Her er 15 filmer som garantert vil inspirere til heftig diskusjon i vennegruppen din, samt en sunn mengde hodeskrap.
Noen ganger kommer det en film som graver seg inn i hjernen din og blir hos deg lenge etter at du forlater teatret. Dette er typene filmer som krever gjentatte visninger, hyppige diskusjoner og grundige analyser. Mens mange filmer nøyer seg med bare å være engangsunderholdning (og det er ikke noe galt med disse filmene i små doser), vil vi her på Screen Rant innimellom ha en film som virkelig får oss til å tenke.
Vi har satt sammen en liste over filmer som følger med deg lenge etter at den siste studiepoengrullet har gått. Noen av filmene på denne listen er spekulative sci-fi, noen er psykologiske thrillere, og noen er bare utrolig intelligente, gjennomtenkte komedier eller romanser. Uansett sjanger, dette er filmene som fikk oss til å klø oss i hodet (på en god måte!) Hvis du leter etter en film å diskutere med vennene dine, er denne listen et flott sted å starte. Her er 15 filmer som virkelig får deg til å tenke .
femtenEx machina
Denne fascinerende lille thrilleren fra i fjor fikk en veldig positiv følelse under teatraløpet, og fortsatte med å lande en overraskende seier for beste visuelle effekter i Oscar 2015. Ex machina forteller historien om en Caleb, en ung dataprogrammerer (Domhnall Gleeson) som vinner en konkurranse om å besøke konsernsjefen (Oscar Isaac) for selskapet sitt i sin avsidesliggende hytte i skogen. Vel fremme lærer han at han vil delta i en Turing-test administrert av administrerende direktør selv, for å avgjøre om Caleb kan skille en ny kunstig intelligent robot (Alicia Vikander) fra et ekte menneske.
Denne thrilleren spiller kortene nær brystet. For det meste av filmen kan vi fortelle at noe er litt utenfor med den eksentriske konsernsjefen og hans bisarre test, men vi er ikke helt sikre på hvem vi skal stole på. Det kronglete plottet og dialogen tunge manus reiser også fascinerende spørsmål som handler om hva det vil si å være menneske, og etikken i å skape et liv. Den sjokkerende avslutningen etterlater seerne å spørre hvem som hadde rett hele tiden, og hva som kommer videre for karakterene. Skrevet og regissert av Solskinn skriver Alex Garland, Ex machina er en tankevekkende thriller du ikke vil gå glipp av.
14Fontenen
Darren Aronofsky’s Fontenen slet med å komme til teatrene, og ble deretter møtt med et skuldertrekk da den endelig kom. Filmen var opprinnelig ment som hovedrollebil for Brad Pitt og Cate Blanchett, og stjernene trakk seg ut. Aronofsky erstattet dem med Hugh Jackman og Rachel Weisz, og kuttet budsjettet på 70 millioner dollar ned til sparsomme 35 millioner dollar. Filmen som ble utgitt kan bare være en skygge av det tidligere selvet, men den har fremdeles makten til å fange og forvirre publikum.
Det løse, vandrende plottet vandrer over tid og rom, og fokuserer på en conquistador som leter etter livets tre, en lege som prøver å redde sin kone fra kreft, og en astronaut som driver i rommet og hallusinerer. De forskjellige karakterene spilles av Weisz og Jackman, og det er like sinnssykt og forvirrende som alt dette høres ut. Men gjentatte visninger er ekstremt givende for seerne. Det er mange tematiske elementer å dykke inn i og diskutere, og avslutningen med åpen-til-tolkning vil gjøre deg forvirret og ønske å grave dypere.
1. 3Shutter Island
Leonardo DiCaprio og Mark Ruffalo spiller to føderale marshaler som har til hensikt å undersøke en forsvinning på øyøya, et asyl for kriminelt sinnssyke. Denne uhyggelige forutsetningen med ett sted setter scenen for spennende historieforskjeller og kompleks planlegging. Mens den siste vrien noe reduserer det som kom foran den, er den strålende historien som går foran den, helt verdt tiden din. DiCaprio er på toppen av spillet sitt som en strandet marskalk som stiller spørsmål ved hans tilregnelighet, og fantastiske støttesving fra Ben Kingsley og Max Von Sydow øker paranoia og klaustrofobi. Shutter Island er typen film du vil se på i løpet av den andre det er over.
12Evig solskinn i et plettfritt sinn
Hva om du hadde muligheten til å slette alle tidligere minner fra en tidligere elsker? Vil du gjøre det? Dette er spørsmålet som Michel Gondry, ved hjelp av et manus skrevet av Charlie Kaufman, prøver å svare på. I prosessen utforsker filmen ideen om hukommelse, kjærlighet og hvordan vi farger fortidsminner basert på nåværende erfaringer. Dette er fascinerende og komplekse ideer for et romantisk drama å takle, og Evig solskinn i et plettfritt sinn vever dem sammen med en hjerteskjærende gripe.
En bemerkelsesverdig og diskré Jim Carrey spiller Joel, en mann som velger å slette alle minner fra sin tidligere kjæreste Clementine (Kate Winslet) etter at han får vite at hun har gjennomgått samme prosedyre. I prosessen lærer han imidlertid at det å holde på smertefulle minner er en del av å være menneske. Kaufmans nyanserte og ømme manus utforsker ærlig opp- og nedturer ved å være forelsket, med en til tider ubehagelig åpenhet. Filmen spør oss hva det vil si å være menneske og å være forelsket. Vi kan ikke spørre mye mer fra et romantisk drama.
elleveMerkeligere enn fiksjon
Merkeligere enn fiksjon har et umiddelbart interessant og engasjerende premiss: hva om du en dag begynte å høre en forteller som forteller om hver hendelse i livet ditt, i sanntid? Enda verre, hva om fortelleren begynte å forutsi at du snart nærmer deg døden?
Will Ferrell spiller som mannen som begynner å høre sitt eget livs fortelling, og setter seg ut for å bryte fri fra den veien skjebnen har valgt for ham. Det er en deilig smart idé for en film, og filmen trekker den av med en åpenhjertig sødme som det er umulig å ikke like. Ferrells scener med sin forelskelse, spilt av Maggie Gyllenhaal, er spesielt ømme. Når du ser på filmen, er det vanskelig å ikke begynne å tenke på ditt eget liv. Smir du din egen vei, eller følger du ganske enkelt den veien skjebnen har lagt for deg? Dette er tunge spørsmål for en komedie å takle, men regissør Marc Forster trekker den med aplomb. Dette er en komedie som får deg til å tenke på ditt eget liv, og historien som blir skrevet om deg.
10Svart svane
Darren Aronofsky gjør sin andre opptreden på denne listen med Svart svane . Denne Oscar-nominerte spiller Natalie Portman som en dedikert ballettdanser som heter Nina og bor i New York City, som begynner å føle at hennes virkelighet smuldrer rundt seg som en rivaliserende danser (Mila Kunis) slutter seg til troppen hennes.
Svart svane følger konvensjonene til mange psykologiske thrillere, og får oss til å stille spørsmålstegn ved påliteligheten til hovedpersonen vår når hendelser rundt henne blir mer og mer surrealistiske. Men Darren Aronofsky faller aldri ned i klisje eller selvparodi. Den totale kontrollen han viser over historien sin er imponerende. Gjennom dyktig kinematografi og tour-de-force-forestillinger fra Portman og Kunis blir vi totalt investert i Ninas historie. Vi opplever skrekkene som Nina opplever fra første hånd, og liker henne, vi stiller spørsmål ved hva som er ekte og hva som er i tankene hennes. I våre øyne blir Kunis karakter mer og mer lur, og da vi har nådd den siste ballettdansen, har frykten vår kulminert i et forferdelig skuespill som bokstavelig talt filmtittelen. Aronofsky elsker å tillate publikum å koble prikkene alene, og Svart svane forlater oss absolutt akkurat det.
9Barton Fink
Barton Fink kan inneholde et av de beste finaleskuddene i filmhistorien. For de som ikke har sett Coen Brothers strålende fjerde film, vil vi ikke ødelegge den her, men vi vil si at skuddet forblir i tankene dine i flere dager etterpå.
Barton Fink følger titulær dramatiker (John Turturro) mens han blir sendt til Hollywood for å skrive sitt første manus. Vel fremme møter han sin mystiske hotellnabo, spilt av John Goodman. Som med de fleste Coen-filmer, overgår ting rundt Fink raskt til absurd galskap, slik at Fink og publikum stiller spørsmål ved deres egen eksistens.
Coens er mestere i tomter for åpen-til-tolkning. Du kan krangle i flere dager om betydningen bak Inne i Llewyn Davis , Ikke noe land for gamle menn , eller Miller’s Crossing . Barton Fink kan være vår favoritt. Fra den lekne jabben i Hollywood-kulturen, til den marerittfulle, brennende hotellsekvensen, viser denne filmen to filmskapere som har fullstendig og total kontroll over håndverket sitt. Barton Fink er en film som, når du først har sett den, aldri forlater tankene dine.
82001: A Space Odyssey
En av de mest berømte tankevekkende filmene som noensinne er laget, 2001: A Space Odyssey har fremdeles makten til å fange og forvirre seerne nesten femti år etter den første utgivelsen. Filmen fungerer som et tomt skifer for Stanley Kubrick for å projisere usikkerheten, tankene og filosofiene hans. Hele bøker er skrevet på filmen. Slik vet du at du har laget en film som virkelig får folk til å tenke.
Den nå ikoniske åpningsscenen med aper som tilbeder ved alteret til en gigantisk rommonolitt, har fungert som en kulturell prøvestein siden filmen hadde premiere i 1968. Filmen benytter da det mest berømte smash kuttet gjennom tidene, når vi overgår fra et kastet bein til et romskip som flyter gjennom kosmos. I den opprivende tredje akten slutter vi oss til to astronauter når de prøver å resonnere med den skremmende logiske datamaskinen HAL. Filmen klimakserer i et trippy og surrealistisk eventyr gjennom rom og tid. Disse forskjellige plottetrådene er sammenvevd sømløst. Tematiske elementer oppstår, slik at vi grubler over universet og vår plass i det som mennesker. Dette er berusende ting, og det er en av våre favoritt tenkende filmer som noen gang er laget.
7Mesteren
Mesteren , som de fleste senere Paul Thomas Anderson har, er en film som nesten tør deg å like den. Med Mesteren , tilbyr den berømte cerebrale filmskaperen en film med nesten ingen tilfredsstillende narrative triks. Anderson nekter nesten trossig å overholde dramatiske konvensjoner. Resultatet er et vakkert, rotete, frustrerende mesterverk.
Joaquin Phoenix viser seg som en best ytelse som den animalistiske Freddie Quell, en tidligere soldat som er ute etter formål i sitt kronglete, elendige liv. Phillip Seymour Hoffman tilbyr det formålet i sin nye kult / religion, der han tar Quell under vingene som en ny konvertitt / prosjekt. Filmen dykker virkelig inn i forestillingen om religion, mens den aldri føler seg predikant eller dømmende. Mens han angivelig er basert på L. Ron Hubbard og Church of Scientology, unngår Anderson spesifikk kritikk, i stedet fokuserer på forholdet mellom to menn. Freddie Quell og Lancaster Dodd fullfører hverandre på måter som går utover bare lærer og student. Mesteren er en romantikk mellom to urolige, tapte menn. Det er en fascinerende, kompleks, mystisk film som ber om å bli sett flere ganger.
612 aper
Filmer som handler om tidsreiser vil alltid være tankevekkende. Mekanikken i tidsreiser, og den fysiske forgreningen av den, er så fascinerende for mennesker at forskere har hele tankegangen om den teoretiske forgreningen av den. En av de mest strålende undersøkelsene av resultatene av tidsreiser er Terry Gilliams deliriously trippy 1995-film, 12 aper .
Bruce Willis spiller en fange som blir valgt for en tidsreiseoppdrag en gang i 2030-årene. Hensikten med oppdraget er å samle informasjon om en ødeleggende pest som frigjøres på 1990-tallet. Vel tilbake krysser han stier med en manisk mental pasient spilt av Brad Pitt. Filmen presser publikum virkelig til å stille spørsmål ved fordelene ved tidsreiser, og undersøke konsekvensene av å vri rom og tid til din egen fordel. Med en av Brad Pitts beste forestillinger, er filmen et sinnssykt, trippy eventyr gjennom rom og tid. Til slutt forsterker filmen skjebnens idé og tidens urokkelige natur. Det er så mye tankevekkende materiale å pakke ut i denne filmen, en ny serie hadde premiere på SyFy i 2015 for å dykke videre i dette fascinerende universet.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive er beryktet for tanken. Filmen er så tett og mystisk, regissør David Lynch ga til og med ut en serie tips for å hjelpe seerne å pakke ut filmen mens de ser den. Han har forsikret seerne om at alle ledetråder er der for å løse mysteriet med filmen, hvis de tar nok hensyn.
Svaret på filmen er åpenbart mindre viktig enn reisen med å prøve å nå det svaret. På den måten, Mulholland Drive er utvilsomt en klassiker. Regissør Lynch forteller historien om den nylige LA-transplantasjonen Betty (Naomi Watts) mens livet hennes faller ned i et marerittaktig landskap. Lynchs kontroll over kameraet holder oss jordet selv når hendelsene i filmen blir mer bisarre og outlandish. Den berømte spisestedsekvensen er en mesterklasse for å opprettholde og frigjøre spenning, noe som resulterer i et av de skumleste øyeblikkene i en hvilken som helst film, skrekk eller annet. Glansen av Mulholland Drive bare avslører seg mer og mer ved hver påfølgende visning. Hvis du ennå ikke har opplevd denne amerikanske klassikeren, kan du leie den så snart som mulig og forberede deg på å gruble over den i flere uker etterpå.
4Å være John Malkovich
Det er intet mindre enn et mirakel at en film så ujevnlig rar som Å være John Malkovich ble produsert av et stort studio og gitt ut på teatre. Spike Jonze's enestående bisarre visjon ble laget i en periode med studiorystelser på slutten av 90-tallet, og resulterte i at flere offbeat og eksperimentelle filmer ble utgitt, inkludert David O. Russells Three Kings og Paul Thomas Anderson’s Boogie Nights . Mens mange av disse filmene nå er anerkjent som klassikerne de er, fremstår Jonze's historie om en sadsack-taper som lærer at han kan bebo kroppen til skuespilleren John Malkovich som en av de mest unapologetisk rare, cerebrale filmene som noensinne er utgitt.
John Cusack spiller som den sadsack-taperen, som finner en portal i en bygning som fører direkte inn i hodet til John Malkovich. Dette vanvittige plottet fører da til feil identiteter, moralsk tvilsomme sexhandlinger og en surrealistisk drømmesekvens. I mellomtiden utforsker filmen karakteren til kjendis, identitet og personlighet. Det er ubehagelige, strålende, uhåndterlige ting, og Jonze takler det med nåde.
3Pi
Den tredje og siste Darren Aronofsky-funksjonen på denne listen, Pi er et høydepunkt for Aronofsky når det gjelder hjernevektighet. At dette er Aronofskys første spillefilm som regissør er ærlig talt forbløffende. Temaene som spilles i denne bisarre, surrealistiske filmen er dype, og Aronofsky sjonglerer dem med fingerferdighet fra en veteran filmskaper.
Det løse plottet følger en ensom spilt av Sean Gullette mens han prøver å løse mysteriene rundt det evig fascinerende tallet pi. Hans paranoia øker når han er plaget av myndighetspersoner som forhører ham om hans forskning. Filmen faller ned i svart-hvitt anarki, noe som resulterer i noen av de mest groteske bildene som vises utenfor en David Lynch-film. Lynch er tydeligvis en stor innflytelse på den unge Aronofsky, og denne svart-hvite hyllesten til den berømte filmskaperen er en respektabel, cerebral virksomhet i seg selv. Etter å ha sett filmen, vil du aldri se på 3.14 igjen på samme måte.
toMinne
Christopher Nolan er en polariserende filmskaper, men ingen kan si at han ikke er ambisiøs. Med Minne , forsøkte han å fortelle en detektivhistorie som startet fra midten og arbeidet helt til begynnelsen. Det er ganske komplisert for en relativ nykommer filmskaper. Det faktum at resultatet er en gripende og engasjerende neo-noir-thriller, for ikke å si sammenhengende i det hele tatt, er forbløffende.
Historien følger hukommelsestap Leonard (Guy Pierce) som ikke klarer å generere nye minner. Han er på oppdrag for å spore opp konas drapsmann, så han må tatovere ledetrådene han lærer på sin egen kropp. Dette høykonseptplottet ville være nok for de fleste filmskapere, men Nolan tar også det dristige valget å presentere filmen på en ikke-lineær måte, for bedre å gjenskape for publikum følelsen som Leonard til enhver tid må oppleve. Det vil si korte vignetter av scener, fortalt i omvendt rekkefølge, slik at vi aldri vet nøyaktig hva som skjer øverst på scenen, akkurat som Leonard. Dette er et ambisiøst og smart konsept som resulterer i en sjokkerende gevinst. Samtidig som Minne kanskje ikke perfekt, det innbyr til langvarig analyse og diskusjon. Nolan nøyer seg aldri bare med å presentere en historie for et publikum. Han tvinger oss til å engasjere oss i filmen, og til å trekke våre egne konklusjoner. Med Minne , han gjorde nettopp det.
1Først
Gjør noen egentlig forstå Først ? En av de mest notorisk komplekse og forvirrende filmene som noensinne er utgitt, Først er det viktigste eksemplet på en film som virkelig får deg til å tenke. Det er ingen overraskelse at Shane Carruth, mannen som regisserte denne uavhengige funksjonen på et salt $ 7.000 budsjett, har en høyskoleeksamen i matematikk og tidligere jobbet som ingeniør. Manuset viser et absolutt avslag på å snakke ned til publikum, og snakke i realistiske termer om høye vitenskapelige konsepter.
Carruth selv spiller en mann som snubler inn i et tilfeldig middel for tidsreiser. Den resulterende historien blir fortalt på en ikke-lineær måte, noe som gjør det nesten umulig å fullstendig tyde den faktiske tidslinjen for hendelser. Når du ser på det, lurer du hele tiden på hvilken tidslinje du er i, og på hvilket tidspunkt hendelsene før du utspiller deg. Intet av dette tar imidlertid noe fra glede av filmen. Filmen er som en Rubix-kube, og ber om å bli omorganisert og forvirret. Publikum kan ikke se Først impassivt. Det krever full oppmerksomhet og dyp analyse. Og hvis du har det, ville ikke en grad i teoretisk fysikk skade noe heller.
-
Hva er noen av favorittfilmene du kan pusle over og diskutere? Gi oss beskjed om favorittfilmene dine som får deg til å tenke i kommentarene nedenfor.