15 filmkarakterer som skildrer mental sykdom nøyaktig

Hvilken Film Å Se?
 

Psykiske sykdommer kan manifestere seg på en rekke måter. Disse karakterene viser virkeligheten av å leve med dem i følsomme og lysende skildringer.





Kino generelt har hatt en tvilsom historie med å skildre mental helse i et autentisk eller til og med følsomt lys. Den opplevde dramatiske naturen til en psykisk sykdom har notorisk betydd at den for ofte formidles som et middel til å kringkaste sentimentalitet eller sensasjonalisme. Når det ikke er noen av disse, er 'galskapen' det perfekte drivstoffet for skrekkfilmer ved misforståelser av aggressiv psykose.






RELATERTE: 10 TV-figurer som skildrer mental sykdom nøyaktig



Men Hollywood får det noen ganger riktig, og skuespillere og skuespillerinner de siste tiårene har vist vilje til å la forestillingene gjenspeile en økende offentlig bevissthet om mental helse. Stigmaet løfter seg, og med fraværet vises ekte skildringer. Her er 10 filmkarakterer som nøyaktig skildrer psykiske lidelser.

Oppdatert av Kayleena Pierce-Bohen 13. desember 2020: Temaet for psykisk sykdom er å se mer gjennomsiktighet i media enn noen gang før, spesielt gitt prejudikatet som ble satt av utfordringene i 2020. Ekte skildringer av psykiske lidelser og alle dens mange former i filmer har fortsatt å tvinge seerne til å konfrontere ubehagelige sannheter, innse behov for bedre psykiske helseprogrammer, og løftet stigmatiseringen rundt den.






femtenPAT (SILVER LININGS PLAYBOOK)

Når Pat Solatano (Bradley Cooper) nesten slår konas kjæreste i hjel, er han institusjonalisert, ikke kastet i fengsel. Domstolene anerkjente handlingen som en episode av bipolar mani, ikke som en lidenskapskriminalitet, og hans lange vei til bedring begynner . Silver Linings Playbook sparker virkelig i gang etter løslatelsen, når han mister sin kone og tilgang til barnet sitt og flytter tilbake til foreldrene sine.



Pat føler ting for intenst, blir for opparbeidet om trivielle ting, men sliter med å lykkes fordi han oppfattes som for høyt fungerende til å bli ødelagt. Han tilbringer mesteparten av filmen i den 'maniske' delen av bipolar lidelse, uten mye av den depressive tilstanden, men det vi ser er veldig ekte; en mann som ikke kan se hvorfor ingen reagerer på livet slik han er.






14LISA (JENTE, AVBRYTT)

Selv om Winona Ryder karakter var hovedpersonen til Jente avbrutt, selvmordsforsøket som landet henne i en all-kvinnelig mental institusjon var katalysatoren for mer fengslende historier med sine medpasienter. En av de mest gåtefulle pasientene hun møtte var Lisa Rowe, spilt med ustabil intensitet av Angelina Jolie.



RELATERT: Angelina Jolys beste filmer i løpet av tiåret (ifølge IMDB)

Lisa var en sosiopat, preget av en karismatisk og manipulerende natur hun pleide å få frem nære bånd fra pasientene rundt seg. Da hun ikke fikk sin vei, ble hennes forførende personlighet utrolig fornærmende, og viste en sosiopat manglende anger selv da hun kjørte en pasient til selvmord.

1. 3JOHN FORBES NASH, JR. (ET VAKKERT SINN)

Mens det er tanken på at et biografisk drama om den anerkjente matematikeren John Forbes Nash, ville Jr. fremkalle en overdrevet oppfatning av den psykiske sykdommen som sverte hans rykte, Et vakkert sinn gjør ham ikke til bjørnetjeneste. Det beretter i stedet hans år med profesjonelt geni, hans nedadgående mentale spiral og hans endelige utvinning på en smakfull måte som ikke er romantisert.

Publikum ble grepet av Nobelprisvinnerens liv, som plutselig kom til den forferdelige erkjennelsen at mange av stedene, begivenhetene og menneskene som preget livet hans aldri faktisk eksisterte. Nash ble seirende over de paranoide vrangforestillinger som ble fremkalt av hans schizofreni ved å erkjenne at selv om de var der, ville de ikke styre livet hans.

12CHARLIE (PERKS OF BEING A WALLFLOWER)

I motsetning til andre ungdomsfilmer med de ekstreme ekstremene ved å sprenge ut i sang eller kronisk rusavhengighet Fordelene ved å være veggpryd fokuserer på en gutt som heter Charlie (Logan Lerman) som bare prøver å komme seg gjennom tenårene mens han arbeider med den lammende PTSD og angst som følger med traumer.

RELATERTE: 10 beste filmer basert på romaner for unge voksne

Dette komedie-komediedramaet inneholder mange av tenåringsfilmens troper (festing, første kjærlighet, store eksamener), men gjennom linsen til en gutt som har å gjøre med psykiske lidelser. Hans knusende allestedsnærværende tristhet truer med å spore hver eneste sosiale seier han oppnår for seg selv og vil fortære ham hvis han ikke finner måter å opprettholde likevekt til tross for utallige utløsere.

elleveCAM (Uendelig polærbjørn)

Mark Ruffalo skildrer på sitt beste kvikksølv en enslig far som lider av manisk depresjon, usikker på hvordan han skal ta vare på seg selv enn si de to livlige døtrene. Familiens støtte har alltid holdt ham i stand til å gå gjennom livet uten noen gang å møte sin psykiske sykdom, men etter en alvorlig manisk episode på sykehus, er han tvunget til å ha en våkne.

Etter å ha mistet mye av ressursene, går kona (Zoe Saldana) på Columbia University for å få en bedre grad, og med det en bedre jobb. Han tilbringer de 18 månedene av masterprogrammet hennes for å bli enig med sin bipolare diagnose og oppdra sine to døtre. Kampene hans er både reelle, relaterte og inspirerende fordi av sin psykiske sykdom, ikke til tross for det.

10RILEY (INNEN)

Med Innsiden ut , Pixar skapte en overraskende følsom og behendig skildring av et barn som led av angst og depresjon som var tilgjengelig for både barn og voksne. Filmen fokuserte på Riley, en lykkelig 11-åring som blir deprimert når foreldrene flytter familien til San Francisco.

Glede har vanligvis vært den dominerende følelsen i hennes liv, men trekket gir en stemme til tristhet, som snart kommanderer hennes personlighet. Når glede og tristhet blir trukket helt til Rileys underbevissthet, tar sinne, frykt og avsky kontroll. Det er en av de beste undersøkelsene av hvilken rolle følelser spiller i menneskelig atferdsutvikling i filmer.

9RAYMOND (RAIN MAN)

Autisme har et spekter som strekker seg over de mest fungerende og de mest alvorlige endringene i atferd, og jo lenger langs spekteret, jo større er sjansen for sensasjonalisme. Heldigvis i Regn mann, dette er ikke tilfelle, og presentasjonen av Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) autisme er autentisk og ekte.

Han blir betrodd sin yngre bror Charlie etter farens død og aner ikke at Charlie er en opportunist som bruker Raymond for å komme til farens formue. Han takler opprinnelig Raymonds utbrudd for økonomisk gevinst, uten å innse at han blir den rutinen og stabiliteten som Raymond trenger i sitt liv. Mot slutten av filmen blir de kjent med en broderlig kjærlighet i motsetning til noe han noen gang har kjent

8CRAIG (DET ER Slag av en morsom historie)

I Det er på en måte en morsom historie , Craig er en deprimert tenåring som utvikler selvmordstanker og gjør det eneste han kan tenke seg i et spesielt mørkt øyeblikk - sjekker seg inn i en psykisk helseklinikk for å få tilgang til medisiner. Vel fremme får han noe mye mer verdifullt enn medisinene han mener han trenger - perspektiv.

Craig møter pasienter i anlegget med alt fra autisme til manisk depresjon og utover, og de er avbildet på måter som ikke er overdrevne, hypertrofierte eller over-the-top. Craig har fremdeles sine problemer, men etter 5 dagers binding, innser han at de ikke er så ille. Tross alt er det mennesker som vil gi alt for å være ham i all sin rotete herlighet i bare en dag.

7ROY (MATCHSTICK MEN)

Med Nicolas Cage i rollen som Roy, en kunstner med Obsessive Compulsive Disorder, forventer du at han tar med seg noe av sin storslåtte showbåt til Matchstick menn . Han skildrer den psykiske sykdommen med undervurdert intensitet, særlig når det gjelder å bære på kallet hans og forholdet til datteren Angela.

Angela lengter etter å være nærmere sin far, i tillegg til å få et innblikk i perspektivets verden, så hun ber om å bli med i hans neste store opplegg. Mens de kommer nærmere håndteringen av familiebedriften, må Roy forstå at metodene han brukte for å kontrollere hans psykiske sykdom, må justeres for å imøtekomme hans nye farlige rolle.

6NATHANIEL AYERS (SOLISTEN)

Historien om Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) kan virke enestående nok til å bli omtalt som en premiss for en film, men omstendighetene hans er langt mer vanlige enn du skulle tro. Han begynte som en begavet profesjonell musiker som plutselig finner seg hjemløs når han er plaget av utbruddet av schizofreni.

RELATERT: Just Mercy: 10 Jamie Foxx-karakterer rangert fra heroisk til mest skurk

Ayers er venner med Steve (Robert Downey Jr.), en spaltist som leter etter historien som vil få livet hans tilbake på sporet. Han danner et usannsynlig vennskap med Ayers, og sammen bringer de bevissthet til ikke bare psykiske lidelser, men samfunnets svar på det.

5MILO & MAGGIE (THE SKELETON TWINS)

Når Milo (Bill Hader) prøver å begå selvmord, gjenforenes han med sin fremmede tvillingsøster Maggie ( Kristen Wiig ) på sykehuset. Begge som lider av alvorlig depresjon og angst, blir de tvunget til å se på hvordan deres psykiske sykdommer har formet løpet av livet og påvirket de kjære rundt seg.

Bortsett fra vanlig kognitiv atferdsterapi, undersøker de de romantiske forholdene i livet for å prøve å finne områder av deres ulykke de kan endre. Maggie er gift med en kjærlig ektemann, men er ulykkelig, og Milo har alltid lurt på om hans første kjærlighet er den som slapp unna. Å akseptere at depresjon alltid vil være en del av deres liv er den eneste måten de er i stand til å gå sunt fremover.

4MELVIN (så bra som den blir)

Jack Nicholsons karakter i Så godt som det blir (som han vant Oscar-prisen for beste skuespiller) , som bruker hansker offentlig og ikke vil tråkke på sprekker på fortauet, er så mye mer enn en eksentrisk New Yorker. Han spiller Melvin Udall, en bestselgende forfatter diagnostisert med OCD, som utfører obsessive ritualer for å bekjempe hans påtrengende engstelige tanker.

Han prøver å kontrollere tilstanden sin for en sjanse til et forhold med en servitør på sin favorittmat, men han er frekk, arrogant og berettiget. Hans misantropiske personlighet, som virker unntatt fra sosiale nåde, består av upassende følelsesmessige reaksjoner og tvinger ham til å unngå sosiale situasjoner, noe som nøyaktig indikerer en rekke personlighetsforstyrrelser, inkludert narkissistisk personlighetsforstyrrelse.

3ALICE (VELKOMMEN TIL MEG)

Ved skjebne eller tilfeldighet, når Alice (Kristen Wiig) bestemmer seg for å slutte med medisinene kald kalkun, tjener hun inn den vinnende lodd. Hun kjøper impulsivt et talkshow, der hun er i stand til å dele sine meninger med verden, mens hennes Borderline Personality Disorder kryper inn i livet hennes.

Alice har maniske humørsvingninger og urolige forhold som fører til at menneskene rundt henne ser på henne som egoistisk. Selv om BPD er portrettert med humor i filmen, fungerer det nøyaktig for å forfalske den spirende myten om at mennesker med hennes tilstand er dømt til å være selvdestruktiv og selvengasjert. Gjennom terapi og revurdering kan hun ta sin mentale helse på alvor.

toELLEN (TIL BEINEN)

Ellen (Lily Collins) ser ikke mye poeng i å prøve å unnslippe anoreksi, spesielt siden hver gang hun begynner med en ny terapi, veier hun mindre enn hun etter å ha tilbrakt tenårene sine ved å bli gjetet gjennom flere gjenopprettingsprogrammer for spiseforstyrrelsen. gjorde før hun begynte.

I et desperat forsøk på å redde henne, sender familien henne til et gruppehjem, som spesialiserer seg på mental helse for unge mennesker. Når hun har lagt seg inn i sitt nye miljø, kommer hun ut av skallet takket være en lege ( Keanu Reeves ) med utradisjonelle og inkluderende metoder for å nærme seg sin psykiske lidelse. Hun oppdager måter å konfrontere sine dyptliggende bekymringer og omfavne selvaksept.

1JOON (BENNY & JOON)

Benny (Aidan Quinn) og søsteren Joon (Mary Stuart Masterson) lever et ganske begivenhetsløst liv til hun slutter å ta medisinene og schizofreni blir uhåndterlig. Benny viet seg til å støtte henne i den tiden, slik at hun kan leve et isolert liv langt borte fra verdens skurrende tempo.

Til slutt inviterer Benny Sam (Johnny Depp) inn i husstanden deres på søsterens ønske og ser henne blomstre i samspill med den eksentriske artisten. Til slutt, men etter at Sam og Joon stakk av for å starte en feiende romantikk, skjønte de at stabiliteten Benny ga var nødvendig, og Joons psykiske lidelse trenger behandling, ikke bare håp og drømmer.