Men hva sier dere, cyberhackere? Kan ferdighetene dine skamme selv majoren? Lyd av nedenfor med eventuelle ekstra seksjon 9 hemmeligheter!
Begynner som en manga av Masamune Shirow i 1989 og senere en filmatisering i 1995 av Mamoru Oshii og Production I.G., Spøkelse i skallet er en cyber-punk fan's villeste drømmer. Anime setter blikket mot nett-terrorisme i en futuristisk versjon av Japan som fokus, med seksjon 9 i offentlig sikkerhet som gruppen som er ment å kjempe mot disse forbrytelsene. Serien utgjør en cybernetisk forbedret fremtid der mye av befolkningen har cyberhjerner, som ligger i proteser. Mens dette oppsettet har sin luksus og en viss udødelighet, er cyberhjerner også åpne for angrep fra hackere, noe som i det vesentlige gjør individer til dukker som blir kontrollert av hackeren.
Spøkelse i skallet følger Major Motoko Kusanagi, en cyberhjerne i en protese, samt en av Public Security Section 9s mest formidable counter cyber-terrorism agents. Shirows originale manga har skapt en hel franchise på dette tidspunktet, med til og med en live-action-tilpasning med Scarlett Johansson i ferd med å treffe teatre. Til ære for tittelens gjenoppblomstring og eiendommen føles mer relevant enn noen gang, Her er 15 ting du aldri visste om Spøkelse i skallet.
femtenDet var den første anime-filmen for å se samtidig utgivelse i Japan, USA og Storbritannia
Noen veldig høye mål ble satt på plass da Spøkelse i skallet var klar for utgivelsen. Denne filmen ble sett på som et transformerende, sentralt stykke anime og Production I.G. ønsket å kapitalisere på dette i et forsøk på å styrke anime-bevissthet utenlands. Moderne anime-publikum har blitt bortskjemt med samtidige utgivelser som en ganske typisk begivenhet, men tilbake i 1995 var denne ideen spesielt uvanlig. Faktisk, Spøkelse i skallet er den først en anime-film som skulle slippes i Storbritannia og USA samtidig som den var i Japan, 18. november 1995. Til tross for denne konsentrerte innsatsen for å gi anime mer fremtredende plass i USA og Storbritannia, var bevegelsen til slutt mislykket. Spøkelse i skallet kanskje ikke gjorde et stort inntrykk på nordamerikanske billettkontorer, men filmen ville finne popularitet og et publikum i VHS- og DVD-salg. Spøkelse i skallet vil til og med fortsette å bli den første anime-utgivelsen som treffer Billboards # 1 videoposisjon.
14Major vises yngre og mer seksualisert i den opprinnelige mangaen
Både Masamune Shirows originale manga og Mamoru Oshii's filmatisering fra 1995 utmerker seg ved å fortelle et dypt, forutgående blikk inn i en mer futuristisk versjon av verden. Shirow og Oshiis visjoner stemmer overens for det meste, men det er noen få områder der de to divergerer, med sin tolkning av Motoko Kusanagi som en viktig. I Shirows manga fremstår Motoko som en mye mer ungdommelig karakter som sannsynligvis skjev mer mot midten av 20-årene. Dette yngre utseendet til karakteren kommer også sammen med at hun lager komiske ansiktsuttrykk, gjør opprør som en impulsiv ungdom og en tyngre grad av seksualisering. Derimot, Ghost in the Shell’s karakterdesigner og sentral animasjonsveileder, Hiroyuki Okiura, mente at disse egenskapene virket mindre passende i den mer modne filmen. Følgelig satte Okiura Motoko i en mye mer fysisk moden kropp som bedre gjenspeiler den mentale alderen til karakterens cyberhjerne. Oversettelsen er en som absolutt fungerer for karakteren (det gjør Major ingen fordeler for at hun skal tolkes som et barn), med denne eldre modellen for Motoko som standard i mange Spøkelse i skallet -basert innhold.
1. 3Matrisen ble sterkt påvirket av Ghost in the Shell
Spøkelse i skallet er tydeligvis en veldig stilisert, innflytelsesrik film, med ideene og grafikken som den presset tilbake i 1995, og som virkelig fanget oppmerksomheten til noen dyktige filmskapere. Et av de mest ekstreme eksemplene på dette er i tilfelle Spøkelse i skallet å være en viktig inspirasjon for Wachowskis ’ikoniske Matrise trilogi. Wachowskis 'kjærlighet til denne filmen er så intenst at når man kaster Matrisen til Joel Silver, angivelig viste de ham det siste skuddet fra Spøkelse i skallet og la til: Vi vil gjøre det på ordentlig. Wachowskis kom ganske forbannet nær målet sitt med ikke bare flere dødballer fra filmen Ghost in the Shell’s essens, men konsepter som knektene bak på nakken og den digitale koden regntittelsekvensen begge er rett fra Oshis film.
Selv folk som James Cameron - hvis Avatar bærer også noen likheter med Spøkelse i skallet - ble dypt rørt av filmen, og sa at det var den første virkelig voksne animasjonsfilmen som nådde et nivå av leseferdigheter og visuell fortreffelighet. Og Cameron vet en ting eller to om cyborgs.
12Det var den dyreste anime-filmen gjennom tidene da den ble utgitt
Mye kjørte på Ghost in the Shell’s utgivelse, hvor anime i stor grad blir sett på som et prestisje-prosjekt. Mamoru Oshii av Patlabor berømmelse kom ombord som Ghost in the Shell’s regissør, og øker forventningene i prosessen. Forventning og tillit til prosjektet ble så enorm at filmen fikk et budsjett på 10 millioner dollar, noe som gjorde den til den dyreste anime-filmen som noen gang ble laget på den tiden. Dette budsjettet gikk absolutt ikke til spille, med filmen som hele tiden forsøkte å skille seg ut. Nye, ukonvensjonelle produksjonsmetoder ble brukt over hele linja som uunngåelig gir filmen sitt unike, imponerende utseende, men som ikke var billig. For eksempel så filmen fremveksten av en ny digitalt generert animasjonsstil som kombinerer cel-skyggelagt animasjon med datagrafikk, samt å blande dette med digital lyd. Annet imponerende arbeid innen lyseffekter, gjengivelsesprogramvare, pluss filmens samtidige internasjonale utgivelsesplaner bidro også her. Spøkelse i skallet fortsatte raskt å gjøre seg bemerket og inspirere til et arv av tilleggsinnhold til å følge det, og viste tydelig at den opprinnelige investeringen i prosjektet var verdt det.
elleveGhost in the Shell har flere TV-serier, spesialer og filmoppfølgere og utvidelser
Mamoru Oshii 's film fra 1995, Spøkelse i skallet, har stått tidstesten og tjent seg et sterkt rykte i prosessen. Mange mennesker, enten anime-fans eller ikke, er kjent med Spøkelse i skallet i noen kapasitet. Det som er mye mindre offentlig kunnskap er imidlertid de mange, intrikate ytterligere historiene om seksjon 9 og Motoko Kusanagi. I tillegg til 1995-filmen er det Ghost in the Shell: Stand Alone Complex TV-serier som utforsker alternativt materiale fra Shirows manga som involverer Motoko. Solid State Society er en film som dekker det hele. I tillegg er det også Ghost in the Shell: Arise, som både er en OVA-serie og en film som mer eller mindre er en ny forestilling av den originale mangaen. Det er også to ekstra Spøkelse i skallet funksjoner, Ghost in the Shell 2: Innocence, som fokuserer på Batou og etableringen av sex-androider, så vel som dessverre tittelen Ghost in the Shell: The New Movie, som fungerer som en bro til Oppstå. Så komplisert som alt dette høres ut, krever det ikke en cyberhjerne for å ordne alt.
10Ghost in the Shell inneholder mange referanser til Oshis tidligere film, Angel's Egg
Oshii har nå et anerkjent rykte som regissør, men dette var ikke alltid tilfelle. I forkant av Spøkelse i skallet, Oshii's 71-minutters OVA, Angel's Egg, ville vekke mye kontrovers og bli til et utrolig polariserende prosjekt fra regissøren. Angel's Egg er en utrolig minimalistisk innsats som blir fortalt nesten helt uten dialog. Filmen beretter om en ung jentes reise i et dystopisk ødemark mens hun prøver å ta vare på det gigantiske egget som er i hennes besittelse. Filmen er full av bibelske hentydninger og blir ofte sett på som Oshis mest personlige stykke. Den utfordrende, eksistensielle filmen er absolutt en ervervet smak, men det betyr åpenbart nok for Oshii at han ønsket å ære den innen Spøkelse i skallet. Overraskende nok en rekke referanser til Angel's Egg vises gjennom hele filmen, som det visuelle av Livets tre som er omgitt i et rom fullt av fossiler. Ghost in the Shell’s konklusjonen tipser hatten til Oshis tidligere arbeid på en rekke måter også. Begge filmene bruker også det samme visuelle fjæret i klimaksene. Kanskje utgivelsen av Angel’s Egg: Stand Alone Complex er ikke langt unna?
9Den ble utgitt på nytt i 2008 med New Animation som Ghost in the Shell 2.0
Spøkelse i skallet fremdeles ser fantastisk ut for et stykke animasjon fra 1995, men da Mamoru Oshii ga ut sin nye film, The Sky Crawlers, i 2008 ga det ham muligheten til å legge ut en oppdatert versjon av sin cyberpunk-klassiker. Ghost in the Shell 2.0 erstatter den originale animasjonen med den nyeste nåværende teknologien, som 3D-CGI. Dette utvidet seg til filmen med en ny åpningsscene, mer digital tilstedeværelse, samt holografiske skjermer. Videre ble filmens lydspor og dialog spilt inn og arrangert i 6.1 Channel Surround Sound. Mindre redigeringer ble utført på manuset, og i tilfelle Laughing Man ville Iemasa Kayumi ende opp med å erstatte Yoshiko Sakakibara som hans taletalent.
Endringene i 2.0 er ikke rent estetiske skjønt. Etter å ha laget Ghost in the Shell 2: Innocence i 2004 var Oshii ivrig etter å tilpasse elementer av originalfilmen som ikke lenger komplimenterte oppfølgeren. Regissørens perspektiv og ideer hadde endret seg siden 1995, og han mente oppdateringen skulle gjenspeile det. Forhåpentligvis nås ikke en annen åpenbaring som forårsaker a 3.0 å komme ut i 2021.
8Filmens ikoniske åpningssang er en blanding av tradisjonelle japanske og bulgarske stiler
Spøkelse i skallet er en ren visuell ekstravaganza, men filmens lydspor og musikalske valg gir også like mye nyanse og dybde. Kenji Kawai er komponisten av Ghost in the Shell’s poengsum, og kanskje det mest slående musikalske nummeret fra ut av filmen er åpningstemaet, Making of a Cyborg. Da Kawai komponerte temaet, prøvde han sitt beste for å fange kjernen i dette futuristiske universet, og ville smelte noen stiler sammen for å utnytte Motokos eklektiske verden. Making of a Cyborg inneholder tekster fra det eldgamle japanske språket Yamato som er parret sammen med en tradisjonell bulgarsk harmoni. Den effektive sangstemmen gjennom hele stykket gir også tilbakekalling til en tradisjonell japansk bryllupssang som vanligvis blir sunget for å bli kvitt onde ånder. Kawais opprinnelige intensjon var å bruke bulgarske folkesangere til å hedre det han hentet fra, men gikk i stedet sammen med japanske folkesangere, som ender med å blande disse stilene enda lenger. Med et så dypt samarbeid av påvirkninger her, er det lett å se hvorfor sangen gir et slikt inntrykk og fremkaller frysninger når den kommer opp i filmen.
7Det er flere spøkelser i Shell Videospill
Spøkelse i skallet skildrer en futuristisk verden som er full av kaotiske actionscener og strålende skjermbilder av våpen. Det er den typen materiale som føles skreddersydd for en videospilltilpasning, med Spøkelse i skallet faktisk har en håndfull titler der ute. Imponerende, helt tilbake i 1997, så den originale PlayStation en Spøkelse i skallet spillet, med det til og med lokalisert og med de samme engelske stemmene som anime. Mens tredjepersons skytespill PlayStation-tittel faktisk anses å være en av de bedre tilpasningene til anime-spill der ute, setter den spilleren i en Fuchikoma-tank for hele spillet! Folk vil løpe rundt og klippe spøkelser som majoren! Dette ble noe rettet med de to Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titler som ble gitt ut på PS2 og PSP (men ikke som en port). Trekk fra anime-tv-serien, anses titlene for å være mindre polerte, men la spillere kontrollere Motoko i det minste. Endelig, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online er et gratis-å-spille online førstepersonsskytespill som faktisk virkelig spiller som et kjærlighetsbrev til serien.
6Filmen inneholder bibelsitater, et varemerke for Oshii
Selv om Masamune Shirow er ansvarlig for å bli gravid Spøkelse i skallet serie så Mamoru Oshii ikke noe problem med å ta eierskap til eiendommen og sette inn en rekke av hans personlige varemerker i filmen. Oshii har sett en urolig historie som faller inn og ut av å være religiøs, og det har resultert i at han ofte legger inn bibelsitater i filmene sine. Spøkelse i skallet er ikke noe unntak her i det hele tatt, da jeg var barn ... tale fra Korinterne. Det skjer for å være en ganske relevant passasje for Oshii å trekke, da den berører virkeligheten av cyborgs som blir normalisert, som et svakt bilde i et speil, samt reflekterer over menneskehetens ultimate naivitet. Oshii går et skritt videre i sin Spøkelse i skallet oppfølger, Uskyld, der hver eneste karakter stadig kaster ut sitater av kjente filosofer. Han drukner publikum i disse eksistensielle hentydningene, med det tilsynelatende en idé regissøren fikk fra Jean-Luc Godards filmer. Et annet Oshii-varemerke til stede i begge hans Spøkelse i skallet tilbud er det konstante utseendet til bassethund. Så slutt å prøve å knekke symbolikken til disse hundene. Oshii liker dem bare.
5Shirow måtte kjempe for å holde tittelen Ghost in the Shell
Spøkelse i skallet kan virke som en ganske dårlig ass-tittel, men tro det eller ei, det er faktisk noe som mangaforfatter, Masamune Shirow, måtte kjempe ganske hardt for å beholde. Shirows utgivere elsket historien hans, men likte på en eller annen måte den ekstremt avledede tittelen, Mobile Armored Riot Police. Shirow insisterte på å beholde sin originale tittel fordi så mange av temaene og ideene som mangaen hans introduserer, er en hyllest til Arthur Koestlers formative tekst, Spøkelse i maskinen. Shirow prøvde med vilje å trekke forbindelser dit som forlaget kunne bry seg mindre om. Selv til slutt måtte det til slutt inngås et kompromiss der tittelen på serien i Japan er Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Det er undertekst , som fremdeles virker som et slag i ansiktet. Riktignok mye av det Spøkelse i skallet utvidelser har navn som Frittstående kompleks, solid state Society, og Alternativ arkitektur det høres bare ut som sjargong. Mobile Armored Riot Police høres ut som enhver annen futuristisk politianime.
4Filmen antas å være satt i en futuristisk versjon av Kobe
En av de vakreste tingene i verden av Spøkelse i skallet er det fantastiske bildet av den futuristiske byen den maler. Mens den nøyaktige plasseringen filmen er satt inn aldri blir avslørt, har mange seere antatt at dette naturlig er en slags Neo-Tokyo-situasjon. Oshii har sagt at han brukte ekte gater fra Hong Kong som en animasjonsmodell for filmen, i tillegg til å si at byens travle, høye stemning ville være perfekt for anime. Selv ølet som vises i filmen, San Miguel, er et øl fra Hong Kong. Til tross for alt dette er det fortsatt et sterkt argument for at filmen faktisk er satt i havnebyen Kobe. Etter hvert som tiden har gått, Spøkelse i skallet har økt tilknytningen til Kobe City. For eksempel ikke bare Ghost in the Shell: The New Movie dra fra virkelige steder i Kobe for inspirasjon akkurat som den originale filmen gjorde med Hong Kong, men Kobe City Government har faktisk gått sammen med Spøkelse i skallet i et bisarr PR-prosjekt kjent som seksjon 9!
3Skurken i Live-Action-tilpasningen i 2017 var opprinnelig lattermild mann, ikke Hideo Kuze
Den kommende live-action Spøkelse i skallet med Scarlett Johansson i hovedrollen har gått gjennom en rekke skift og endringer gjennom hele produksjonen. Mens mange av disse produksjonsstokkene fant sted før Johansson til og med var en del eller prosjektet, endte en ganske stor endring opp lenger nede i veien. Michael Pitt har blitt tappet for å spille filmens skurk, med antagonisten som opprinnelig skulle være den mystiske Laughing Man. Laughing Man er en fantastisk karakter med et virkelig surrealistisk utseende for ham, men han ble til slutt byttet ut for Hideo Kuze. Kuze kan være mindre prangende av en karakter, men han er noen som faktisk deler en bakhistorie med majoren, som tydeligvis ble ansett å være en mer overbevisende fortelling for filmen.
Det som er veldig interessant her er at Laughing Man og Kuze begge er skurker fra Stå alene. Selv om filmen fremdeles fortsatt respekterer den originale anime, er det spennende å se at annet kildemateriale også vil reflekteres over.
toMannskapet fløy til Guam for å skyte våpen ... for animasjonsformål
Ektheten og graden av profesjonalitet som Oshii forsøkte å bringe til filmen sin, er oppført her, så vel som det heftige budsjettet som produksjonen var klarert med. Animasjonsdirektør Toshihiko Nishikubo er en som presset Oshii til å omfavne realisme enda mer. Noen av disse betydelige forsøkene på realisme resulterte i at gater og steder ble basert på faktiske områder i Hong Kong, men enda større lengder ville blitt brukt til å håndtere animasjonen av filmens våpen. Oshii og Nishikubo gikk så langt som å fly mannskapet ut til Guam, slik at de kunne skyte fyrvåpen mot forskjellige materialer og kartlegge de forskjellige reaksjonene for animasjonsformål. Denne undersøkelsen blir praktisert i filmens tankscene, for eksempel når tankens kuler skaper gnister når de treffer metall, men ikke når de treffer stein. Dette er så ubetydelige detaljer, men de bygger alle sammen til den større følelsen av at denne filmen er noe mer. Det blir lagt ned en slik innsats.
1Motoko blinker ikke i filmen
Mamoru Oshii legger anstrengende anstrengelser for å ta Shirows livlige kildemateriale og få det til å resonere enda mer effektivt. Mange av disse berøringene har å gjøre med den futuristiske verdenen historien tar plass i. Shirows originale manga skjuler ikke det faktum at Kusanagi er et cybernetisk skall som huser en cyberhjerne, men Oshii er i stand til å ha mye mer moro med ideen. For eksempel kan seere fra ørneøyne ha sett at major Kusanagi ikke blinker under Spøkelse i skallet. Detaljene er så små, men det går utrolig langt og fanger perfekt Oshis ønsket effekt av at Motoko føler seg dukkeaktig. Selv uten å legge merke til dette skumle preget om karakteren, skaper detaljene bare følelsen av at noe er utenfor henne. Effekten siver inn ubevisst, og det er en ganske inspirert måte å indikere at Motoko er forskjellig fra vanlige mennesker. Det er også noe som Shirow ikke virkelig klarte å oppnå i mangaen sin på grunn av mediet som består av stillbilder - å blinke (eller mangel på det) er en luksus av animasjon.
---
Dette er en sunn hjelp av Spøkelse i skallet godbiter, men hvis det er enda mer fascinerende triviaer fra den futuristiske verdenen i 2029 Japan og virkemåten til offentlig sikkerhet, seksjon 9, la det bli kjent i kommentarfeltet nedenfor!
Spøkelse i skallet vil være på kino 31. mars 2017