Snakkende katter, psykedeliske drømmeinvasjoner og enorme pompadurer? Meld meg på. Noen av disse filmene er bare for gode til å gå opp.
Har du noen gang kommet over et ukjent stykke film eller TV og forelsket deg absolutt i det? Anime er ikke noe unntak. Det er noen sprø gode filmer der ute som få mennesker noen gang har hørt om og dessverre ikke får den anerkjennelsen de fortjener.
I en verden av anime-filmer blir noen av dem sprengt i beryktelse, mens andre liksom spruter ut. En håndfull virkelig gode animasjonsfilmer har svevet rundt i kategorien glemt anime i årevis. Vi satte sammen en liste over de du trenger å se i dag. Ja, i dag . Vanlig og vellykket anime er flott og alt, men noen av de små indieperlene kan forandre livet ditt. Fra utrolige animasjonsteknikker, til vakkert unike kunststiler, til følelsesmessig engasjerende tomter, det er en film på denne listen som kan glede alle.
Her er 15 glemte anime-filmer du trenger å se .
femtenPaprika (2006)
Den veldig undervurderte regissøren Satoshi Kon har ganske mange filmer på denne listen, og starter med science fiction-filmen Paprika .
Titulæren Paprika er alter-egoet til Dr. Atsuko Chiba, en terapeut som ulovlig bruker revolusjonerende psykoterapeutisk teknologi for å hjelpe pasientene sine ved å gå inn i drømmene sine og hjelpe dem med å overvinne deres bekymringer. Ting blir rotete når drømmeinfiltrasjonsapparatet viser seg å være ustabilt og drømmer begynner å smelte sammen med virkeligheten. Til tross for at hun til tider er vanskelig å følge, er Paprika en hyggelig film med imponerende kunstverk, en interessant kjærlighetshistorie og sårbare karakterer.
Basert på 1993-romanen av Yasutaka Tsutsui med samme navn, Paprika vant flere priser og mottok for det meste positive anmeldelser ved utgivelsen. Time Magazine inkluderte filmen på listen over de beste animasjonsfilmene gjennom tidene. Som mange av Kons filmer ble den imidlertid ganske oversett og glemt etter den første utgivelsen.
14Mind Game (2004)
Hvis du er fan av bisarre filmer, vil du sannsynligvis glede deg over Masaaki Yuasas syretur av en animasjonsfilm, kalt Mind Game .
Mind Game Hovedpersonen er den vanskelige Nishi, en ung mann som drømmer om å være tegneseriekunstner. Han løper inn i skoleguttforelskelsen Myon, og etter å ha tilstått sin kjærlighet til henne blir den møtt med den skuffende erkjennelsen at hun er forlovet med en annen mann. Uansett bestemmer de to seg for å spise på restauranten Myons far driver. Familie- og yakuzadrama følger mens Nishi faller ned i en slags merkelig endret tilstand der han kan se alles fysiske form begynne å endre seg. Det blir bare sprøere derfra. Det er en mage-av-hval-situasjon, alternative virkeligheter og annen bisarr godhet.
Mind Game er ikke bare unikt for sin ville historie. Filmen inneholder ganske mange animasjonsstiler som vanligvis er reservert for antologifilmer. Lydsporet til filmen er også fantastisk.
Mind Game så en viss suksess etter utgivelsen og vant beste regissør, beste film og beste manus på den kanadiske Fantasia-festivalen i slutten av 2005. Uavhengig av den første suksessen, forblir filmen fremdeles stort sett ukjent av anime-fans og utenlandske filminteresserte.
1. 3Fargerikt (2010)
Keiichi Haras tilpasning av en roman skrevet av Eto Mori er en interessant opplevelse av presset for å lykkes som ung ungdom.
Filmen følger historien om en elendig ånd som mot sitt ønske får ha et nytt skudd til å være i live. Sjelen blir sendt til kroppen til en tenåringsgutt ved navn Makoto som hadde begått selvmord. I løpet av sitt seks måneders opphold i Makotos kropp får sjelen et oppdrag. Han må finne ut hva hans verste feil fra sitt tidligere liv var, hvorfor Makoto prøvde å drepe seg selv, og hvordan man riktig kunne nyte en ny sjanse til å være i live.
Fargerik har temaer om selvmord, reinkarnasjon og å rette opp feil. Makotos karakter kan til tider være vanskelig å forstå, med sine voldsomme humørsvingninger og forakt for stort sett alle, inkludert hans familie, men hans karakterutvikling gjennom hele filmen er noe å se. Avslutningen er også eksepsjonell.
12Redline (2009)
Hvis Tank Girl og Cowboy Bebop hadde en filmbaby som virkelig likte racing, den babyen ville være Rød linje . Denne science fiction-anime fra 2009 var Yakeshi Koikes regidebut. Rød linje det tok hele syv år å lage, og utgivelsen ble forsinket flere ganger, men det var vel verdt å vente på.
På en futuristisk planet styrt av humanoide hundeskapninger, deltar JP, en fyr med noe alvorlig andhår, i planetens Yellowline bilracing-konkurranse. Seier i Yellowline løpet baner vei til det største interstellare løpet i galaksen, titulæren Redline. Mens du deltar, blir JP-kjøretøyet tuklet med og eksploderer. Til tross for at han tapte løpet, blir JP stemt inn for å delta i Redline-løpet etter populær etterspørsel. Det er cyborgs, hovercrafts, komisk lange pompadours og mange andre gode ting som er typiske for bilracing anime. Animasjonsstilen er like sinnssyk som historien.
Rød linje Utgivelsen var generelt vellykket, med noen kritikere som hyllet Koikes hyllest til 70- og 80-tallet tegneserier, samt hans evne til å lage en animasjonsfilm som er både annerledes og spennende. Rød linje mangler kanskje et engasjerende plott, men dens høyenergiske goofiness og sensoriske overbelastningsanimasjon gjør det verdig listen.
elleveEt brev til Momo (2011)
Et brev til Momo er et drama fra 2011 regissert av Hiroyuki Okiura. Filmen takler opplevelsen av sorg fra et barns perspektiv.
Ved filmens introduksjon flytter Momo og moren fra byen til en landlig by etter Momos far. Hun har med seg det uferdige brevet skrevet av faren, som bare hjemsøkende sier ' Kjære Momo. ' Ved ankomst finner Momo en bok om rare rovlignende skapninger som heter yokai på loftet i hennes nye hjem. Like etter noen yokai dukker opp til mors eiendom og begynner å motsette Momo. Fortsatt å prøve å tilpasse seg å bo på et nytt sted, fortsetter hun å gå ut med sine slektninger og nye venner i byen, som alle synes å være uvitende om tilstedeværelsen av yokai .
I et eldgamle eventyr med temaer som ligner på Spirited Away , Momo sliter med å sørge farens død og tilpasse seg nye vennskap, mens han prøver å forhindre yokai fra å kongelig skru opp livet hennes. Avslutningen er noe spesielt, hjertevarmende og vel verdt å se på.
10Memories (1995)
De Neon Genesis Evangelion- æra animasjon! De Hellsing -skal vold! Minner er 1995-science fiction-antologikreasjonen produsert av Katsuhiro Otomo, hvis manga-novelleserier var grunnlaget for filmen.
Minner er en klassisk antologi-anime som gir ny interesse for hver historie som begynner. 'Magnetic Rose' er en historie i dyp rom som minner om en eller to skumringstid episoder samt science fiction skrekk klassiker Event Horizon . Ved ombordstigning på en romskipkirkegård som sendte ut et nødsignal, kjemper to astronauter mot voldelige hallusinasjoner, hjemsøkende minner og den enorme terroren av rommet. 'Stink Bomb' følger en laboratorietekniker i et scenario som ligner på den virkelige Gloria Ramirez-hendelsen. Uten å ødelegge historien, kan vi si at det er mange dødelige røyk, merkelig kroppskjemi og biologiske redsler som utgjør temaet for denne historien. 'Cannon Fodder' er sentrert rundt en by som er avhengig av å skyte store kanoner som komponerer det meste av byen for å opprettholde sin overlevelse. Det er en ubehagelig historie med temaer for mystikk og det ukjente.
9Metropolis (2001)
Denne science fiction-anime fra 2001 hadde et ganske lastet team av reklamer. Filmen ble regissert av Rintaro ( Galaxy Express 999 ), skrevet av Katsuhiro Otomo (), skrevet av Katsuhiro Otomo Akira ), og basert på Osamu Tezuka-romanen med samme navn. Mens den sentrale handlingen er annerledes, ble romanen og anime inspirert av den tyske tyske klassikeren Metropolis, ca 1927.
Handlingen til Metropolis foregår i en by der mennesker og roboter deler livene sine sammen. Roboter er sterkt undertrykt av mennesker og blir tvunget til å bo i de nederste nivåene i byen. I Metropolis jakter en detektiv og nevøen hans en farlig forsker som har skapt en robot ved navn Tima som til slutt kontrollerer verdens skjebne. De to prøver å løse mysteriet rundt Tima. Temaet for filmen er viktigheten og kraften til menneskelige følelser.
Metropolis hadde gode anmeldelser etter utgivelsen og fikk skryt for den vakre grafikken.
8Garden of Words (2013)
Ordens hage er et animert drama fra 2013 som var hjernebarnet til Makoto Shinkai, som skrev, redigerte og regisserte filmen.
Ordens hage følger Takao og Yukari, to fremmede som ser ut til å fortsette å møte hverandre i samme hage hver regnværsdag. Takao er en ung student som drømmer om å være skodesigner. Yukari er en ung kvinne som sitter fast i en dårlig situasjon på jobben sin. De to hopper begge over sitt ansvar for å komme til hagen og til slutt danne et vennskap.
Ordens hage fokuserer på mennesker som ikke helt har det sammen og hvor vanskelig prosessen med modenhet kan være. Filmen har massevis av fantastiske bilder som virkelig maler den poetiske skjønnheten i regn og japanske hager godt. Det har også blitt hyllet for sin vakre animasjon og kunstverk, men anmeldelser av filmens plot og klimaks har vært veldig blandede. Selv om du ikke kommer ned med historien, gjør det blendende kunstverket Ordens hage vel verdt å se på.
7Appleseed (2004)
Du kan ikke ha en liste over flott anime uten noen få cyberpunk-filmer.
Appelfrø er en anime-tilpasning fra 2004 av romanen med samme navn av Masamune Shirow. Regissert av Shinji Aramaki, deler filmen bare universet og sentrale karakterer med mangaen. Selve filmen har en helt annen historie.
3. verdenskrig skjer. I en futuristisk utopi som passende kalles Olympus, lever mennesker og cyborgs trygt sammen. Genetisk skapte skapninger kalt bioroider er i det vesentlige slaver for mennesker i byen. En soldat ved navn Deunan blir gjenforent innenfor veggene til Olympus med sin tidligere kjæreste Briareos, som nå har blitt en cyborg etter å ha blitt nesten drept i krigen. Deunan oppdager at noe svekker og dreper bioroider i byen, så hun bestemmer seg for å avdekke mysteriet.
Den opprinnelige versjonen av 1998 Appelfrø mottatt blandede anmeldelser for plottet, mens 2004-remake generelt har blitt favorisert fremfor originalen for en mer engasjerende historie. Men hvis du elsker nostalgisk anime og vanskelige engelskspråk, vil du sannsynligvis også kunne komme deg ned med originalfilmen.
6Tokyo Godfathers (2003)
Hva får du når du setter sammen en aldrende alkoholiker, en eks-drag queen trans kvinne, en ung rømling og en forlatt baby? En hjertevarmende, morsom god tid. Satoshi Kon skrev og regisserte dette komediedramaet fra 2003. Filmen er veldig løst basert på romanen Tre gudfedre av Peter B. Kyne.
Da tre nyfødte fant en nyfødt baby i noe søppel med ledetråder som pekte på barnets opprinnelse, gikk de ut på oppdrag for å finne babyens foreldre. Etter å ha navngitt barnet Kiyoko (som betyr 'rent barn') og startet søket, løp trioen inn yakuza medlemmer, en døende hjemløs mann og andre interessante karakterer.
Filmen synliggjør den stygge virkeligheten av hjemløshet og skjønnheten til mennesker som hjelper hverandre. Det er mange vendinger gjennom historien, og denne filmen har en av de beste avslutningene på en animasjonsfilm denne forfatteren noensinne har sett. Tokyo Godfathers er en av de sjeldne filmene som blir værende i hjertet ditt lenge.
5Millennium Actress (2001)
Dette komedie-dramaet fra 2001 er en annen banger fra regissør Satoshi Kon. Filmen er noe basert på livene til skuespillerinner Setsuko Hara og Hideko Takamine, som prydet den japanske sølvskjermen til de døde i henholdsvis 2015 og 2010. Millennium Actress regnes som et postmodernistisk kunstverk.
I Millennium Actress , et velkjent filmstudio fra fortiden blir revet på grunn av konkurs. Profesjonell intervjuer Genya bestemmer seg for å finne studioets mest elskede skuespillerinne, Chiyoko Fujiwara, for et intervju. Chiyoko er nå en pensjonert eremitt, men godtar motvillig å fortelle historien sin. Det som følger er en dramatisk vandring gjennom Chiyokos liv og en fortelling om hvordan reisen vanligvis er viktigere enn målet.
Millennium Actress hadde en veldig liten reklamekampanje og så ikke mye suksess i USA. Imidlertid ble filmen allment favorisert av de som så den, og den fikk skryt for sin rørende historie som gikk utover animasjonen. Dessverre, Millennium Actress kom ut samme år som den utrolig vellykkede Spirited Away og liksom ble glemt.
4Perfect Blue (1997)
Hvis du er avhengig av psykologiske thrillerfilmer, er standardene dine sannsynligvis ganske høye. 1997 animasjonsfilmen Perfekt blå fra Satoshi Kon er en old school psykologisk thriller i en vene som ligner på Neon Genesis Evangelion og andre klassiske skremmende anime-filmer.
Perfekt blå er en historie om Mima, et kjent jentegruppebilde med en enorm fanbase som bestemmer seg for å slutte med musikkbransjen og bli en profesjonell skuespillerinne. Hun får en rolle i et krimshow som heter Double Bind. Hun viser seg som en vellykket skuespillerinne og blir kastet i en høyere rolle som voldtektsoffer. Scenen er forferdelig og etterlater Mima dypt forstyrret. Virkeligheten blir vridd ut fra Mimas perspektiv etter hvert som hun blir mer og mer involvert i sin rolle som et resultat av traumet hun ble gjennomgått. Mord skjer, en stalker viser sin styggeste side, og det oppstår noen alvorlige vendinger.
3The Cat Returns (2002)
Hvis du elsker katter og en god fantasy-film, Katten kommer tilbake vil definitivt være din greie. Denne animerte filmen fra Hiroyuki Morita fra 2002 fra Studio Ghibli-berømmelsen er basert på en manga av Aoi Hiiragi.
Filmen følger Haru, en sjenert student med den sjeldne evnen til å snakke med katter. Denne evnen ender opp med å være mer et problem for Haru etter at hun reddet en katt fra å bli truffet av en bil. Denne katten er tilsynelatende prinsen til katteverdenen, og hennes snille gest blir feiltolket som en aksept av ekteskapet. Haru blir deretter kastet inn i en helt ny fantastisk verden som tilhører og drives av katter. Hun blir venn med kattkriminelle, unnvike et stort sett ordnet ekteskap og får tilliten til seg selv som hun alltid har ønsket.
Katten kommer tilbake var en av svært få Studio Ghibli-filmer som ikke ble regissert av Hayao Miyazaki. Filmen lyktes enormt i Japan og fikk gode anmeldelser i USA for sin troverdige og relaterte skildring av en karakter som mangler tillit.
toDead Leaves (2004)
Denne anime science fiction-filmen fra 2004 har en av de sjeldne animasjonsstiler som er så kaotiske og så underholdende å se på. Filmen er så rask og så spastisk på alle de riktige måtene.
Et par rebelske amnesiacer befinner seg på planeten Jorden med sprø fysiske krefter. Retro og Pandy ødelegger den lokale dystopiske metropolen i et forsøk på å finne klær og en tur, men blir raskt fanget opp av politiet. De blir deretter sendt til titulære Dead Leaves, et ultraintensivt fengsel på månen. Det er noen bisarre karakterer inne i dette fengselet, inkludert en innsatt med en elektrisk drill der kjønnsorganene hans burde være.
Døde blader fortjener mye mer kjærlighet enn den har gjort. Det visuelle alene er engasjerende og lyst, med elementer som ligner på FLCL eller Jet Set Radio . Handlingen er ment å være tullete og rar. Noe mer vil trolig kompromittere hvor underholdende denne filmen er.
1The Sky Crawlers (2008)
The Sky Crawlers er en unik anime-film av Mamoru Oshii. Filmen ble tilpasset fra en Hiroshi Mori-roman med samme navn.
I Sky Crawlers , en gjeng med genetisk konstruerte udødelige jagerpiloter, passende kalt Kildren, engasjerer seg i kamper på himmelen. Mens kampene er veldig reelle, er det ingen krig. For å berolige et samfunn som vanligvis brukes til intenst voldelige kriger, bestemmer regjeringen seg for å betale jagerpiloter for å kjempe mot hverandre til døden. Kildrens liv er fylt med gru og ødeleggelse av uskyld. Noen av Kildren begynner å stille spørsmål ved deres eksistens og begynner å fange på et mer lumsk mysterium.
The Sky Crawlers var et offisielt utvalg i mange filmfestivaler rundt om i verden, der det vant priser for sitt originale lydspor og for filmen som helhet. Kritikken var generelt god, og et videospill basert på filmen ble utgitt i 2008 for Wii.