med boksing, kombinert med sin angrende feiring av vold, gir den en mye mørkere kant enn de fleste andre idretter. Dette oppfattede mørket gjorde boksing til det perfekte bakteppet for film noir-filmer fra 1940- og 1950-tallet.
En av de beste av disse filmene er Kropp og sjel , om en bokser hvis kamp for suksess undergraves av grådighet fra mektige menn. Det er en tynt tilslørt lignelse om kapitalismen og hvordan systemet er rigget mot rike og kraftige manipulatorer, på bekostning av ærlige, hardtarbeidende mennesker. Filmens forfatter, Abraham Polonsky, ville til slutt bli svartelistet i løpet av de mørke dagene av Red Scare.
Utover de kontroversielle temaene som fremdeles gir gjenklang til i dag, Kropp og sjel var også kjent for sitt innovative kameraarbeid. Legenden forteller at filmfotograf James Wong Howe fanget kampscenene ved å zippe rundt settet på et par rulleskøyter med et håndholdt kamera. Til og med blant film noir-samtidige, Kropp og sjel har en visuell stil som tåler tidstesten og har eldet utrolig bra.
10Harde tider
I det virkelige liv kommer ikke folk mye tøffere enn boksere. Dette er idrettsutøvere hvis levebrød avhenger av deres evne til å gi og motta knyttnever i ansiktet. I gamle dager, før hjernerystelse-inducerende polstrede hansker ble introdusert, var sporten enda blodigere. Bare knoke-boksing, som det ble kalt, var Amerikas store bakgate-tidsfordriv, og ingen film fanger den voldsomme ånden i sporten som Walter Hill's Harde tider , med Charles Bronson i hovedrollen som en navnløs mann med få ord med en gave til kamp mot hånd.
I annalene i Hollywood-historien har det aldri vært, og vil det sannsynligvis aldri være, en så tøff mann som Charles Bronson . Likeledes gjorde Walter Hill en karriere med den strålende kombinasjonen av adrenalin og testosteron med filmer som Krigerne, føreren, gater av ild , og utallige andre. Harde tider er rett og slett en av de mest maskuline filmene som noen gang er laget, med noen av de mest rettferdig barbariske ansiktsstansingene som noen gang er tatt på film, alt innpakket i en stram estetisk periode fra 1930-tallet.
9Requiem For A Heavyweight
1956-tallet Requiem for a Heavyweight var Rod Serlings gjennombruddssuksess som forfatter. Han fortsatte senere med å skape Skumringssonen , en av de mest ærverdige TV-seriene gjennom tidene. Det er ingen science fiction eller overnaturlige elementer i Requiem , derimot. Dette er en rettferdig historie om en oppvasket gammel bokser og hans manager, og deres turbulente vennskap. Jack Palance spilte som fighter i den originale TV-versjonen, mens Keenan Wynn spilte manager. De Lekehus 90 TV-sendingen ble tilpasset BBC, med en ung Sean Connery i hovedrollen, men denne versjonen er tragisk tapt for tiden.
Den kanskje mest kjente versjonen av historien er 1962-filmversjonen med Anthony Quinn og Jackie Gleason i hovedrollene. Denne versjonen er også kjent for å presentere Muhammad Ali, da han ble kjent som Cassius Clay, som den unge bokseren som beseirer den aldrende hovedpersonen tidlig i filmen. Begge amerikanske versjonene er inderlige historier om stolthet, tillit og lojalitet, og bærer Rod Serlings signaturkombinasjon av grov realisme og medfølende sentimentalitet.
8Soul Power & When We Were Kings
I oktober 1974 kjempet Muhammad Ali og George Foreman i 'The Rumble in the Jungle ' . Denne hendelsen ble regnet som århundrets sportsbegivenhet, og ble innledet av en tre-dagers musikkfestival, 'Zaire 74'. Imidlertid, etter at Foreman ble skadet under trening, ble kampen presset tilbake en måned, mens konserten, holdt på de opprinnelig planlagte datoene, ble en legendarisk begivenhet i seg selv.
Det er to utrolige dokumentarer om emnet: When We Were Kings , som krøniker hele begivenheten og klimakampen, og Sjelkraft , som hovedsakelig fokuserer på musikkfestivalen Zaire 74. The Rumble in the Jungle var en feiring av svart makt; de blir tross alt ikke mye sterkere eller mer karismatiske enn Muhammad Ali og George Foreman. På samme måte er det få musikalske handlinger som kan konkurrere med slike som James Brown, B.B. King og Bill Withers, som alle opptrådte på Zaire 74. Mens Sjelkraft inneholder mange intervjuer og opptak bak kulissene, det er for det meste en konsertfilm som fokuserer på den samlende kraften til funky rock and roll. I mellomtiden, When We Were Kings går mer i dybden med krigerne. Sammen danner de to filmene et vakkert øyeblikksbilde av svart kraft.
Arrangementet var selvfølgelig ikke uten kontrovers, da president Mobutu Sese Seko fra Zaire var en nådeløs militær diktator, et faktum som ingen av dokumentarene viker unna å diskutere. I utgangspunktet var han den eneste fyren som var villig til å legge regningen for den enorme prøvelsen, og det var nok til at promotoren Don King, Sekos historie med omfattende menneskerettighetsbrudd, ble fordømt.
7Boxeren
Det er ingen hemmelighet at Daniel Day-Lewis har et gyldent preg. Nesten alle forestillingene hans har fått universell anerkjennelse, og han er høyt respektert som en enorm metodeskuespiller som øser hele sitt vesen i hver rolle. For det formål skal det ikke komme som noen overraskelse at mannen har tre Oscar-priser for beste skuespiller under beltet. Selv om han savnet den store gyldne statuen for sin rolle i 1997-tallet Boxeren , ble han i det minste anerkjent med en Golden Globe-nominasjon for sitt arbeid med filmen, regissert av Jim Sheridan.
Selv om denne filmen ofte blir oversett i historien til DDLs karriere, leverer thespian en av de mest intime og subtile forestillingene i sitt liv som Danny Flynn, en fighter og kriminell som prøver å snu livet sitt og finne kjærlighet (med Emily Watson !) etter å ha blitt løslatt fra fengsel. Dessverre fører spenninger blant de forskjellige fraksjonene i IRA til vold og drama. Boksing presenteres som et sted der krigere kan unnslippe samfunnet og livets personlige bagasje. Boxeren presenterer også et voldelig og realistisk syn på Irland i de siste årene av Problemene .
6Det store hvite håp
Denne 1970-filmen, med James Earl Jones og Jane Alexander som et par par, var en tilpasning av det Tony-prisbelønte Broadway-showet, Det store hvite håp , som i seg selv var basert på den sanne historien om Jack Johnson, en av sportens aller største. Det bør ikke komme som noen overraskelse at amerikansk historie er fylt med og definert av rasehat og fordommer. I 1908 ble Johnson den første svarte tungvektsmesteren i verden, noe som førte til rop om et 'stort hvitt håp', en hvit utfordrer som ville ta tilbake tittelen fra denne svarte mannen. Oh, og Johnson var også kontroversiell for å gifte seg med en hvit kvinne, som ble sett på som en fornærmelse mot den hvite overherredømme i tiden.
Filmen fiksjonerer og dramatiserer mange elementer i den sanne historien, men den er fortsatt tro mot essensen av Johnsons arv, kampene han møtte, og den umulige vanskeligheten med å være en svart mester, eller til og med svart i det hele tatt, i et hvitt nasjonalistisk samfunn . For de som leter etter en dokumentar om Johnsons liv, anbefaler vi Ken Burns dokumentar, Uforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson , som krøniker livet hans med Burns signatur oppmerksomhet til møysommelige detaljer.
5Champion
De sier at det er ensomt på toppen, og ingen film fanger nådeløsheten til en narsissistisk egoman som 1949-tallet Champion , med Kirk Douglas i hovedrollen som en bokser som ikke bryr seg om hvor mange liv han vil ødelegge på sin søken etter å bli den beste. I boksefilmer, selv med trenere og mentorer og romantiske interesser, kommer en kamp til slutt ned på fighteren og hans motstander. Filmer som The Champ og Stenete (mer om dem på litt!) handler om å bruke kamp som en måte å bevise egenverd og integritet.
Champion derimot, handler om en stor rykk som mangler ydmykhet av selvrespekt. En fighter er ansvarlig for sin egen suksess, men også sin egen fiasko, og Champion er en kompromissløs film noir om farene ved egoisme og grådighet. Douglas ble nominert til en Oscar for sin opptreden, og Champion kan sees på som et ledsagerstykke med 1947-tallet Kropp og sjel. I den filmen blir en god mann og stor fighter slått ned av et ødelagt system, mens Champion har en grusom mann som er en stor fighter som kjemper seg mot toppen, bare for å oppdage hvordan en tom seier virkelig føles.
4The Champ
Franco Zeffirelli er best kjent for sitt verk som regisserer Shakespeare-tilpasninger som 1967-tallet The Taming of the Shrew , 1969-tallet Romeo og Julie og 1990-tallet Hamlet . Denne gaven for bombastisk melodrama kom sikkert til nytte mens man regisserte 1979-nyinnspillingen av 1931-klassikeren, The Champ . Mens både originalen og nyinnspillingen ble møtt med middelmådig respons fra kritikere av sin tid, resonerte begge filmene sterkt hos publikum på grunn av deres intime historier og emosjonelle forestillinger.
I begge filmene gjør en pensjonert bokser (Wallace Beery, Jon Voight) et comeback for sen karriere for å forsørge sønnen (Jackie Cooper, Rick Schroder). Livet deres på veien er tøft, men båndet mellom far og sønn er urokkelig, og det er opp til 'Champ', som sønnen hans kaller ham, å være den store mannen sønnen allerede tror at han er. 1931-versjonen blir av mange ansett for å være den første store boksefilmen, men vi må gi kanten til nyinnspillingen. La oss bare si at det ikke er en person i live som ikke er redusert til et gråtende vrak på slutten av 1979-filmen.
3Sint okse
Å velge en favorittfilm fra Martin Scorsese er en møysommelig umulig oppgave; mannen ga oss Drosjesjåfør, gjennomsnittlige gater, Goodfellas , og Etter timer , blant så mange andre tidløse klassikere. Imidlertid er en film som konsekvent rangerer på eller nær toppen av katalogen hans, 1980-tallet Sint okse , et brutalt blikk på det selvdestruktive livet og tidene til Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, en av de mest berømte krigerne noensinne som gikk inn i ringen.
Scorsese er egentlig ikke en fan av boksing, eller sport generelt. Denne grenseforakten for det pugilistiske tidsfordrivet er tydelig i hans viscerale skildring av filmens mange kamper, som har en barbarisk kant som ganske enkelt er uovertruffen i sjangeren. LaMottas signaturkampstil var mildt sagt aggressiv; mannen var villig til å komme i motstanderens ansikt og ta mange slag mot sitt eget hode fordi han visste at han kunne gi smertene i enda større grad. Selvfølgelig kommer den virkelige virkningen av filmen fra skildringen av LaMottas personlige liv, der han selv saboterte karrieren, ekteskapet og forholdet til broren. Best av alt, det ubarmhjertige dramaet leveres gjennom bruk av tidløs rå svart-hvitt-fotografering.
toTro
Legender dør aldri. Ingen trenger en liste om boksefilmer for å vite det Stenete er en av de største filmprestasjonene gjennom tidene, men filmens varige arv er intet mindre enn forbløffende. Selv etter at den sjette filmen tilsynelatende pakket inn hele serien, tok Sylvester Stallone sin legendariske karakter ut av pensjon for å overføre fakkelen til neste generasjon, i 2015 Tro .
Regissør Ryan Coogler ( Fruitvale Station, Black Panther ) tar den velprøvde tegningen fra 1976-tallet Stenete og bringer inn en unik karakter, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), for å tilby et nytt spinn på historien. I motsetning til Rockys ydmyke Philadelphia-røtter og arbeiderklassestatus, er Adonis sønn av Apollo Creed, og etterlater villig sitt luksusliv i et forsøk på å lære hvorfor han vil kjempe, hvorfor han trenger å være i ringen. I mellomtiden kommer Stallone tilbake som Rocky, og tjener som ung Adonis mentor og farfigur.
At Ryan Coogler og Michael B. Jordan ikke ble nominert til Oscar for regi og skuespill var en enorm skuffelse. Publikum reagerte på denne skarpe utelatelsen med # OscarsSoWhite-kampanjen. Men, som er sentralt i filmens tema, handler det ikke om priser og laurbær; det handler om å ha selvrespekt. Tro lever opp til arven fra forgjengerne mens den smir sin egen identitet.
1Stenete
Rocky Balboa er en karakter definert av hans kombinasjon av talent og ydmykhet. Han er en enkel, godhjertet mann, ineffektiv i sin konsert som en muskel for en lav-leie mob sjef. Verden har ham på tauene når praktisk talt ingen steder faller livets mulighet i fanget: kjemp mot Apollo Creed, verdens tungvektsmester, for et skudd på tittelen. For første gang har denne evige taperen en sjanse til å bevise at han ikke er så verdiløs som alle tror. Etter å ha latt hele livet gå forbi ham, lover Rocky seg selv at han vil kjempe 12 runder mot Apollo Creed. Han vinner kanskje ikke, men han lover at han vil ' gå distansen . '
Som alle de beste boksefilmene, Stenete handler ikke om blod og muskler - det handler om en mann som kjemper mot forventningene for å bli en bedre mann. Til den slutten, Stenete gjør enorm bruk av innstillingen på 1970-tallet Philly, som fremstår som en karakter i seg selv.
Etter Rocky's enorm suksess, mange oppfølgere fulgte, alle med varierende grad av kritisk og kommersiell suksess. 1990-tallet Rocky V drepte i utgangspunktet franchisen, men store krigere har alltid en sjanse til å snu ting. Mot alle odds, 2006-tallet Rocky Balboa brakte karakteren tilbake for en uventet triumferende retur, og vant universell ros for forfatter / regissør / stjerne Sylvester Stallone. Han kan ha store muskler og en lett latterliggjort Brooklyn-aksent, men Stallone er en seriøst begavet forfatter, og ingen steder er det mer åpenbart enn i rygg-til-bak-visning av Stenete og dens konklusjon 30 år senere, Rocky Balboa .
---
Hva tror du? Er du enig i denne listen, eller har du dine egne ideer? Gjør stemmen din hørt og hør av i kommentarene nedenfor!