Gene Wilder kan være borte, men hans minne lever videre i det som kanskje er hans fineste forestilling som skuespiller.
Verden fortsetter å sørge for tapet av skuespilleren Gene Wilder, som døde denne uken i en alder av 83 år. En måte som filmgjester vil kunne holde minnet i live på, er å feire en mengde rike og fantastiske forestillinger han ga i løpet av livet. Og Wilders mest elskede og ikoniske rolle er sikkert Willy Wonka, den eksentriske og gåtefulle godteriprodusenten som har oppdratt publikum siden Willy Wonka og sjokoladefabrikken debuterte i 1971.
Bak kulissene historien om regissør Mel Stuarts filmatisering av Roald Dahls barneroman Charlie og sjokoladefabrikken viste seg like mystisk og quirky som filmens sentrale karakter og hans hemmelighetsfulle godteriprosess. Hvis du noen gang har lurt på hvordan Willy Wonka og sjokoladefabrikken opprinnelig kom sammen, eller om Gene Wilders sterke fokus og dedikasjon til rollen, her er 15 lite kjente fakta om en varig familieklassiker som fremdeles innprenter seere både gamle og unge med ren fantasi . Husk å lese den før filmen får sin teatralsk utgivelse!
femtenGene Wilder aksepterte rollen i en tilstand
Selv om det er umulig å forestille seg noen andre enn Wilder som spiller Willy Wonka (beklager Johnny Depp), fikk han nesten ikke rollen. Og da han endelig ble tilbudt, tok han delen under en ettertrykkelig tilstand: hvordan karakteren gjorde sin store inngang.
Wilder diskuterte dette kreative valget i detalj i et intervju med NPRs Fresh Air, og bemerket: 'Når publikum ser Willy Wonka for første gang, vil jeg komme ut av døren med en stokk og halte meg til mengden ... og så setter stokken til Willy Wonka seg fast i en murstein og han begynner å falle fremover og gjør en salto fremover, så hopper han opp; publikum heier og applauderer. '
Da regissør Mel Stuart spurte hvorfor dette var så viktig, svarte Wilder: For fra den tiden av vil ingen vite om jeg lyver eller forteller sannheten. Dette strålende valget gjorde Wonka til karakteren vi kjenner og elsker i dag, helt uforutsigbar frem til den siste rammen.
14Regissørens datter overbeviste ham om å lage filmen
Gitt Willy Wonka og sjokoladefabrikken er en meditasjon om å se verden gjennom et barnslig perspektiv, virker det helt passende og ganske poetisk at et barn også vil være ansvarlig for å plante ideen om å lage en film i utgangspunktet. Og det var nettopp det som skjedde da datteren til Mel Stuart Madeline foreslo at boka Charlie og sjokoladefabrikken ville være det perfekte grunnlaget for en film.
Madeline gjorde avsløringen i en 2012 L.A. Times minnesmerke for sin avdøde far og sa: 'Det var favorittboken min på den tiden, og jeg fortalte ham at dette ville gjøre en flott film.' Og ikke bare tok Stuart råd om å lage filmen, hun hadde også en komo som dukket opp i klasseromsscenen der streng lærer Mr. Turkentine blir besatt av hvor mange Wonka Bars Charlie og klassekameratene hans hadde konsumert. Filmfans verden over skylder henne takknemlighet ... eller kanskje en Golden billett vil være nok.
1. 3Quaker Oats finansierte filmen for å selge godterilinjen deres
Budsjettet på $ 3 millioner dollar for Willy Wonka ble finansiert i sin helhet av Quaker Oats. Det var et uvanlig grep å få et matselskap til å finansiere en film, men en slik forretningsavtale var en nødvendighet på den tiden: filmoppmøtet fikk et kraftig fall i løpet av 60- og begynnelsen av 70-tallet, og studioene var i økonomisk panikk. Å henvende seg til bedriftssponsorer bidro til å stoppe blødningen.
Willy Wonka produsent David Wolper hadde nettopp produsert en TV-spesial sponset av Quaker Oats, hvor han fikk vite at de lette etter et prosjekt for å fremme en ny serie sjokoladebarer. Så det ble en avtale: Quaker Oats ville finansiere filmen og finne et studio for distribusjon, og de hadde et kjøretøy for å markedsføre sine Wonka-barer (opprettet av datterselskapet Breaker confections).
I motsetning til Wonkas strenge regler for hans godteriprosess, måtte den første batchen med Wonka-barer tilbakekalles, og formelen deres ble ikke perfeksjonert før 1975! Til tross for filmens lille kassekontor og en produktlansering, laget de fremdeles en mynte fra andre produkter med Wonka-tema, inkludert Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars, og deres største hit, Everlasting Gobstopper. Etter hvert solgte Quaker Oats merkevaren Wonka til Nestle, og godteriet produseres fremdeles på en Illinois-fabrikk i dag.
12Filmen presenterte et virkelig liv nazistiske krigsforbryter
Slugworth var ikke den eneste skumle karakteren som dukket opp i Willy Wonka. Det var også en mye mørkere skikkelig virkelighet: en nazistisk krigsforbryter .
Adolf Hitler-håndlangeren Martin Bormann blir omtalt under scenen der Charlie ser på en nyhetssending, som rapporterer at den endelige Golden-billetten ble funnet i Sør-Amerika. Når nyhetsankeret viser et fotografi av den antatte vinneren, er det ingen ringere enn Bormann selv. Senere passerer Charlie forbi en aviskiosk med en avis med Bormann på forsiden, som erklærer historien som svindel.
Så hvorfor skulle filmen inneholde en nazist? I følge regissøren var det en vits som aldri fikk med seg: I virkeligheten ble Bormann drept under andre verdenskrig, men ryktet hadde at han hadde flyktet til Sør-Amerika. Unødvendig å si at denne referansen gikk over hodet på barna, slik Stuart selv skjønte: '25 år etter andre verdenskrig, var det veldig få som visste eller brydde seg om hvem Martin Bormann var, så scenen var aldri så vellykket som jeg hadde håpet. '
elleveDet var en Oompa Loompa språkbarriere
Å lære sang- og dansekoreografi for en hvilken som helst film er alltid tøffere enn den ser ut, men for rollebesetningen som spiller Willy Wonkas pliktoppfyllende arbeidere, Oompa Loompas, var det en spesielt prøvende affære: alle skuespillerne som skildrer hans falske håndlangere, hyllet fra forskjellige europeiske land ( selve filmen ble spilt inn i München, Tyskland) og språkbarrieren gjorde ting vanskelig. Hvis du holder øye med, kan du se sporadisk leppesynkroniseringsflubber.
Leder Oompa Loompa-skuespiller Rusty Goffe sa at dette også forårsaket hodepine under TV-romscenen hvor han utførte vognhjul . Ifølge utøveren tok det mer enn 76 tar for skuespillerne å få koreografien sin synkronisert. Til tross for disse tilsynelatende feilkommunikasjonene, ble alle Oompa Loompa-skuespillerne gode venner, og likte en kveld med å drikke og spille praktiske vitser på rollebesetningen og mannskapet , inkludert å stjele alles sko og binde alle snørebåndene.
10Oompa Loompas utseende ble endret for å unngå anklager om rasisme
De oransje skinnede, grønnhårede Oompa Loompas har gledet og freaked ut barn over hele verden med deres uutslettelige utseende. Wonkas diminutive underjordiske håndlangere hadde imidlertid en veldig annen inkarnasjon i Dahls roman, der de var en pygmestamme fra, (med Dahls ord) Afrikas dypeste hjerte . '
NAACP hadde vært kritisk til Dahls skildring av karakterene i boka, og de la press på produksjonen for å endre utseendet og sa i en uttalelse at: Innvending mot tittelen Charlie og sjokoladefabrikken er rett og slett at NAACP ikke godkjenner boka, og derfor ikke vil at filmen skal oppmuntre til salg av boken. Løsningen er å gjøre Oompa-Loompas hvit og lage filmen under en annen tittel.
Regissør Mel Stuart tok NAACPs kritikk til seg og gjorde det nå umulig å forestille seg karakterene uten deres oransje og grønne likhet. Dahl var også følsom overfor beskyldningene, og endret til og med utseendet til oransje og grønt for påfølgende trykk.
9Hvordan Willy slo Charlie i tittelavdelingen
Fans av boken har alltid lurt på hvorfor filmen endret tittelen fra Charlie og sjokoladefabrikken til Willy Wonka og sjokoladefabrikken . Så hvorfor gjorde de det? Tro det eller ei, det er fire (!) Forskjellige teorier som har svevet rundt gjennom årene.
Den ene er at rasismens spøkelse reiste hodet igjen - tilsynelatende en av filmprodusentene, stukket over NAACPs beskyldninger over Oompa Loompa, bemerket at slaver kalte sine sjefer Mr. Charlie under krigen. En annen teori er nok en raseimplikasjon: at ordet ‘Charlie’ var en hånlig betegnelse på Viet Cong av amerikanske soldater under Vietnamkrigen.
Den andre teorien er mindre kulturfølsom og mer bedrift: siden Quaker Oats brukte filmen til å markedsføre Wonka Bar, ønsket de en tittel som best reflekterte merkevaren. Uansett årsak, Stuart gjorde det mest overbevisende argumentet for navneendringen og sa Hvis folk sier: ‘Jeg så det Willy Wonka , ’Folk ville vite hva de snakket om. Hvis de sier: ‘Jeg så det Charlie , 'Betyr det ikke noe.
8Roald Dahl hatet filmen ... og Gene Wilder's Performance
Du kan forestille deg hvordan navneendringen, og beskyldninger om rasisme fra NAACP (som opprørte ham dypt), ville surme Dahls tilknytning til filmen. Men disse problemene var bare en del av hvorfor forfatteren foraktet filmatiseringen av boken sin. Dahl likte tilsynelatende ikke Wilders opptreden, da han alltid hadde sett for seg en britisk skuespiller i rollen, og forestilte seg komiske skuespillere Spike Milligan, Ron Moody eller Peter Sellers for den delen.
Forfatteren var heller ikke glad i den musikalske poengsummen til Leslie Bricusse og Anthony Newley. Dahls venn Donald Sturrock, forfatter av Historieforteller: Roald Dahls liv bekreftet som sådan og sa Han følte at det var litt for sakkarin. Jeg plukket opp fra andre mennesker at han syntes det var for sappete og sentimental. Det er interessant fordi jeg ikke tror han skjønte hvilken sterk effekt musikken hadde på en generasjon barn.
Dahls betenkeligheter med filmen forårsaket en slik kval at han skrev det inn i testamentet at bokens oppfølger ( Charlie og den store glassheisen ) kunne aldri bli filmet.
7Filmen hadde stor innflytelse på Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson var offentlig fiende nummer én for foreldre overalt på 90-tallet. Midt i hans kontroversielle sanger som støttet satan, sex, narkotika og rock and roll, var det usannsynlige referanser til barnas underholdning. Og Willy Wonka And The Chocolate Factory viste seg å være en viktig inspirasjon for låtskriving og visuell estetikk.
Bandets debutalbum fra 1994 Portrett av en amerikansk familie åpner med sporet 'Prelude (The Family Trip)' hvor Manson resiterer Wilders monolog fra båtturen over uhyggelige lydbilder. Og hans vanvittige, demoniske resitasjon er like mørk og nervøs som enhver sang med åpenbart støtende tekst. Sangerens besettelse med Willy Wonka til og med utvidet til en musikkvideo for sangen 'Dope Hat' , med en hyllest til filmens båtturscene og Manson som har på seg et Wonka-antrekk. Det hele beviser det Willy Wonka's mørkt, subversivt element var tydeligere for barn enn voksne, som vant Generasjon X og hver generasjon som følges.
6A Box Office Dud Transformed In A Cult Classic
Willy Wonka og sjokoladefabrikken ble utgitt 30. juni 1971, og verden kunne ikke brydd seg mye mindre. Det endte femtietredje på året, med bare mild ros fra kritikere og magre billettkontor.
Heldigvis, takket være fjernsynet, fikk det et nytt liv (noe som er ironisk, med tanke på at filmen advarte om det onde på den lille skjermen). Barn spiste det opp, og legenden fortsatte å vokse. Det rangerer for tiden med en fantastisk 89% fersk vurdering på nettstedet Rotten Tomatoes.
Hvorfor har det holdt ut så lenge? Det er flere grunner, men den mest overbevisende er at den klarer å appellere til alle aldersgrupper, barn og voksne. Dette gjør det ganske banebrytende, før daterer den moderne tidsalder av Pixar-filmer som appellerer så godt til all demografi. Klart det er hjertevarmende, men det har også en mørk kant. Og det er de diametralt motsatte men likevel helt komplementære elementene som gjør det så fascinerende.
Og å se det som voksen betyr at du sikkert så det som et barn. Den slags nostalgi forsvinner aldri.
5Paramount solgte rettighetene til filmen til Warner Bros.
Etter Willy Wonka og sjokoladefabrikken Parameter Pictures trodde de hadde investert i en sitron i stedet for sjokolade, underpresterte i billettkontoret (tjente bare 4 millioner dollar på et budsjett på tre millioner). Så de bestemte seg for å fornye distribusjonen da rettighetene ble bortfalt i 1977.
Quaker Oats forsøkte også å distansere seg fra eiendommen, og solgte aksjene sine til Warner Bros. for $ 500.000. Vi er sikre på at alle involverte sparker seg selv, gitt Willy Wonka's varig popularitet, som har vist seg å være en lukrativ kontantku for Warners, mellom en teatralsk gjenutgivelse fra 25-årsjubileet i 1996 (som tjente 21 millioner dollar), DVD og Blu-ray-salg, en knusende billedoppgjør fra regissør Tim Burton (med bokens original tittel), en musikal og til og med en restaurant på Universal Studios.
Vi er sikre på at både Quaker Oats og Paramount vil gjerne 'slå det, snu det!' Etterpåklokskap er en utrolig glatt skråning i Hollywood.
44. regissøren likte å holde den unge rollebesetningen
Skuespiller Peter Ostrum (som spilte Charlie) bemerket i et intervju at Willy Wonka regissør Mel Stuart likte overraskelseselementet med sin unge rollebesetning: Det mest imponerende settet var sjokoladerommet. Regissøren vår Mel Stuart ville ikke at vi skulle se settet før vi begynte å filme, så vi hadde det overraskede uttrykket i ansiktet.
Dette virker fantastisk, ettersom barna, i likhet med publikum, har ekte uttrykk for ærefrykt når de tar i de deilige omgivelsene, inkludert den berusende fossen som viste seg å være for fristende for den glutende Augustus Gloop (Michael Bollner).
Etter alt å dømme følte barneartistene at den kunstige fabrikken hadde en fornøyelsesparkfølelse i virkeligheten, og det ble gjort til å ta og føle på alle som har sett filmen. Denne tilnærmingen gjelder også for den uforglemmelige båtturen , hvor skuespilleren Paris Themmen (Mike Teevee) bemerket at i en Reddit AMA at hans og hans medarbeidere uttrykk for frykt var ekte. De var oppriktig livredde over Wilders skumle uhengte monolog (Så faren må vokse!) Og det mørke, illevarslende settet ... uvitende om at den idylliske godterifabrikken hadde en så mørk underliv.
3Gene Wilder føltes ganske dårlig om å holde rollebesetningen
En annen del av Willy Wonka og sjokoladefabrikken uforutsigbar tone skyldes Wilders opptreden, med Wonka gitt av og til voldelige humørsvingninger og gåtefulle ytringer. I tillegg til hans vanvittige monolog med båttur, er det også det berømte øyeblikket med falsk opprør over filmens klimaks, da Wonka kriser Charlie og onkel Joe (Jack Albertson) da han ble spurt om hvorfor han ikke ville motta en levetid på sjokolade som lovet ( Jeg sa god dag sir !! )
I dokumentaren Ren fantasi , Avslørte Ostrum verken han eller Albertson ble gjort oppmerksom på at Wilder ville rope på dem med en slik voldsomhet. I øvingene holdt Wilder bevisst tilbake, slik at når kameraene rullet, reagerte skuespillerne på hans utbrudd på en passende sjokkert måte. Det taler også til Wilders milde natur at han ifølge Ostrum måtte bekjempe trangen til å advare ham om hvordan han ville rope i scenen. Men til slutt, ingen skade gjort ... eller i Wonkas språk: ' A Little Nonsense Now and Then is Relished by the Wisest Men . '
toHvordan smakte godteriet egentlig?
Det er ganske umulig å se på Willy Wonka And The Chocolate Factory og ikke bli sulten. Faktisk godteriprodusentens fantastiske utvalg av fantastiske konfeksjonelle kreasjoner gir både fantasi og mage drivstoff. Så hvordan smakte godteriet i filmen egentlig?
Mens mange av varene i det storslåtte sjokoladerommet faktisk var laget av sjokolade, var de fleste andre matvarer som ble vist i filmen best overlatt til fantasien. Den tilsynelatende deilige sjokoladeelven var en av de største surremordene: 150,00 liter vann fylt med sjokoladepulver og krem som stinket verre om dagen.
Gene Wilders deilige påskelilje tekopp var faktisk laget av voks, og krevde at han spyttet ut biter mellom kameratakene. Og hva med det beryktede slikkbare tapetet? Vel, det var sannsynligvis den minst imponerende hovedretten. Det smakte mindre som snozzberries og mer som ... vel ... .papir. Eller med ordene fra Julie Dawn Coe (Veruca Salt): Det smakte motbydelig.
1Gene Wilder var veldig kresen om garderoben sin
Wilder tok håndverket sitt alvorlig, til og med i en lysfilm som f.eks Wonka . Og han hadde sterke, informerte meninger fra alt fra inngangen til hans karakter til hans berømte kostyme også.
De originale skissene for kostymedesign for Wonka bommet på Wilder. Han følte så sterkt på dette at han skrev et brev til Stuart , og formulerte hvordan han følte at drakten kunne redesignes for å bedre passe karakterens følsomheter, som han løst definerer som: En forfengelig mann som kjenner farger som passer ham, men likevel, med all merkelighet, har underlig god smak. Noe mystisk, men likevel udefinert. Brevet inkluderer avsløringer som å be om to store lommer for å ta bort fra den slanke, feminine linjen, og å nedlegge veto mot den foreslåtte buksefargen: Slimgrønne bukser er icky. Men sandfargede bukser er like lite påtrengende for kameraet ditt, men smakfulle.
Han ba også om å endre størrelsen på sin beryktede topplue, og bemerket at det å gjøre det 2 inches kortere ville gjøre det mer spesielt. Til slutt ønsket han at de skulle matche fottøyet hans: Å matche skoene med jakken er fey. Å matche skoene med hatten er smak. Wilders brev snakker mye om hvordan han forberedte seg på rollen sin, og hvorfor fremførelsen hans forblir så uforglemmelig som et resultat.
---
Håper du likte listen vår med morsomme fakta om Willy Wonka og sjokoladefabrikken ! Er det noen faktoider du tror vi savnet? Fortell oss i kommentarene!