Claymation er en av de mest unike animasjonsstiler rundt. Noen av filmene som bruker den er klassikere, og disse er de beste fra gjengen.
Claymation er en kunststil sentrert om kompleks, kreativ konstruksjon av leirefigurer. Tilnærmet gjennom stop-motion (selv om typisk animasjon har vært kjent for å kombinere med claymation i visse situasjoner), er stilen unik, sjarmerende og merkbar.
Til tross for at denne tilnærmingen til animasjon er tidkrevende og relativt sjelden i disse dager, takket være fremskritt innen animasjonsteknologi, kan det ikke benektes at noen eksepsjonelle filmer er forankret i Claymation. Her er ti av de beste.
Oppdatert 2. november 2020 av Zach Gass: Claymation / stop-motion animasjon er en umåtelig ikke verdsatt kunstform som absolutt fortjener mer kreditt enn den tjener. Mens tradisjonelle blekk- og papirstiler og moderne CGI-innovasjoner uten tvil er populære, er mengden kjærlighet og omsorg som ligger i disse nøye utformede filmene absolutt mer enn merkbar. Hver eneste detalj er omhyggelig skapt av en dyktig og kjærlig hånd for å gi disse historiene liv. Å se på disse filmene er som å se kunstverk i bevegelse, og bør ikke gå glipp av noen animasjonsavhengige.
femtenThe Boxtrolls
Til tross for å være den første på listen vår, The Boxtrolls er en av de eneste filmene som gjør det her uten å være skapt av claymation-geniene i Aardman Studios. Svaret var ikke overveldende, men utseendet til Ben Kingsley, Richard Ayoade og Simon Pegg er godt plassert, og den unike innstillingen betydde at den kreative bruken av leiremodeller og animasjoner var perfekt for filmen. Med tanke på sin uvanlige tilnærming klarte den til og med å motta premieren under filmfestivalen i Venezia i 2014.
14Eventyrene til Mark Twain
Merkelig og uvanlig er å si det ekstremt lett når det gjelder Eventyrene til Mark Twain. i denne filmen, The titular author er pilot for et storslått, steampunk-aktig luftskip som får selskap av Tom Sawyer, Huck Finn og Becky Thatcher på det som ser ut til å være et kollisjonskurs med Halleys Comet. Resten av handlingen gjelder barna som møter andre tegn fra verkene hans. Det er rart, for å være sikker, men helt verdt å se på.
1. 3Paranorman
Den skumle innsatsen fra samme studio som brakte deg The Boxtrolls , Paranorman var en overraskende mørk innsats for en film rettet mot barn. Det tok noen kreative sprang i produksjonen, og kombinerte stopmotion-leiremasjon med 3D-trykte ansikter for hver karakter.
På toppen av spranget frem fra et produksjonsperspektiv, Paranorman var også revolusjonerende i karakteriseringen. Den introduserte den første homofile karakteren i en vanlig animasjonsfilm i form av Mitch. Gjort uten fanfare eller intensjonen om å trekke oppmerksomhet, er denne avsløringen en av de subtile årsakene Paranorman var en så strålende, fremtidsrettet utgivelse.
12Mary og Max
Dette er absolutt den minst kjente oppføringen til denne listen. Dette tragiske, semi-komiske australske verket var lite budsjett, med en relativt subtil rollebesetning og en redd utgivelse, men har blitt anerkjent for sin følelsesmessig drevne historie og mørke innhold. Det tok lang tid å produsere, med et mangfold av sett, dukker og rekvisitter som kombinerte for å danne en kunstnerisk enorm film full av de komplekse temaene avhengighet, psykisk sykdom og ensomhet. En gripende utgivelse som det er vel verdt å ta en titt på.
elleveWallace og Gromit i forbannelsen av varekaninen
De Wallace And Gromit serien er full av edelstener, men spillefilmen deres, The Curse Of The Were-Rabbit viste evnen til å gjøre en serie bygd på shorts til en funksjon som ble hyllet for deres utvidelse av et allerede utmerket konsept. Parodierende forskjellige skrekkfilmer i sin tilnærming, The Curse Of The Were-Rabbit har den klassiske appellen fra resten av serien gjennom sin evne til å underholde barn og holde voksne engasjert med sin modne historiefortelling.
10Kyllingløp
Mens nyheten om Chicken Run 2 blir sakte feid noe tilbake under teppet (selv om det tilsynelatende er i produksjon), en ting vi alle kan være enige om er at originalen Kyllingløp er et strålende stykke kino.
Takket være et samarbeid mellom Dreamworks og, gjettet du det, Aardman, Kyllingløp klarte å samle en eksepsjonell rollebesetning, inkludert Mel Gibson og Timothy Spall. På toppen av dette var det strålende manuset og historien samtidig rørende, hjerteskjærende og morsomme på en gang. Ikke rart at det er den mest innbringende stop-motion-filmen gjennom tidene.
9En glatt barbering
Flytter tilbake til Wallace And Gromit serier og deres 1995-klassiker En glatt barbering , det er klart at Aardman er de ubestridte konger av claymation. Med den avdøde Peter Sallis i toppform som Wallace (det menneskelige) og Gromit (overraskende ikke antropomorf, som med de fleste animasjoner) som på punkt som noen gang med sine lydløse visuelle vitser, har denne halve times spesialen holdt sin plass som en de beste kortfilmene gjennom tidene siden den først kom på skjermen. Det introduserte også Justin Fletcher som Shaun the Sheep. Shaun fortsatte å ha en vellykket franchise av seg selv, med Fletcher som har uttrykt det ikoniske dyret i 24 år.
8Vincent
Har du noen gang lyst til å se hvordan Tim Burton startet med Walt Disney-animasjon og så la være for å være for mørk? Vincent er svaret. Selve kortfilmen er et Edgar-Allan-Poe-inspirert blikk inn i fantasien til en ung gutt med smak for det mystiske og makabre, omtrent som regissøren selv.
Selv om det ikke er akkurat det man vil kalle marerittdrivstoff, viser det en mørkere side av Disney som ikke mange sier i dag. I tillegg har den Burtons ikoniske stil med fortelling av Vincent Price.
7Frankenweenie
Enhver Disney-buff som vet om Burtons historie med selskapet, vet at studioet lot ham gå for å være for mørk med den originale Frankenweenie. Så hvor ironisk er det at Disney senere vil be regissøren om å lage en film i full lengde basert på den 'skandaløse' kortfilmen? Frankenweenie er ikke bare en stop motion-tilpasning av en av Burtons tidlige kortfilmer, men et kjærlighetsbrev til skrekkfilmens gullalder. Det er Burton som gjør det han gjør best.
6Likbrud
Tim Burton ser ut til å ha en kjærlig evne til å stoppe film, men når mediet er parret med en ghoulishly herlig musikal, stå tilbake! Likbrud har alt å gjøre for en gotisk Broadway-musikal med Burtons spesielle smak av rare. Med vidvinklede karakterer, en utrolig morsom fargepalett, musikk av Danny Elfman, og vokalopptredener av både Johnny Depp og Helena Bonham Carter, er det alt man kan forvente av regissørens palett.
5Marerittet før jul
Uten tvil den mest kjente leirefilmen gjennom tidene, Marerittet før jul kanaliserer alle de beste delene av Halloween og alle de beste delene av jul og forvandler dem til alle de beste delene av claymation.
Det er ganske sjelden å se noe bygget på slike skumle karakterer som bruker en så sjarmerende kunststil , men når skjermene våre sakte blir fylt med de forvrengte, glatte bevegelsene til hovedpersonene, kan vi forstå hvorfor denne unike tilnærmingen ble tatt.
4Piratene! I et eventyr med forskere
Til tross for den lange, ikke tiltalende tittelen, er det ingen hemmelighet Piratene! I et eventyr med forskere var en stjernespekket hit for leirenes verden. Stilt foran en utrolig britisk rollebesetning av Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton og Martin Freeman, ble filmen godt mottatt, selv om resultatene til billettkontoret ikke var eksplosive.
Som du kanskje har gjettet, kommer denne fra hodet på Aardman Studios og var deres første stoppfilm siden The Curse Of The Were-Rabbit. Det var også deres første film som falt i 3D. Mens Wallace And Gromit serier ser alltid bra ut, denne filmen presset virkelig grensene for leiring.
3Shaun The Sheep Movie
Spinner av fra hans unnfangelse helt tilbake En nær barbering, Shaun Sheep la ut på sin egen verdensslående oppdrag. Han hadde sitt eget (veldig mottatte) TV-program rettet mot barn, en ring-off kalt Timmy Time basert på en karakter fra showet (rettet mot enda yngre barn) og til slutt, en spillefilm. Til tross for at det stort sett var stille, var det en øyeblikkelig hit for både voksne og barn. En imponerende bragd, med tanke på at det etterlot mye av humoren å komme fra visuelle hjelpemidler i stedet for linjer. Det skapte til og med en 2019-oppfølger som fikk en like positiv mottakelse.
toThe Wrong Bukser
Det største stykket leireutvikling i historien vender tilbake til Wallace And Gromit en siste gang. Gitt den modne og selvsikre produksjonen av denne kortfilmen, vil du bli tilgitt for ikke å innse at dette bare er den andre inngangen til Wallace And Gromit serie.
Titelduoen er satt opp mot en ond pingvin som vender en av Wallaces oppfinnelser, Techno Trousers, mot ham. I et virkelig smart plott tvinger pingvinen (Feathers McGraw) Wallace til en diamantheist, før Wallace og Gromit bruker sine oppfunnende krefter og teamarbeid for å endelig fengsle den rampete McGraw.
1Coraline
Basert på romanen av den legendariske Neil Gaiman og brakt til live av regissøren av Marerittet før jul , Henry Selick, kommer denne skremmende vridne eventyret. Coraline er ikke bare en av de mest visuelt imponerende filmene fra Laika-studioene, men en av de mest foruroligende og vakre animasjonsfilmene der ute. Enten de er fans av boken eller bare animasjonsnarkomaner som nyter en sunn dose freaky i filmene sine, er dette herlige dykket i et alternativt univers en som de ikke snart vil glemme.