Det har vært mange duds når det kommer til videospillfilmer, men disse filmene er ikke bare dårlige – de er pinlige for merkevaren.
Det er ingen debatt: filmer basert på videospillfranchising har levert mer enn nok duds og misfires til å tjene sitt nåværende stigma (det samme kan sies for spill basert på filmer også). Med en så ruterekord er det lett å forstå hvorfor moderne studioer har forlatt lovende prosjekter i utviklingslimbo. Men bare fordi noen videospillfilmer har mislyktes på en større måte enn andre, betyr det ikke at de bør huskes som de direkte verst i historien.
Filmer som Super Mario Bros. (1993), Undergang (2005) Lara Croft: Tomb Raider (2001), og til og med Prince of Persia: The Sands of Time (2010) kan være mest nevnt når det kommer til misforståtte spilltilpasninger, men de klarer likevel å tilby popcornunderholdning som annonsert – uavhengig av deres forhold til kildematerialet. Andre filmer klarte ikke bare å plage spillene som skapte dem, men mislykkes i å fortelle en verdifull historie. Uten videre, les videre for vår liste over De 15 verste videospillfilmene .
-
Resident Evil: Afterlife (2010)
Landemerket Resident Evil spillet fikk mer enn sjansen til å redefinere overlevelsesskrekk filmer , men få ville ha gjettet hvor lenge filmserien ville vare – aller minst regissør Paul W.S. Anderson. Virkningen, handlingen og skremmende forholdene til den originale filmen har stort sett stått tidens tann, men filmene som fulgte har vist seg mer splittende.
Det er bare rettferdig å inkludere minst en RE film i listen vår, og det faktum at Resident Evil: Afterlife unnlater å levere engasjerende action, skrekk eller tilfredsstillende plottvendinger gjør det til et lavpunkt – hvis ikke for kritikerne, så fansen. At den kalte på fan-favorittkarakterene Chris og Claire Redfield i prosessen bidrar bare til skuffelsen.
-
Max Payne (2008)
EN Max Payne Film som følger den titulære detektiven gjennom en gripende Noir-historie om hevn for den myrdede familien hans er lett å selge - men de narkotiske hallusinasjonene til norrøne krigere legger til hektene som trengs for fengende bilder. Men selv før filmens utgivelse, var noen av spillets produsenter allerede i ferd med å gjøre sin skuffelse kjent.
Med stjernen Mark Wahlberg i tittelrollen, var det fornuftig at spillets bruk av 'bullet time'-actionsekvenser ble gitt en større rolle, men med Valkyrie-hallusinasjoner antydet å være ekte , og en hevnhistorie som bare ga mening halvveis i filmen, Max Payne ville fortsette å bli nesten universelt panorert.
-
Silent Hill: Revelation 3D (2012)
Silent Hill historien om hverdagslige karakterer tapt i de gale ritualene til en amerikansk kult i en liten by kan virke som en typisk skrekk-B-filmkost, men overraskende nok, den første filmen var ikke et totalt tap. Historievendingene var konstruerte og problematiske for de fleste, men den faktiske psykologiske terroren og det visuelle ytet kildematerialet rettferdighet.
Det samme kan imidlertid ikke sies om 2012-oppfølgeren. Til tross for en bemerkelsesverdig rollebesetning - Sean Bean ( Jupiter Stigende ), Kit Harington ( Game of Thrones ) og Carrie-Anne Moss ( Matrisen ) - Silent Hill: Revelation 3D byttet skrekk med en intetsigende, blodig, virkelighetsbøyende historie, og det kostet hele filmen. Med få forløsende kvaliteter klarer den ikke engang å underholde på samme måte som forgjengeren - til tross for at den vises i alle tre dimensjoner!
-
Leiemorder (2007)
Av alle oppføringene på listen vår, Leiemorder vil sannsynligvis vinne avstemningen om 'mest sannsynlig å lykkes' gitt spillets fiksjon (genmanipulerte leiemordere) og dens ledende mann ( Begrunnet Timothy Olyphant). Regissør Xavier Gens motsto til og med forsøk på å holde filmen til en PG-13-rangering. Men en slik forpliktelse til det originale spillet var ikke ment å være, ettersom Gens til slutt ville bli trukket fra prosjektet av Fox, slik at endringer kunne gjøres.
Opptak fra TV-serien Mørk engel ble spleiset inn for å forklare Agent 47s med vilje vage opprinnelse, og ethvert forsøk på å gjøre opp for filmens generiske manus og handling gikk tapt. Den andre gangen vil kanskje være sjarmen?
-
DOA: Dead or Alive (2006)
Vi vil gjerne tro at det var en reell sjanse til å lage et verdig kinoeventyr ut av Død eller levende kampspillserie - en franchise kjent for sine lettkledde kvinnelige jagerfly og 'jiggle-fysikk'. Tross alt, den første Mortal Kombat viste seg å være en grunn kampspillhistorie, og rare karakterer kan fortsatt lage en underholdende film.
Men selv med en lignende turneringshistorie, var det bare ikke nok substans bortsett fra øyegodteriet. Selv god handling kan ikke veie opp for latterlig skuespill, dialog og plot.
NESTE SIDE: De neste 5 kandidatene
-
-
Dobbel drage (1994)
Hvis det er vanskelig å tilpasse et kampspill til en film, er det nesten umulig å tilpasse en siderullende slagsmål. Få av disse spillene viste seg å være så populære og tidløse som Dobbel drage , men det samme kan ikke sies om filmatiseringen. Mark Dacascos og Scott Wolf spiller hovedrollene som Billy og Jimmy Lee, velmenende brødre i en postapokalyptisk/punkrock-versjon av Los Angeles, som kjemper mot ondskapens krefter ved, forutsigbart, å slå folk bevisstløse.
Det er rimelig å klumpe seg Dobbel drage sammen med andre filmer fra 1990-tallet, og utnyttet barnevennlige franchiser og kampsport, men ikke alle disse filmene var like cheesy og dumme sammenlignet med det originale spillets enkelhet.
-
Mortal Kombat: Utslettelse (1997)
Det er enkelt å se originalen Mortal Kombat film med rosefargede briller, tatt i betraktning de pinlige videospilltilpasningene som fulgte. Likevel stolte filmen på kjente (hvis ikke hyllet ) skuespillere og en enkel nok historie om en kampsportturnering og en ung manns søken etter hevn.
Oppfølgeren, Mortal Kombat: Utslettelse , sprengte det grunnlaget i biter, omskapte leads med en mindre dyktig rollebesetning, og kastet ethvert antydning av relatert drama til vinden til fordel for det som nå har blitt normen for historiefortelling av videospillfilmer. Den originale filmen kan fortsatt være en guilty pleasure, men oppfølgeren så ut til å lykkes med merkevarekraft, noe som resulterte i en film som var langt verre enn den hadde noen grunn til å være.
-
Far Cry (2008)
De Far Cry videospillserier har vist seg å være en varig serie, basert på en historie som er like tidløs i spill som på film: en mann - noen ganger en militærmann, noen ganger ikke - faller inn i et mareritt, og må drepe eller drepes. Det første spillets tropiske omgivelser og leiesoldatstyrker gjorde en filmatisering til en grei, men de muterte menneskene i historien viste seg for merkelige og malplasserte til å holde seg til oppfølgerspill.
Men da den tyske regissøren Uwe Boll (bli vant til å høre det navnet) satte blikket på Far Cry , var det mutantene som snart tok søkelyset. Å gjøre en overbevisende historie om til en latterlig actionfilm førte til en annen videospilldubb, og beviste det Nei videospilltilpasning var trygt i Bolls hender.
-
In The Name of The King: A Dungeon Siege Tale (2007)
Som bevis på at ikke alle videospillfilmflopper kommer fra storfilmer, finnes det In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale - igjen fra regissør Uwe Boll. Hvis det virker rart at spillet blir tilpasset - Dungeon seire - er mindre enn et kjent navn, er det enda merkeligere at myrstandardfantasien til og med trengte et spill som grunnlag for sin historie eller verden.
Ikke overraskende, gitt de forutsigbare og underveldende prestasjonene, var filmen en fullstendig fiasko som fans av spillet ga lite oppmerksomhet til. To kritisk panorerte oppfølgere ville på en eller annen måte følge - med merkevaren 'Dungeon Siege Tale' droppet. Vi er fortsatt forvirret over hvorfor det ble brukt i utgangspunktet. Og ja, det halvansiktet til høyre er Ray Liotta... i en fantasyfilm.
-
Vingesjef (1999)
I disse dager vil de fleste videospillfans glede seg over å se en live-action-tilpasning håndtert av skaperen selv. Men Vingesjef , filmen basert på skaperen (og regissøren) Chris Roberts 'romfighter med samme navn, beviser at selv de mest velmenende regissørene kan komme til kort.
Selv med et budsjett på 30 millioner dollar og en ledende mann i sin beste alder, Freddie Prinze, Jr. som forankrede sci-fi actionfilmen, ville den ferdige filmen fortsette å bombe med kritikere og publikum. Det var ikke Prinze eller medspiller Matthew Lillard som førte filmen på villspor, men en omverden, fiendtlig design og handling som rett og slett falt langt fra det fansen håpet på, og massepublikummet forventet.
NESTE SIDE: De 5 beste kandidatene
-
-
De dødes hus (2003)
Det er kanskje bare i løpet av de siste årene at videospillfortellinger har fått oppmerksomhet, men arkadespillsjangeren med lysvåpen er ikke kjent for sin historie eller karakterer. De dødes hus var et spesielt grusomt eksempel, men å tilpasse den til en fullskala film virket som dårskap på den tiden - den typen dårskap bare Uwe Boll ville forsøke.
Filmen mangler selv de merkelige krokene til andre Boll-filmer, og følger en gruppe tenåringer på vei til en øy-rave, befolket av zombier (gisp!) med forutsigbare resultater. Det kan nærme seg 'så ille at det er bra' nivåer av nytelse, men historien forteller oss at det var det ikke direktørens hensikt. Og igjen, båndet til et videospill var helt meningsløst.
-
Postal (2007)
Med uttrykket 'å gå i posten' (miste kontrollen og bukke under for vold) allerede litt ufølsomt, er det ingen overraskelse at videospillet Post omfavnet kontroverser og overskudd. Hvor spill som Grand Theft Auto ble målrettet som korrumperende ungdom, Post presset grensene lenger, rett og slett frydet seg over vold og politisk ukorrekthet.
For regissør Uwe Boll gjorde det den perfekt for film, samtidig som den hentet mer inspirasjon fra Post 2 , satiriserende popkultur, forstadsliv og amerikansk politikk i den merkelige byen Paradise, Arizona. Dessverre dømte Bolls beslutning om å dømme kontroverser i enhver form – det være seg vold, rase, religion eller politikk – filmen.
-
BloodRayne (2005)
Basert på et hack-and-slash Xbox-spill etter en halvt menneskelig, halvt vampyrmorder, BloodRayne innkapsler perfekt alle manglene til den moderne 'videospillfilmen'. Det er voldelig, melodramatisk og til tider rett og slett latterlig.
Filmen ville fortsatt skapt to oppfølgere (minusstjernen Kristanna Loken), men historier om den originale produksjonen er like vanskelig å tro - fra regissør Uwe Boll ansetter prostituerte i stedet for skuespillerinner for å spare penger, til rollebesetningsmedlem Michael Madsen ( Kill Bill ) offentlig kritiserer filmen som en vederstyggelighet. Men når en film begynner å skyte med det første utkastet til et manus , hva forventer du?
-
Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)
Å tjene tittelen 'verste videospillfilm noensinne' er ingen enkel oppgave - men Street Fighter: The Legend of Chun-Li gjør en sterk sak. Like kjent som fan-favorittkarakteren (spilt av Kristin Kreuk) kan være, å forme en film rundt hennes opprinnelseshistorie var et merkelig valg - noe som betyr at det er vanskelig å si hvilken del av filmen som virkelig er verst: manuset, rollebesetningen , handlingen eller selve ideen om den.
Det er én ting at en videospillfilm er kjedelig, forvillet eller til og med pinlig. Men hvor originalen Street Fighter filmen omfavnet over-the-top forestillinger og opptog, Chun-Li forsøk på å bli tatt på alvor (det kan ikke være det). Heldigvis ga det filmfans en av de mest utrolige forestillingene innen videospillfilmskaping til dags dato:
-
Alene i mørket (2008)
Ikke alle skrekkvideospill favoriserer langsomme forbrenninger og spenning fremfor hoppskrekk og gørr, men med sin inspirasjon hentet fra verkene til H.P. Lovecraft, den Alene i mørket serien er ikke ditt typiske skrekkspill.
Å ta seriens hovedperson Edward Carnby (spilt av Christian Slater) og hans paranormale undersøkelser av live-action virker nå år foran sin tid, men i hendene på Uwe Boll, Alene i mørket ble ikke bare den verste videospillfilmen vi vet om – men for mange en av de verste filmene, punktum. Vi vil si det er et perfekt eksempel på hvordan regissører burde ikke tilpasse spill til film... men det vil kreve at folk blir tvunget til å se det selv. Det er best å ta vårt ord for det og hoppe over denne grusomheten.
-
Konklusjon
Det avslutter listen vår over videospillfilmene som virkelig fortjener å bli bekledd med navnet 'verste noensinne.' Ikke den mest skuffende, den mest profilerte, eller til og med den mest økonomisk pinlige – men filmene som rett og slett ikke klarte å gjøre tiden det tok å se dem verdt.
Hva synes du om listen vår? Faller disse filmene i tråd med din egen idé om det verste noensinne, eller tar du unntak med noen både i og utenfor diskusjonen? Legg igjen tankene dine i kommentarfeltet.