Skrekkfilmer har eksistert siden kinoens tidlige dager, og noen klassiske filmer har ikke mistet evnen til å gi publikum mareritt.
Når folk tenker på seriøst skumle filmer, er de tidligste de pleier å spenne, vanligvis 70- og 80-tallet. Bildene av Freddy Kruger, Jason Voorhees og Leatherface har en tendens til å komme til hjernen. Men bare fordi noe er eldre eller godt brukt, betyr ikke det at det ikke har noen fortjeneste. Folk var like skrekksultne i de tidlige dagene av sjangeren.
Det er mange filmer som gjør at blodet vårt blir kaldt fra før skrekkens tid, noen til og med før fargetiden. Bare fordi filmen mangler grusomme effekter, betyr ikke det at det ikke kan være skummelt. Her er ti vintage skrekkflikker som fortsatt er skumle i dag.
Oppdatert 6. oktober 2020: Selv om de kanskje mangler CGI-effekter, animatroniske monstre, dødsfeller og latterlige mengder blod, vold, nakenhet og banning som noen av deres moderne samtidige, kan skrekkfilmene fra før være like skremmende om ikke mer enn de makabre mesterverkene til i dag. Gull- og sølvalderen i skrekksjangeren kan stole på sinnets monstre, vitenskapen er blitt gal og usynlige enheter i skumle slott og forfallne gamle krypter, men gjennom deres bruk av atmosfære, presentasjon og praktiske effekter kan de stå med best av dem uten å ofre skremmelser eller stoff.
femtenMumien (1931)
Det kan være den korteste av den universelle Monster-serien, men Moren har en mer foruroligende kant enn noe som Dracula eller Frankenstein. Imhotep kan ikke rive gjennom en sint skare av landsbyboere, bli til et flaggermus eller bli et menneskespisende monster når månen er ute, han har en hypnotisk og uhyggelig tilstedeværelse med tillatelse fra den store Boris Karloff.
For ikke å nevne, mumien selv har en av de mest urovekkende opprinnelsene som noen gang har blitt sett i en vintage skrekkfilm. Ikke bare blir Imhotep mumifisert og begravd i live rett på kameraet, men slaverne som begravde ham, blir spisset og drept med spyd for ikke å avsløre stedet for graven hans. Det er noe urovekkende materiale for 1931.
14Mannen som ler (1928)
Det kan være en stumfilm, men Mannen som ler er en av de merkeligste og mest skremmende filmene som er utgitt før lydalderen. Basert på Victor Hugo-romanen med samme navn, er filmen absolutt det man vil kalle visuelt uhyggelig.
Filmen som inspirerte Batmans Joker viser Conrad Veidt som Gwynplaine, en mann hvis ansikt er vansiret fra barndommen med et permanent rictus-glis. Mens handlingen i selve filmen mer er en tragisk kjærlighetshistorie med vansirelse, freak-show og sensuelle skandaler, er Gwynplaines permanente smil intet mindre enn mareritt.
1. 3Night of the Living Dead
Det er ikke noe skrekkelskere der ute som ikke vet om George Romeros zombiemesterverk, Night of the Living Dead. De udøde stjernene i denne sort-hvite skapningsfunksjonen kan mangle noe av innvollene og de over-the-top sminkeeffektene som deres moderne ekvivalenter har, men de har fortsatt en appetitt for kjøtt som er helt forferdelig.
Unødvendig å si var filmen en undergrunnssuksess som gikk fra en beskjeden monsterfilm til en øyeblikkelig skrekklassiker. Uten den eksisterer kanskje ikke zombiesjangeren slik fansen kjenner den i dag. Og de skylder alle det til Mr. Romero
12Den svarte katten
Boris Karloff og Bela Lugosi var to av skrekkens største spillere tilbake på 1930-tallet. Alene brakte de kinogjengere noen av de mest berømte monstrene som noen gang er blitt filmet. Men sammen var de en fryktinngytende kraft som kjølte ryggraden til enhver seer.
Den svarte katten viser Lugosi som en lege som rømte fra en fangeleir på jakt etter hevn mot Karloffs sataniske kultleder som myrdet kona. Løst inspirert av Edgar Allan Poe-historien med samme navn, inneholder filmen scener med tortur, rituelle ofre og andre forstyrrende bilder. Det er unødvendig å si at det er en må-se for Poe-fans.
elleveNosferatu
Uten grev Orlok ville det ikke være noen grev Dracula, enkel og enkel. Ofte ansett som den første skrekkfilmen noensinne er laget, Nosferatu har en av de mest ikoniske og mest visuelt skremmende vampyrene som noen gang er satt på film, takket være den tyske ekspresjonistiske bevegelsen.
Max Schreck som den beryktede Orlock er virkelig stjernen i showet, og har kanskje de mest flaggermuslignende funksjonene ut av enhver tilpasning av Dracula. Det er ikke en monsterfan der ute som ikke kjenner igjen de spisse ørene, fangs og den magre bleke figuren til denne skyggefulle blodsugeren. Kort fortalt var filmen forut for sin tid når det gjelder visual og terror.
10The Haunting (1963)
Hvilken bedre måte å få ting til å rulle enn et klassisk hjemsøkt hus? The Haunting, brakt til oss av skrekklegenden Robert Wise, er en chilling tilpasning av Shirley Jacksons Hjemsøking av Hill House, men skremmene er mer subtile enn gutter i vakre kostymer. Det handler mer om det som forblir usett enn rett foran deg.
Filmen skildrer samspillet mellom en gruppe mennesker i et angivelig hjemsøkt hus, men i motsetning til de fleste hjemsøkte husfliser er spøkelsene alle stemningsfulle, og tilstedeværelsen til poltergeistene er diskutabel. Det er fortsatt en ryggradsfilm likevel.
9House on Haunted Hill (1959)
Vi tar deg fra en rase av hjemsøkt hus til en annen med Vincent Price-ledet Hus på Haunted Hill . Én del overnaturlig skrekkfilm, en del drapsmysterium, filmen er en av de beste laget av den berømte skrekkregissøren, William Castle, og er like deler kitschy og skummel.
Med hoppskrekk, dumme feller, en uhyggelig setting for å knytte det hele sammen, og en fantastisk forestilling av skrekkmesteren, Vincent Price, Hus på Haunted Hill har mer enn nok til å tilfredsstille de sultneste av skrekkhundene blant oss. Kom for festen, bli for spøkelsene.
8Øyne uten ansikt (1960)
Denne freaky franske skrekkfesten får tærne til å krølle oss bare ved å snakke om det. I Øyne uten et ansikt, en serie drap finner sted like utenfor Paris. Ofrene er alle kvinner som har fått ansiktet fjernet og spart øynene. Drapene er arbeidet til en gal vitenskapsmann som prøver å transplantere kvinners ansikter på hans misdannede datter.
Selv om den ble laget i 1960, har den svarte og hvite filmen fortsatt et snev av kjedelig å gå den ekstra milen for sin kroppslige skrekk. Å si at filmen er urovekkende er en underdrivelse. Hvis du ikke har noe imot undertekster, kan du prøve denne.
7The Creature from the Black Lagoon (1954)
Vi vet hva du tenker. Hvorfor har vi ikke nevnt andre Universal Monsters på denne listen? Mens Frankensteins monster, Dracula og ulvemannen alle er ikoniske skapninger om natten, har de alle et eller annet element av menneskeheten om seg. Gill-Man er derimot et rent rovdyr.
En av de få klassiske monsterflikkene som faktisk har en håndfull skremminger, Skapningen fra den svarte lagunen lurer vannet i Amazonas-elven og streiker med liten advarsel. Selv når fyren blir fanget av oppdagelsesferd, vet du at det bare er et ventespill til han rømmer. Definitivt en skummel skapningsfunksjon.
6The Thing From Another World (1951)
Før John Carpenter fikk krokene til denne sci-fi-klassikeren, var det en av de mest skremmende skapningene som noensinne har falt på jorden. Sci-fi-flicks utviklet seg fortsatt på dette tidspunktet og De Ting fra en annen verden var den første filmen som fikk folk til å følge det berømte vismannsrådet, 'se på himmelen.'
Selv om tittelen 'Thing' ikke akkurat er det vi vil kalle skummel, er selve filmen veldig spennende. Filmen representerer også den nåværende frykten for atomkrig som hadde stor innflytelse på sci-fi / skrekk på den tiden. Med ideen om at raketter og bomber fra utlandet skulle treffe bakgården din når som helst, var det umulig å ikke se på himmelen.
5Invasion of the Body Snatchers (1956)
Nok et sci-fi-mesterverk som kom under folks hud på 50-tallet, Invasion of the Body Snatchers fylte publikum med frykt og paranoia lenge før 70-tallet gjorde om. Når et løp av pod-folk begynner å erstatte menneskelige ofre med fremmede dobbeltgangere, staver det problemer for jordens folk.
Paranoia og panikk oppstår fordi befolkningen ikke vet hvem de skal stole på. Akkurat som De Ting fra en annen verden representerte verdens frykt for atombomben, det gjorde også Invasion of the Body Snatchers representerer frykten for en kommunistisk overtakelse. Utrolig hvordan kunst etterligner livet, er det ikke?
4Masque of the Red Death (1964)
Blod er dets avatar og dens segl. Roger Corman laget psykedeliske filmer før psykedelisk offisielt overtok, og det er få større eksempler enn Masque of the Red Death. En av Cormans mange Edgar Allan Poe-bilder, Masque of the Red Death er definitivt en av de skumleste i både serien og Vincent Price karriere.
En blodig historie enn Poes originale, og denne tolkningen blander seg i satanistiske ritualer, menneskelige ofre, en blodpest og til og med et grusomt drap inspirert av Poes Hop-Frog. For 1964 var dette en film som definitivt fikk seerne sjokkert av ærefrykt og redsel.
3M (1931)
Selv om det ikke er en skrekkfilm i den konvensjonelle definisjonen, Fritz Langs M bidro til å forme den moderne thrilleren ved å innlemme lyder, musikk og skygger for å skape en uhyggelig og spennende film. I tillegg til å være skrekkskuespiller Peter Lorres første hovedrolle, fikk det definitivt huden til mange seere til å krype.
M setter betrakteren i tankene til en barnemordende psykopat på flukt fra en byomfattende jakt. Med intens bruk av paranoia, pøbelrettferdighet og psykologiske dilemmaer, er det en chiller som griper deg i strupen og viser hvor ondskapsfull og brutal rettferdighet kan være.
toPsycho (1960)
Hvordan får du millioner av publikummere til å være redde for å ta en dusj? Bruk en kniv, en skrikende fiolin og en flaske Hershey sirup . Alfred Hitchcocks skremmende mesterverk, Psykopat, var filmen som utløste slasher-sjangeren. Ved siden av Fuglene, det er uten tvil Hitchcocks største film.
Historien om Norman Bates er like chiller som de tidlige skrekkskurkene blir. Er han sinnssyk, besatt eller noe i mellom? Kanskje er han bare et offer for psykologisk pine, eller kanskje 'mor' fortsatt er den som trekker i trådene. Det skremte publikum på 60-tallet, og det gir oss fortsatt kryp i dag.
1Haxan: Witchcraft Through the Ages (1922)
I motsetning til hva vi sa om M, du trenger ikke lyd for å lage en opprørende skummel film. Haxan: Hekseri gjennom tidene er et stille, svart-hvitt mareritt som vil holde deg oppe selv om det er nesten hundre år gammelt. Det er mange måter vi kan beskrive denne filmen på, men de ville ikke være 100% korrekte.
I sin kjerne De har er en serie sekvenser som involverer begrepene hekseri, helvete, demonisk aktivitet og handler om djevelen. Scener fra middelalderens vitenskap, demoniske bakkanaler som Satan arrangerer, og ulike hekseriutøvelser følger. Det er vanskelig å finne et nøyaktig plot, men det hjemsøker fortsatt drømmene våre.