Noen komediefilmer er morsomme - og så vil andre få deg til å gråte av latter. Sjekk ut våre lister over de mest latterverdige filmene der ute!
Komedier er en krone et dusin. Det virkelig morsomme, det latterlig opprørende, det hjertestoppende hysteriske? Det er vanskeligere å komme forbi. Med Amerikansk Ultra og Hun er morsom på den måten Screen Rant ser på noen få filmer - noen allerede klassikere, noen som burde være - som er så morsomme at de gir en visceral reaksjon.
Uansett hva du foretrekker, er det noe for enhver smak. Her er 18 komedier som får deg til å gråte av latter.
tjue22 Jump Street (2014)
Selv om Christopher Miller og Phil Lord allerede har laget noen av de beste komediene i løpet av det siste halve tiåret, ser de ut til å bli bedre. Etter en-to slag av 21 Jump Street og Lego-filmen , kom de tilbake for 22 Jump Street , der babyen deres møtte detektiver (Channing Tatum og Jonah Hill), flyttet fra videregående skole til høyskole for å ta ned en narkotika-ring.
Hypermetahumoren beveger seg med dobbelt så vanlig hastighet, men det å kjenne de to klovnene i midten av karnevalet gjør stor forskjell. Miller & Lord sparer dem ingen forlegenhet, men de reiser seg alltid, børster den av som de mente å falle ned, og ber om mer. Tatum, tilsynelatende god til alt, er den virkelige åpenbaringen, som viser seg like god til fysisk komedie og opptrer dum som han er for å forføre kvinner med bevegelsen av hoftene.
I Miller & Lords univers er han en stor, kjekk tegneseriefigur, og når du ikke svømmer, sørger du for ikke å ødelegge møbeltrekket når du kniver fra å knekke for rasende.
19Slap Shot (1977)
Blue Collar Comedy betyr noe veldig spesifikt i dag, men hvis du lette etter noe som passet regningen for førti år siden, kunne du finne det i komedier som Michael Ritchies Dårlige nyheter bjørner , Sam Peckinpah’s Konvoie eller mest legendarisk George Roy Hill’s Slap Shot . På den ene siden er det en film om et hockeylag som representerer det siste håpet for en døende stålby. På den annen side er det den morsomste amerikanske filmen på tjue år i begge retninger.
Det er en blanding av fysisk grenser til smertefull humor, Hill's knivskarpe tempo og en rekke perfekt utmattede og utmattende forestillinger fra et spillbesetning ledet av Paul Newman, Slap Shot får deg til å le så hardt at det gjør vondt. Spesielt det første spillet som spilles av de stuntede, brilleglassede Hanson-brødrene (David Hanson, Steve og Jeff Carlson), er så full av angripende humor at det får deg til å ta en sykepose med fly.
18MacGruber (2010)
Will Forte og Jorma Taccone's 2010-komedie er den mest fargerike skamløse komedien i det 21. århundre, med mindre en pekepinn på 80-talls actionfilmer enn en total forpliktelse til dets slitende utskeielser. Forte spiller tittelfiguren, en blanding av 80-tallet Tom Cruise og Richard Dean Andersons ressurssterke kriminelle MacGuyver. Han har gått i pensjon (som John Rambo før ham), men regjeringen trenger at han stopper sin gamle nemese Dieter Von Cunth (Val Kilmer, oppdager en skjult gave for dødfaste humor).
MacGruber er en karakter uten bunn og ingen topp til sin desperasjon eller braggadocio, spilt av en fantastisk over-the-top Forte. Han er åpenbart inhabil og får panikk regelmessig, men kommer seg øyeblikkelig senere bare for å slippe løs en sky av skadelig selvopplevelse på sine dyktige sidekicks (Ryan Philippe og Kristen Wiig). MacGruber kan hoppe fra en Rått høyt til et kvalmende lavt i en enkelt sekvens, og fremkaller tarm latter som vil gjøre magen din best mulig.
17De kom sammen (2014)
De som leter etter noe annet etter å ha fortært hele David Wains Netflix-serie Wet Hot American Summer: First Day of Camp er invitert til å sjekke ut hans morsomste innslag, 2014’s De kom sammen . Mens det tilsynelatende er en parodi på Nancy Meyers og Nora Ephron-skolen med romantiske komedier (se Søvnløs i Seattle eller den kommende Praktikanten ), det er faktisk bare en leveringstjeneste for Wain og medforfatter Michael Showalters særegne sans for humor.
Paul Rudd og Amy Poehler forteller om deres klisjéfylte fortelling om å møte og bli forelsket til tross for mange forskjeller. Når de har funnet felles grunnlag (liker du skjønnlitterære bøker? Liker? Prøv kjærlighet!) Galopperer de snart rundt i New York, leker i hauger med løv og finner døde kropper i en montasje satt til Norah Jones.
Det er en bankett med absurde visuelle og verbale knebler, Rudd, Poehler og en rollebesetning som inkluderer Christpher Meloni, Cobie Smulders og Melanie Lynskey som selger det hele med et vitende smil. Når filmen kommer i et spor, vil du le så hardt at du ikke klarer å holde deg inne.
16
femtenMonty Pythons Life of Brian (1979)
Selv om det er mindre kjent enn sin eldre bror, Monty Python og The Holy Grail, Livet til Brian har kanten på latterteller, hjerner og har også fordelen av ikke å bli sitert i hjel av fans. Livet til Brian gjelder mannen som nesten var Jesus.
Brian of Nazareth (Python-støttmann Graham Chapman på sitt beste) prøver å komme seg gjennom hverdagslivet i Judea, men fortsetter å falle inn med feil folkemengde, og forveksles stadig med en større mann enn han er. Life of Brian's ketterske humor driver spekteret fra å introdusere romvesener på jakt i Judea, kvinner som kler seg som menn for å delta på offentlige steiner og en god venn fra Roma som heter 'Biggus Dickus'. Du vil le, du vil gråte, du vil kaste opp.
14Hot Fuzz (2007)
En spot-on parodi og hyllest til verkene til Jerry Bruckheimer ( Bad Boys , Beverly Hills politimann , en rekke andre kompis-filmer), Edgar Wright’s Hot Fuzz er den britiske maksimalistens skarpeste, morsomste film. Kriminalbetjent Nick Angel (medforfatter Simon Pegg) blir sendt til en liten by etter å ha vist seg å være litt for intens for en storbys politistyrke. Der samarbeider han med den slappe filmelskeren Danny Butterman (Nick Frost) som lærer ham verdien av å sparke rumpe og få politiets arbeid til å se like kult ut som Will Smith og Martin Lawrence i Bad Boys 2 .
Wrights visuelle humor er noe av det skarpeste innen moderne kino, og Hot Fuzz er hans kronprestasjon, hvert nye skudd og blærende kutt sender seerne til nye dimensjoner av hysteri. Han er mesteren i tegneserien, og han beveger seg i et så ubarmhjertig tempo at du ikke vil være i stand til å kontrollere reaksjonen din, inkludert hva latteren bringer opp fra tarmene dine.
1. 3Jackass 3D (2010)
En av de få filmseriene som var morsommere med et kommentarspor fra de forvrengte stjernene, The Jackass filmer er en alt-du-kan-spise-buffé med selvpåført skade og kroppsvæsker. Mannskapet, ledet av Johnny Knoxville og hans smil på en million dollar, skrur opp innsatsen for Jackass 3D, deres siste utflukt på skjermen. De bruker en jetmotor for å avbryte lunsj, krype gjennom en taser-forstørret hinderløype og la alle slags ville, sinte dyr løs på hverandre.
Ånden i Jackass filmer kan oppsummeres av filmens beste sprell - et gigantisk håndfivende folk med kraften fra en fartsbil som slår rollebesetningen en etter en. Disse filmene føles som å henge med de groveste vennene dine i noen timer når de finner ut hvor mye ydmykelse de kan drømme om for hverandre. Hvis de utallige grove knepene ikke får deg til å kaste deg, kan Danger Ehren få tannen trukket av en Lamborghini eller Ryan Dunn bli angrepet av en vær mens han er kledd som en mariachi Tuba-spiller, kanskje gjøre susen.
12Mr. Freedom (1969)
Fotograf William Klein ble så syk av amerikansk politikk på 60-tallet at da arbeidet førte ham til Frankrike, ble han der for å lage kunst. Av de fire filmene han laget, var den beste og lite sparsommelige av disse Mr. Freedom , om en jingoistisk superhelt (John Abbey) som rutinemessig skyter mennesker og skyver dem av fra balkonger uten behørig prosess, eller mye som tyder på at de har gjort noe galt.
Kleins superhelt (komplett med en selvsunget temamelodi som feilstavet hans eget navn) er den rasende IDen til Nixons Amerika, sendt til Frankrike for å løse drapet på vennen Captain Formidable (Yves Montand). Mens han er der, stopper han rutinemessig i sporene for å levere endeløse diatribes om den amerikanske dyden. Min far jobbet i kloakken. Så kom depresjonen, de lukket kloakken. Jeg var en bokser, en oppvaskmaskin, en spiss og en streikbryter, ja.
Mr. Freedom er den beste Simpsons episoden du aldri har sett, en bombastisk parade av urolig politikk som vil gi deg leting etter et trygt sted å være elendig.
elleve
10Four Lions (2010)
Chris Morris var som Jon Stewart før noen skjønte at du kunne slippe unna med det. På det britiske radioprogrammet På timen og TV-serier Messingøye og Dagen i dag, Morris passerte seg selv som en ekte ekspert og nyhetsanker som dekket dagens saker med falsk alvor som Stephen Colbert ville være misunnelig på. Når han først skjønte at han ikke kunne slippe unna med å late som om han var et høyrehendt snakkende hode, prøvde han seg med å regissere fiksjon, og resultatene er så urovekkende hysteriske som man forventer av en mann som en gang sendte en times lang spesial med tittelen Paedogeddon på britisk TV, og advarte mot pedofiler som forkledde seg som kirker for å fange barn.
Hans regidebut, Fire løver , er som en episode av Kontoret , bortsett fra at det handler om selvmordsbombere. Hver hellig ku i politisk korrekt post-9/11-samfunn blir tatt ut tilbake og skutt mens Morris finner humoren i alt fra utilsiktet forbrenning til feilidentifisering av en utkledd terrorist noen sekunder for sent. Det er en wookie, ikke en bjørn. Den følelsen i magen din kan være uvel ved å finne tragedie så morsom, eller det kan bare være uro fra å hyle av latter så lenge.
9In The Loop (2009)
Forfatter Armando Iannucci var veteran i Chris Morris ’komediejuggernaut Dagen i dag da han brøt ut på egenhånd og fant stemmen sin blande ubehagskomedie med satire på BBC-suksessen Den tykke av den . I Løkken var filmforlengelsen av serien, og den holdt Iannucci sitt skremmende språk intakt, og gjorde England og Amerikas rolle i Irak-krigen til et sirkel med tre ringer.
Peter Capaldis kommunikasjonsdirektør med munnhåret mage albuene mot de vanlige snurrende britiske oppstarterne og en rekke svake amerikanske politikere, og slipper løs en strøm av noen av Iannuccis fineste og mest vulgære bons mot. Du høres ut som en nazist Julie Andrews ... er en av de snillere fornærmelser. Utenfor kontekst som kanskje ikke flyter båten din, men som ligger mellom 90 minutter med grov galskap, vil det få deg til å ta mot kvalmemedisinene.
8Brudepiker (2011)
Det latterlige argumentet om at menn insisterer på å ha år etter år om hvorvidt kvinner er morsomme, er vanligvis ikke hørbar på grunn av lyden til alle andre som ler av Melissa McCarthy-filmer. Etter en lang periode som den søte andrefela til Amerikas favoritt alenemor Gilmore Girls , McCarthy gjorde til slutt et hjul på filmskjermene som det skrøplige wild card i Paul Feigs Brudepiker .
Tøff, stygg munn og voldelig, McCarthy oppfant seg selv foran øynene våre. Hun er alle komiske muskler, og bruker en overnaturlig mestring av impro, diksjonsbasert og fysisk humor for å få fans til hysterikk. Brudepiker , om en kvinne (Kristen Wiig) som kom til enighet med å vokse bortsett fra sin beste venninne (Maya Rudolph) i ledelsen til sistnevnte bryllup, hadde en sterk rollebesetning på alle sylindere, inkludert Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye og en ukjent Jon Hamm, men McCarthy forpliktet seg til knebler med så voldsomhet at hun ikke kunne unngå å stikke av med filmen.
Skjermens tilstedeværelse er som et slag i tarmen, og hvis du kaster lunsjkakingen, er det sannsynligvis hennes feil.
7Step Brothers (2008)
Dette er et hus med lærde leger! Will Ferrell og Adam McKay prøvde i årevis å gjenerobre den stump force traumekomedien til deres breakout-hit Anchorman , men ingenting gjorde det samme sprutet kulturelt. I 2008 slo de gull, men fjernet bjeller og fløyter, og innså at alt Ferrell trengte, var noen gode folier og et lite rom å være hans verste jeg.
John C. Reilly og Ferrell spiller overgrodde barn som innser at de vil dele et hus fordi foreldrene deres (Mary Steenburgen og Richard Jenkins) gifter seg. Det som følger er en kamp med (svak) kløkt når de nye brødrene prøver å forene hverandre i deres felles rom. Ting blir enda bedre når de bestemmer seg for å slå seg sammen (Ble vi nettopp bestevenner? Din stemme er som en kombinasjon av Fergie og Jesus.). De uopphørlige fornærmelsene viker for en tagteam-kamp mot verden for at Ferrell og Reilly skal omforme den i sitt sløve, vanære.
Deres hjemmelagde musikkvideo, Boats and Hoes, er en liten film for seg selv, et svimlende latteropptøy som fungerer som ipecac for sjelen din.
6A New Leaf (1971)
Mange kjenner Walter Matthau som en skarp karakterskuespiller, den jowly avuncular crank som vet mer enn han lar på i klassikere som Fail-Safe, The Taking of Pelham One Two Three og Charade . I Et nytt blad , han spiller tre forskjellige karakterer i en: uutholdelig millionær, usannsynlig romantisk hovedrolle og planlagt morder.
En arving som nylig har gått gjennom alle pengene sine, er løsningen på pengetrøbbelene å gifte seg med en daffy arving spilt av filmens forfatter / regissør Elaine May, i en av de mest sjarmerende forestillingene som noen gang er satt opp på film. Matthau og Mays olje-og-vann-kjemi er morsom nok, men Matthaus bortsett fra butleren hans (George Rose) om plagene ved å tilbringe hyggelige ettermiddager med May er så torturøst morsomme at de får deg til å kvele oppkast og latter i like stor grad.
5Fargehjulet (2011)
Tenk deg at noen tok en standard rom-com og ristet den som en beholder med Boggle-bokstaver, som virvlet med konvensjonene, tegnene, troskapene, troper og knebler til de nesten ikke lignet det amerikanerne var vant til. Guttens geni Alex Ross Perry gjorde nettopp det for sin andreårsfunksjon, den dumme, slitende fortellingen om en bror og søster på en biltur for å avslutte forholdet til en høyskoleprofessor. P
erry og Carlen Altman spiller søsknene, og hilsenen deres gir raskt vei til krangling, som varer hele filmen, og bare forener krefter for å hjelpe til med å legge ned et skadedyr de begge kan være enige om fortjener sin ire. Altman og Perrys karakterer er utstøtte for rare til å bli akseptert i noe høflig samfunn, og det er kanskje derfor, uansett hvor nådeløst de fornærmer hverandre, fortsetter de å komme seg tilbake i bilen og bevege seg nærmere destinasjonen sammen. Dette sørger for at kranglete krangling kan bli så magesmerter som det vil uten hensyn til hvor mye fornærmelsene kan skade den gjennomsnittlige personen.
Du har lagt igjen bekymringene dine da den surrealistiske tredje akten høyskolefest har fått deg til å søle tarmene fnise.
4Miracle Of Morgan’s Creek (1944)
Preston Sturges blir med rette sett på som en av de mest enestående morsomme skribentene / regissørene gjennom tidene. Med en rekke seire for å konkurrere med et russisk hockeylag skapte Sturges et økosystem av latterlige navn, hemmelige samfunn og flappbare ledende menn under tommelen til brassy, formidable dames. Hans beste film kan være filmen om filmen Sullivan’s Travels , men hans morsomste er Miracle of Morgan’s Creek .
Når Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), datteren til politimesteren (William Demarest) blir gravid av en soldat som drar til fronten neste dag, er det opp til hennes elskede kjæreste, humrende Norval Jones (Eddie Bracken) for å gjøre riktig ting. Sturges hadde mange gaver som forfatter, og de får arbeidet ut av livet i Miracle of Morgan’s Creek . Det elastiske ordspillet, nomenklaturen og entusiastisk forvirrede diksjonen vil få deg til å tørke av latter.
3Best In Show (2000)
Christopher Guest kan ha mer elskede kultkomedier under beltet enn noen enkelt forfatter / regissør. Fra og med mannskapets første hit, Dette er Spinal Tap , Guest's spisse spyding av underholdningsindustrien har blitt en amerikansk institusjon.
Hans film fra 2000 Best In Show , en godmodig ribbing av hundeshow og festkultur generelt, viser ikke bare hans øye for detaljer, men også gavene til hans team av stjern improvisatorer. Guest, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller og en aldri bedre Fred Willard er på den absolutte toppen av sine krefter, og fremkaller skavanker med de mest uskyldige, enkle ideene strakte seg lenger og lenger forbi logiske ekstremer.
Gjestes rollebesetning er Hevnerne av improvisasjon, Willards gormless vert er en spesiell standout. Hans fortsatte forsøk på å fornemme seg med festtjenestemennene er så perfekte at det gjør paroksysmer av latter til et rush utenfor for å kaste.
toHva skjer Doktor? (1972)
Engangsunderen Peter Bogdanovich (hvis siste hjemmekjøring Hun er morsom på den måten treffer teatre denne uken) hadde til hensikt å bringe tilbake Golden Age of Hollywood på 1970-tallet, en sjanger om gangen. Bevæpnet med en leksikon kunnskap om 30- og 40-tallet komedie, laget Bogdanovich Hva skjer Doktor? som et kjøretøy for rødglødende ledende dame Barbra Streisand. Men showets virkelige stjerne var Madeline Kahn.
Kahn, kjent for uforglemmelige vendinger i klassikere Blazing Saddles og Unge Frankenstein , okkuperer en delplott i den bysantinske skruball-hyllest, men hun stikker av med filmen. I en scene, bokstavelig talt. Synet av Kahn som går ned en gang kan være det morsomste i filmen, om ikke i hele den vestlige sivilisasjonen. Hun spiller forloveden til Ryan O’Neal, og spiller en ulykkelig patsy fanget i Streisands nett av intriger.
Streisand og O’Neal fanger opp noe av kjemien som en gang ble levert av Cary Grant og Katherine Hepburn i Å bringe opp babyen , men i de få scenene hennes holder Kahn filmen så morsom at du trenger en bøtte for å komme gjennom den.
1Seven Chances (1925)
Buster Keaton hadde, i likhet med sine jevnaldrende Charlie Chaplin og Harold Lloyd, et forsprang på moderne komediefilmmakere ved at deres lånere hadde sett mindre på skjermen. Selv om det samme publikum var heldig at Keaton aldri et sekund trodde at han kunne komme unna med noe mindre enn de mest dristige komiske prestasjonene som var oppnåelige.
I Steamboat Bill, Jr. , banket han fasaden av et hus og sto under det, og slapp bare unna fordi han plasserte seg forsiktig i veien til et vindu, og smalt unngikk sin egen død. I Sherlock, Jr. han brakk nakken og utførte et komplisert stunt. I Generalen han avsporet et tog. Syv sjanser er kanskje hans mest vinnende innslag, og en av hans morsomste sekvenser å starte. Keaton spiller en mann vil bare arve familiens formue hvis han gifter seg før slutten av dagen. Vennene hans la ut en annonse i avisen, og snart følger hver eneste kvinne i byen etter hans rikdom. Dette kulminerer i en av de beste scenografiene i hele den stille komedien mens han løper nedover en høyde bort fra de kommende brudene og ved et uhell starter et skred av fallende stein.
Utseendet på ansiktet hans når han veier valget mellom steinene og utdrikningslagene kan føre til at spytt tar ... eller noe mer.
-
Selvfølgelig er det mange flere komedier som kan få en til å knuse. Savnet vi noen av favorittene dine? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!