Ghost in the Shell kan være en franchise-hit om å komme på teatre i live-action-form, men hvor mye vet du om den filosofiske oppfølgeren?
Mamoru Oshii ’anime-film fra 1995, Spøkelse i skallet , er et formativ stykke animasjon og blir ofte sett på som en av de fineste anime-filmene gjennom tidene. Spøkelse i skallet gjorde et stort sprut for Oshii tilbake på 90-tallet, med det som åpnet mange nykommers øyne for en verden av cyberhjerner og spøkelseshacking som Masamune Shirow etablerte i sin manga med samme navn. Mens Oshii ikke hadde hastverk med å lage en oppfølger til Spøkelse i skallet, fans fikk mye mer innhold som involverte Major Motoko Kusanagi og mannskapet mot cyberterrorisme på seksjon 9 i form av TV-serier og OVAer. Det var tydelig at Oshii kløe for å besøke verden som han først utforsket tilbake i 1995, med regissøren som samlet mesteparten av den opprinnelige filmens mannskap, samt returnerte for å skrive og regissere en offisiell oppfølger i 2004. Til tross for at denne oppfølgeren forsøkte å gjøre mer enn filmen som kom før den, er det mange mennesker som ikke engang er klar over dens eksistens. La oss gi den fantastiske oppfølgeren sin skyld: Here Are 15 ting du ikke visste om Ghost in the Shell 2: Innocence.
femtenDet var den første anime-filmen som konkurrerte om Palme d’Or i Cannes
Oshii’s original Spøkelse i skallet gjorde stort inntrykk på både publikum og filmskapere, men Ghost in the Shell 2: Innocence klarer å sette et enda større merke - selv om det først og fremst er hos kritikere. På mange måter Uskyld er en mye mer headier, mer filosofisk film enn forgjengeren. Det er en film som er like fantastisk å se på som den første var på utgivelsen, og Oshii fortsatte å ønske å skyve animasjonen til bristepunktet. Bare denne gangen er det enda mer ideologi som ønsker å bryte ut. Oppfølgeren til Oshii ble møtt med mye publisitet da det ble avslørt at det skulle premiere på Cannes-festivalen i 2004. Dette ville gjøre den til den sjette animasjonsfilmen noen gang skal vises på festivalen (ved siden av Shrek 2 samme år), men enda viktigere, det ville være først anime-film som konkurrerer om den prestisjetunge Palme d’Or-prisen. Til slutt, Fahrenheit 9/11 kanskje ha tatt hjem premien, men Ghost in the Shell 2 fikk øyeblikkelig mye folks oppmerksomhet ved å gjøre seg et stort navn på en av de største filmfestivalene der ute.
14Paradesekvensen tok over ett år å fullføre
En av tingene som originalen Spøkelse i skallet stolt av seg var oppmerksomheten mot detaljer i virkeligheten og graden av autentisitet som Oshii og mannskap brakte til deres lokasjoner og animasjon. Disse følelsene hadde bare styrket seg når det var på tide Uskyld å gå i produksjon. Animatører fortsatte å bruke ekte kulisser fra Hong Kong som en animasjonsmal for deres gjengivelse av New Port City i 2032, men et stort dødballbilde trekker seg fra taiwansk tradisjon. Tidlig inn i filmen er det en lang forestilling av en paradesekvens. Den fargerike animasjonens triumf løper i nesten fem minutter og er et godt eksempel på hvordan denne filmen blander 2D-animasjon med fotorealistisk 3D-datagrafikk. Denne paradesekvensen (så vel som tempelet som er omtalt i scenen) er en refleksjon av en klassisk religiøs prosesjon i taiwansk kultur. Scenen fungerer som et tidlig høydepunkt i Oshis verden og en av de mange gangene at filmens animasjon vil banke deg på rumpa. Det burde ikke være overraskende å lære da at denne sekvensen tok over a år å trene og helt animere.
1. 3Dens historie er basert på Chapter Robot Rondo From Shirow’s Manga
Anime-filmtilpasninger går ofte i interessante tangenter utover manga-kildematerialet. Fungerer som Akira kan være så viltvoksende i lengden at anime-filmer ofte bestemmer seg for å fokusere på et bestemt aspekt av en seriens rike historie, samtidig som de eliminerer andre helt. Følgelig, da Oshii var i ferd med å tilpasse Shirow Spøkelse i skallet tilbake i 1995, hentet han fra kapittel ett, tre, ni og elleve av den opprinnelige mangaen. Da det var på tide for Oshii å lage en oppfølger, selv om Shirow hadde skrevet en manga-oppfølger til historien sin, tok Oshii i stedet materiale fra andre usynlige hjørner av Shirows originale tekst. Ghost in the Shell 2: Innocence får i stor grad sin inspirasjon fra kapittel seks, Robot Rondo, av Shirows manga. Kapittelet introduserer begrepet gynoider, sex-androider som går berserk i filmen. De Spøkelse i skallet anime Stå alene finner historiens inspirasjon fra enda andre kapitler fra Shirows manga også. Det er lett å se hvordan en så rik verden ble skapt i mangaen hvis den kan gi drivstoff til to filmer og en TV-serie.
12Oshii ønsket at filmen bare skulle kalles Innocence With No Ghost in the Shell Connection
Oshii handler om å gjøre ting på en ukonvensjonell måte, så selv om han ble inspirert til å gjøre en oppfølger til Spøkelse i skallet, han ville ikke fakturere det som en oppfølger til Spøkelse i skallet. Gitt, mens Uskyld finner sted i det samme universet, etter Batou og Togusa denne gangen, er filosofiene og temaene som er tilstede denne gangen veldig forskjellige. Oshii ønsket ikke at dette skulle føles som en typisk Hollywood-oppfølger, og heller ikke at han skulle markedsføres på en slik måte. Noen Spøkelse i skallet tilkoblinger bør komme opp som en hyggelig overraskelse i stedet for grunnen til at du ser filmen i utgangspunktet. Til tross for at Oshii fikk sitt ønske i Japan og filmen ser utgivelsen som enkelt Uskyld, utenlands det obligatoriske Ghost in the Shell 2 ble slått på for å utnytte suksessen til serien. Dette er ikke første gang Oshii fortsetter å spille i det samme universet uten å skje matingen til forbindelsen. Hans live-actionfilm fra 2009 Assault Girls foregår i samme univers som Avalon, likevel tittel han ikke Avalon 2 eller noe.
elleveIdeen om å fylle filmen med filosof sitater kom fra Jean-Luc Godard
Oshis tidligere filmer - Spøkelse i skallet inkludert - ville ha en tendens til å sitere Bibelen for å antyde en dypere grad av symbolikk. Oshii tar dette konseptet til det ytterste i Uskyld ved konstant å la karakterer slippe berømte sitater fra innflytelsesrike filosofer gjennom hele filmen, en idé som Oshii ble forelsket i ved å se filmene til Jean-Luc Godard. Godards filmer har en tendens til å sette sitater på skjermen, og Oshii er fast bestemt på å ta prinsippet et skritt videre. Oshii ble tvunget til å lage denne filmen i utgangspunktet ikke fordi han ønsket å lage en Spøkelse i skallet oppfølgeren, men fordi han hadde synspunkter på liv og filosofi at han ønsket å få det, samtidig som han ønsket å teste begrensningene ved animasjon. Gjennom Uskyld sitater fra Buddha, Confucius, Descartes, Max Weber, Jacob Grimm, Platon, John Milton, Det gamle testamente, Saito Ryokuu, Villiers de L'Isle-Adam, og forfatteren av Man en maskin alle blir vant. Teknikken bygger på en overveldende følelse som hjelper deg med å sette deg i samme tankesett som de tapte karakterene.
10En ekte musikkboks ble omhyggelig brukt til å lage musikk til dukkehusets sang
Musikken som fyller det hjemsøkende, sterile universet av Spøkelse i skallet er like avgjørende for filmens estetikk som animasjonen er. Den opprinnelige Spøkelse i skallet har mange utestående musikalske spor, men målene ble satt enda høyere på Uskyld. For eksempel må en scene i filmen gi avtrykk av en gigantisk musikkboks inne i et dukkehus. For å skape en slik effekt, brukte filmen faktisk en ekte 80-tone musikkboksmaskin kalt Orpheus som ble laget av Sankyo Seiki fra Japan. For spor Doll House I og Doll House II ble selve musikkboksen spilt og spilt inn, hvor innspillingen deretter ble spilt i et underjordisk steinopptaksområde (Oya Stone Museum) over et massivt høyttalersystem. Denne ekko-y, etterklangsversjonen av sporet ble deretter spilt inn og brukt i filmen for å etterligne lyden til det enorme, ruvende dukkehuset som man møter i filmen.
9Det er mange forekomster av Basset Hounds, et varemerke for Oshii’s, i filmen
Mamoru Oshii er vanligvis en som bruker sitt eget quirky varemerke på sin regiinnsats, med en av hans mer sjarmerende vaner å sette inn bassethund i filmene hans. Mens denne detaljene også er til stede i originalen Spøkelse i skallet , Oshii egentlig legger seg hardt inn Uskyld . Til å begynne med har Batou selv en bassett i filmen, med den som en av hans få gjenværende følgesvenner. I tillegg har hundemat eller hundeprodukter som er sett i filmen en bassethund som reklame. For ikke å nevne, utformingen av den vakre, iriserende kloden i dukkehuset ligner til og med en bassethund. Helvete, Oshii går så langt som å plukke en bassethund rett på filmens plakat, som om han var hovedpersonen.
Batous hund fikk kallenavnet Gabriel under produksjonen og er faktisk et ganske stort symbol for både filmen og Oshii. Regissøren forklarer at Gabriel er en av de få gjenværende 'ekte' tingene i filmen. Oshii utdyper at mennesker bare kan være frie når de frigjør seg fra kroppen sin, og når han leker med hunden sin, glemmer han at han er menneske og virkelig slipper unna.
8Masamune Shirow skrev sitt eget spøkelse i Shell Sequel, med tittelen Man-Machine Interface
Selv om Oshii hentet fra eksisterende kapitler i Masamune Shirows original Spøkelse i skallet manga for Uskyld , som ikke hindret forfatteren i å peke sine egne oppfølgere for å fungere som de følgende eventyrene i seksjon 9. Oshii's film bestemmer seg for å fokusere på Batou og Togusa, med Motoko Kusanagi som forsvant etter hendelsene i den første filmen. Sett fem år etter hendelsene i Spøkelse i skallet, Shirows oppfølger manga, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface, posisjonerer Motoko som en slags superhelt. Hun er sikkerhetsoffiser for et større konsernkonglomerat som ser henne transportere bevissthet og evner inn i kropper over hele verden for å stoppe industrielle spioner, hackere og snikmordere.
Selv om det ble ansett for å være for komplisert og teknisk til sitt eget beste, hindret det ikke Shirow fra å peke en annen slags oppfølger, Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor. Denne manga finner sted mellom de to tekstene og forteller fire selvstendige historier som utforsker ulike forbrytelser og konspirasjoner som er på seksjon 9s radar. Shirow og Oshis fortellinger kan til slutt gå i forskjellige retninger, men begge trekker fremdeles til de samme berusende begrepene. Kanskje Mann-maskin-grensesnitt og Menneskelig feilprosessor vil se tilpasninger av sine egne en dag.
77. Innocence’s English Dub Went Through Quite the Complicated, Confusing Process
Merkelig, da Go Fish Pictures (en distributør av Dreamworks) slapp Ghost in the Shell 2: Innocence i Nord-Amerika gjorde de det med engelske undertekster, men ingen dub-versjon. Men da Manga Entertaiment UK ga ut filmen for europeisk publikum, valgte de å inkludere en engelsk dub. Manga Entertainment UK hentet inn sin trofaste partner, Madman Entertainment, for innspillingsoppgavene. Dette resulterte i Uskyld faktisk den første dubben som Manga UK hadde produsert siden helt tilbake i 1999 med X . Nedover linjen virket det til slutt latterlig at nordamerikansk publikum ikke ville ha tilgang til en engelsk dub av denne filmen, noe som førte til at Bandai Entertainment brukte en annen dub for Nord-Amerika. til tross for at det er mye crossover fra disse to dub-rollebesetningene, er de fortsatt to separate innspillinger med forskjellige forestillinger. Denne bisarre teknikken har ført til Innocence’s ekstremt høye DVD-lisensavgifter, siden det innebærer lisensiering av to separate dubber (et problem som igjen vil oppstå når du skal finne ut hvilken versjon av dub som skal inkluderes på Blu-Ray).
6Filmen gjør mange hentydninger til fremtiden Eve
Oshiis Ghost in the Shell 2 er en film som omgir seg med litterære og filosofiske referanser, som om den nesten håpet å gå seg vill blant dem alle. Mange innflytelser kan være til stede i Oshiis film, men et bestemt verk som tydelig gjorde inntrykk på forfatteren / regissøren er den symbolske franske sci-fi-romanen, Fremtidens Eve . Romanen fra slutten av 1800-tallet er skrevet av Auguste Villiers de l'Isle-Adam og forteller historien om en fiktiv gjengivelse av Thomas Edison som klager og grubler over farene og underene som ens oppfinnelser kan føre til. Edison fortsetter med å hjelpe en gammel venn av ham ved å lage ham en kvinnelig cyborgversjon av sin kone som inneholder hennes skjønnhet uten noen av hennes 'plagsomme' personlighet. Uskyld og Fremtidens Eve er begge utrolig opptatt av ideen om seksualitet og viljestyrke når det gjelder cyborgs. Fremtidens Eve er også kjent for å ha popularisert begrepet android, noe som gjør at det føles spesielt relevant for Oshis arbeid. Enda mer med Oshii å skyve begreper i filmen som gynoid.
5En prequel-roman med tittelen Innocence: After the Long Goodbye ble utgitt etterpå
De Spøkelse i skallet universet er så rikt og komplekst at det er et som forfattere har vanskelig for å etterlate seg. I tillegg til Shirows følgesvenn manga, Mann-maskin-grensesnitt og Menneskelig feilprosessor, det ble også skrevet en roman som fortsetter å utvide materialet som blir tatt opp Uskyld. Skrevet av Masaki Yamada, Innocence: After the Long Goodbye er faktisk en prequel-historie som klarer å bygge bro Spøkelse i skallet og Uskyld så å si. Etter Long Goodbye kan være ganske små innsatser og ubetydelig, men det er fortsatt en ganske rørende historie. Sentrert rundt Batou, ser romanen ham på jakt etter sin tapte bassethund, Gabriel. Det er riktig. Dette fyller ikke hullene med major Kusanagi eller noe, bare rikelig med eksistensiell godhet med Batou. Den minimalistiske romanen har ikke bare sett en engelsk-langue-publikasjon med tillatelse fra Viz Media, men de vil senere gå et skritt videre ved å gi ut oversettelsen sammen med filmen i et spesielt Ani-manga-boksesett.
4Filmens Huge 2 Billion Yen Budget Forced Production I.G. å co-produsere med Studio Ghibli
Den opprinnelige Spøkelse i skallet kanskje den dyreste anime-filmen gjennom tidene da den kom ut i 1995, men Uskyld klarte å øke budsjettet på alle mulige måter, med totale produksjonskostnader som var så heftige at de tjente Ghost in the Shell’s ’95 budsjettminiscule i sammenligning. Det faktum at Oshii regisserte en oppfølger til Spøkelse i skallet var en veldig stor avtale. Faktisk ble det møtt med en slik forventning at filmens budsjett utgjorde en hel del to milliarder yen. Som et resultat av dette, tok produksjons I.G.s president, Mitsuhisa ishikawa, personlig kontakt med Toshio Suzuki, presidenten for Studio Ghibli, om saken å co-produsere filmen med dem og dele denne kostnaden. Suzuki aksepterte denne avtalen på grunn av utsiktene til Uskyld, men tro det eller ei, Oshii hadde faktisk litt eksisterende dårlig blod med Suzuki over på Ghibli. For mange år siden jobbet Oshii faktisk med å lage en film sammen med Miyazaki og Ghiblo-folket ved navn Achor. Dessverre brøt kunstneriske forskjeller ut, og prosjektet ble kansellert kort tid inn i utviklingsfasen. Heldigvis klarte Oshii og Ghibli å legge forskjellene til side og skape noe vakkert her.
3Sangen The Ballade of Puppets er en oppfølging av originalfilmens Making of a Cyborg
Mye av Innocence’s lydspor komplimenterer pent og fortsetter de orkestrale temaene og ideene som ble introdusert i det første Spøkelse i skallet. Med filmmusikken igjen som ble gjort av Kenji Kawai, var målet å med vilje ringe tilbake til brikker fra den første filmen. Sporet Follow Me fra den første filmen ser en offisiell reprise i Uskyld, men Kawai har enda mer moro med oppfølgingen han komponerer for Ghost in the Shell’s ikonisk Making of a Cyborg tittelspor. Making of a Cyborg er et så minneverdig stykke musikk på grunn av de hjemsøkende sangene til minyoh-sangerne som utgjør sangen. Kawai tar denne ideen til neste nivå i sporene The Ballade of the Puppets Innocence’s lydspor. Kawai bruker nok en gang minyoh-refrenget, men denne gangen har han gjort det 75 utøvere som deltar i chantingen, med økten som varer umulig 14 strake timer av innspillingen. Mens den grad av innsats kan være på den obsessive, er Kawai's Ballade of Puppets-spor definitivt høydepunktet i filmens lydspor og trylle frem den samme magien som originalen Spøkelse i skallet.
toDolls ’Design er inspirert av Hans Bellmer
En kort omforming av Ghost in the Shell’s dukker foregår mellom første og andre film. Dukkene er oppdatert i Uskyld ved å ta en kuleleddtilnærming når det gjelder dukkens store lemmer. Denne ballledde tilnærmingen er faktisk hentet fra kunststilen til Hans Bellmer, som til og med blir ansett for å være pioneren for ballleddukker, så gal som en slik ting kan høres ut. Oshii var en fan av dette kuleformede utseendet Uskyld siden det ser ut til å formidle det menneskelige, men ikke utseendet som er viktig for filmen. Det var avgjørende for disse dukkene å fremdeles formidle en ånd, men også se kunstige ut. Interessant nok har Oshii alle karakterene hans som fungerer i dukkelignende bevegelser og bevegelser for å ytterligere uskarpe denne linjen mellom ekte og falsk. Bellmers arbeid snakket så mye til Oshii at regissøren til og med planla en utstilling i feiringen av filmen hans som viste kunstverkene til andre japanske kunstnere mens de eksperimenterte med kuleleddede dukker.
1[SPOILER] Er faktisk med i filmen
Et ekte skred av følelser utspiller seg vanligvis når fans begeistret lærer det der er en oppfølger til Spøkelse i skallet, men at det gjør ikke det senter på ass-kickery av Major Motoko Kusanagi. Det er en viss forståelse med Oshii som tar avstand fra hovedpersonen. For en ønsket han Uskyld å være mindre av en konvensjonell oppfølger, og å fjerne den første filmens hovedperson er en nyttig måte å løse det problemet på. I tillegg er det ikke noe galt med karakterene Batou og Togusa, med Uskyld slik at de får et hyggelig øyeblikk i søkelyset, og fremhever fordelene deres i prosessen. En annen sak som fulgte rundt Motoko ville uunngåelig se at noen andre ble svelget i kjølvannet av henne.
Derfor er det så spennende i løpet av Innocence’s siste handling, når alle gynoidene går berserk og begynner masseproduksjon, at major Kusanagi gjør dukker opp i god tid for å redde dagen. Visst, hun bruker kanskje en annen kropp nå, men det korte utbruddet av Motoko det Uskyld belønner seerne med i løpet av sine siste øyeblikk er ren lykke. Uskyld fortjener fremdeles æren for å ha holdt ut så lenge det gjør før han bringer Major ut av pensjonen.
---
Men hva forteller cyberhjernen din? Er det flere Ghost in the Shell 2: Innocence godbiter der ute som fortjener oppmerksomhet? Er denne filmens historie grunnlagt til å være fokus for en live-action Spøkelse i skallet oppfølger? Last opp tankene dine nedenfor!
Spøkelse i skallet vil være på kino 31. mars 2017