Fra galningslatter til tørre monotoner, fra klønete til smarmy, det er stemmene i hodet ditt når du hører ord som 'esel', 'dok' og 'piknik'.
I nærmere et århundre har animerte figurer snakket på skjermen, og begynner med Max Fleischer's korte Kom og ta en tur i luftskipet mitt i 1924. Gradvis ble lydkvaliteten bedre og bedre, og stemmeskuespillere begynte å eksperimentere med mer interessante, goofier og mer nyanserte stemmer som perfekt karakteriserte personligheten til karakterene deres. Noen ganger var stemmene basert på kjente skuespillere, noen ganger var de en hybrid av kjente mennesker og en fyr de kjente på videregående, og noen ganger var de helt originale og fantastisk bisarre kreasjoner.
For denne listen over de mest ikoniske og minneverdige stemmene i animasjonshistorikken, bestemte vi oss for å begrense rangeringene våre til bare ett tegn per show eller film i det vi kaller Simpsons Regel, noe som betyr at denne listen veldig lett kunne ha vært halvfylt Simpsons tegn hvis vi ikke holdt igjen.
Beskytt dine pic-a-nic kurver og slipp hundene, det er det 18 mest ikoniske tegneseriefigurstemmer .
18BEAVIS OG BUTTHEAD
Vi starter ting ved å bryte den ene regelen vår, med en to-for-en-avtale, og hvilken to-for-en-avtale det er. Vi rangerer Beavis og Butt-Head sammen, ikke fordi de er utskiftbare, nøyaktig, men fordi det er nesten umulig å skille det ene fra det andre; de er like ikoniske. La oss kalle det uavgjort for å holde regelen intakt. Stjernene i MTV-serien fra 1990-tallet Beavis og Butthead ble begge uttalt av serieskaperen Mike Judge, og begge var humrende, sprø tenåringsmetallhodeutbrenthet med lave IQ-er og smak for pottehumor.
Stemmene deres var imidlertid veldig forskjellige. For Beavis, som faktisk virket litt dummere (hvis det er mulig), gikk Judge høyere fra baksiden av halsen, litt voksende og med litt lisp. Sannheten blir fortalt, han sa ikke i det hele tatt, mest humrende og uttalte setninger som sjelden gikk lenger enn tre ord. Butt-Head var derimot mye mer ordentlig. Jada, han humret også hele tiden, men han hadde mer å si, og han sa det med en dypere, dypere stemme. Begge stemmene er imidlertid utrolig minneverdige.
17OLE BRUMM
Du kommer ikke til å se mye mer av en kontrast på denne listen enn Beavis og Butt-Head etterfulgt av Winnie the Pooh (selv om begge involverer tydelige pottesentriske navn, hvis vi er ærlige). Pooh er innbegrepet av en sunn Disney-tegneseriefigur som ikke ville skade sommerfuglen som landet på nesen hans, mens de snikrende tenårene sannsynligvis vil utføre eksperimenter på sommerfuglen.
Men vi går bort. Vi snakker stemmer her. Poohs stemme ble levert av den legendariske stemmeskuespilleren Sterling Holloway, som også var kjent som Alice i Eventyrland ’S Cheshire Cat, slangen Kaa i Jungelboken , og stemmen til Purina Puppy Chow-reklamer.
Holloway sørget for den milde, litt triste stemmen til den elskende bjørnen frem til 1977, men de to Pooh-skuespillerne siden den gang, Hal Smith og Jim Cummings, har vært trofaste Holloways originale toner. Bare et år før han døde i 1992, ble Holloway hedret som den første stemmeskuespilleren som ble kåret til en offisiell Disney-legende.
16SHREK
Før 1990-tallet ble stemmen til animerte figurer for det meste laget av dedikerte stemmeartister som tilbrakte mange år med å perfeksjonere sitt håndverk. Men når populære filmskuespillere som Robin Williams ( Aladdin , 1992) og Løvenes Konge ’S (1994) Matthew Broderick og Jeremy Irons ga fremtredende forestillinger, det banet vei for å gjøre det til normen for kjente skuespillere å uttale tegneseriefigurer på storskjerm. Mange bruker ganske enkelt en liten variasjon på sine vanlige talestemmer (Tom Hanks i Toy Story , Owen Wilson i Biler ). Så kom Mike Myers sammen og blåste dem alle ut av vannet med sin skotske opptreden av den titulære trollet inn Shrek og dens oppfølgere.
I 2001, da den første filmen kom ut, var Myers fortsatt rødglødende og midt i Austin Powers franchise, der han spilte en britisk spion, så han var kjent for aksenter fra de britiske øyene. Sen skuespiller Chris Farley hadde faktisk spilt inn mye av filmen som Shrek før han døde, ved å bruke sin vanlige, litt Wisconsin-områdeaksent.
Da Myers kom inn, hjalp han til med å omforme rollen helt, ikke bare med sin særegne stemme, men også ved å foreslå viktige omskrivninger. Han spilte den opprinnelig inn med en annen stemme, så hadde han ideen om å få den til å høres mer ut som sin skotske mor, og spilte inn hele filmen på nytt i stemmen vi kjenner og elsker Shrek.
femtenVILLE GITT
Å hoppe tilbake til 90-tallet, Ville gitt var en spin-off av listen vår leadoff serie, Beavis og Butthead . Den ble sendt på MTV i fem sesonger fra 1997-2002 og fulgte en ungdomsskolejente ved navn Daria Morgendorffer som hadde en ting og en ting bare til felles med sine humrende klassekamerater: misantropi. På alle andre måter var hun deres motsatte, med en voldsom intelligens som ga en skarp, sarkastisk vidd.
Tracy Grandstaff, som også var forfatter på showet, førte karakteren til lavmælt liv med en dronende, verdensmatt monoton som understreket hvor lite imponert hun var av verden rundt seg. Det passet perfekt til ansiktet hennes, som knapt beveget seg da hun snakket, og hennes evigvarende halvlokkede øyne skiftet innimellom fra side til side bak de runde brillene.
Mens karakteren virket påvirket av komedien og stilen til Janeane Garofalo, syntes arven hennes å leve videre på mange måter i Parker og rekreasjon karakteren April Ludgate, spilt av Aubrey Plaza, som nylig filmet en spot-on live-action ta på Daria .
14FET ALBERT
Mens ting er mye, mye annerledes i disse dager, virket det en gang at Bill Cosby ikke kunne gjøre noe galt. Den tiden var 1970- og 80-tallet, da han var en superstjerne-stand-up-tegneserie, medstjerne i NBC-serien Jeg spionerer , stjerne til en av de mest elskede sitcoms gjennom tidene ( The Cosby Show ), og skaper og stemmeskuespiller av ’70-tallet lørdag morgen tegneserie Fat Albert and the Cosby Kids .
De Fete Albert showet var i stor grad basert på Cosbys egen barndom i Philadelphia og hans vennegjeng. Det var den eponyme portlyen, rød-skjorte helten hvis stemme er mest forbundet med showet, takket være hans dype, bølgende, litt grusete slagord, Hei hei hei!
Det var absolutt en merkeligere og like minneverdig stemme på showet. Det ville være Mushmouth, også uttalt av Cosby, med sin Ubbi dubbi-talestil, der han setter inn ub mellom mange stavelser.
1. 3OPTIMUS PRIME
Den kanadiske stemmeskuespilleren Peter Cullen var den første stemmen til Optimus Prime på den opprinnelige 1980-tallet Transformatorer animerte serier, og for mange fans er han den eneste stemmen til Optimus Prime som er verdt å lytte til. Hans oppfatning av Autobot-lederen er ikke veldig følelsesladet, men definitivt autoritativ og bare mild og sympatisk nok til å gjøre ham elsket ikke bare av sine andre Autobots, men også Transformers-fans.
Cullen har også gitt uttrykk for Prime i alle fem filmene, inkludert den kommende Transformers: The Last Knight (forfaller på teatrene 23. juni 2018), for ikke å nevne 13 videospill, fire animerte serier, den animerte filmen, samt andre medier.
Hvem får æren for å inspirere stemmen til Optimus? Det ville være Cullens bror, som kjempet i Vietnam og lærte ham om stille lederskap. Den fremtredende stemmeskuespilleren kan også høres sammen med en annen karakter på denne listen, som Winnie the Poohs deprimerte eselvenn Eeyore.
12JOKEREN
Mark Hamill er ikke bare elsket av geeks nær som Luke Skywalker i Stjerne krigen franchise, men også som den definitive stemmen til Joker i forskjellige animerte serier. Det hele startet med Batman: The Animated Series i 1992. Som Hamill fortalte historien om nylig Nerdist Podcast , på vei inn i auditionen, følte han ikke at han hadde en sjanse, siden han er så assosiert med Skywalker, den ultimate gode fyren. Hvordan kunne han bli tatt på alvor som en forvirret ondskapsmann? Tenkte at han ikke hadde noe å tape, gikk han helt ut og presset virkelig konvolutten med galskapen. Som det viser seg, er det det som ga ham rollen.
Hamills tak er karakterisert, passende, av like deler galskap og tull, raske overganger fra høye tonehøyder til lave, og forskjellige vanvittige latter for forskjellige anledninger. Han ga senest uttrykk for Jokeren i sommerens animasjonsfilm Batman: The Killing Joke , men enda mer nylig har han vært opptatt med å lese Donald Trump-tweets med Jokers stemme.
elleveBULLWINKLE
Med mindre du bor i National Lampoon’s Vacation univers og besettelse over Marty Moose, alles favoritt tegneserie elg er absolutt Bullwinkle J. Moose, fra The Rocky and Bullwinkle Show . Bill Scott var en av skaperne av showet og en forfatter, som også tilfeldigvis produserte en av de store tegneseriestemmene i Bullwinkle. Faktisk gjorde han en karriere med det, og uttrykte elgen fra hans første opptreden i 1959 til han døde i 1985.
Bullwinkle's stemme er en stemme laget for komedie. Selve lyden av det er morsomt: rett og slett, fantastisk dumt. Det er en av disse stemmene, hvis du prøver å etterligne det selv, kan du ikke unngå å forvandle ansiktet ditt til all slags dumt rart.
Interessant, i løpet av de siste årene har en annen kjent tegneserie-voice-over-artist overtatt stemmen til Bullwinkle: SpongeBob SquarePants-stemme Tom Kenny (og vil SpongeBob komme på listen? Kanskje ...).
10BENDER FRA FUTURAMA
Du kan ikke gå galt med en morsom, sprø robot. Den teorien ble sist bevist i Rogue One: A Star Wars Story med Alan Tudyk’s K-2SO. Uten tvil det beste eksemplet er imidlertid Bender Bending Rodríguez fra Fox TV-serien Futurama . Det er omtrent ingen han virkelig liker i verden, bortsett fra de to personene på Do Not Kill-listen, kanskje. Selv om han ble bygget for å bøye metall, kommer Benders virkelige gleder fra menneskelige laster som alkoholisme og kjederøyking.
Stemmen hans passer perfekt til hans misfornøyde, sprø personlighet. Levert av den produktive stemmeskuespilleren John DiMaggio, høres han ikke ut som en robot. Snarere ligner Benders stemme en sur, full New Yorker (til tross for at han ble bygget i Mexico) med en hvesende latter. DiMaggio beskriver Bender som berusede på slutten av hver bar i Nordøst. Bare en slurvet full , kombinert med litt Slim Pickens og en stemme som kollegekompisen hans sminket, kalt 'Charlie the sausage-lover.'
9YOGI BEAR
Det uforlignelige animasjonsproduksjonsteamet til William Hanna og Joseph Barbera brakte en tilsynelatende uendelig strøm av legendariske karakterer til verden, fra Fred Flintstone til George Jetson til Tom og Jerry og Scooby-Doo. Det var imidlertid Yogi Bear som var den første som virkelig ble et kjent navn etter debut i 1958. Han var besatt av å stjele pic-a-nic kurver av besøkende til hjemmet hans, Jellystone Park, og lure parkens ranger.
I likhet med den senere Hanna-Barbera-karakteren Barney Rubble fra The Flintstones , Yogi var basert på skuespilleren Art Carney Bryllupsreisende karakter, Ed Norton. I de første 30 årene av karakterens eksistens brakte Daws Butler sitt inntrykk av Nortons over-the-top entusiasme til Yogis stemme. Siden Butlers død i 1988 har en rekke andre skuespillere gitt uttrykk for Yogi, inkludert Dan Aykroyd i 2010 live-action / dataanimerte spillefilm, men alle etterlignet den samme Norton-inspirerte stemmen som ble kjent av Butler.
8STEWIE GRIFFIN FRA FAMILY GUY
Det er mange minneverdige stemmer på Fox-serien Familiemann , som debuterte i 1999 og nå er i sin 15. sesong, men ikke mer enn den matriske, onde geni-babyen, Stewie Griffin. I likhet med Stewies pappa, Peter og bestevenn / hund, Brian, blir det skumle spedbarnet uttrykt av serieskaperen Seth MacFarlane, som tok det strålende merkelige valget å gi ham en veltalende, arrogant, britisk aksent i overklassen. Tragedien er at ingen på showet kan høre hans morsomme stemme, bortsett fra Brian.
Hvor kom den sprø aksenten fra, spør du? MacFarlane ble inspirert av den britiske skuespilleren Rex Harrisons opptreden som Henry Higgins i musikalen fra 1964 My Fair Lady , med sine komiske overganger fra dramatisk høye tone til dramatisk lave. Seriens skaper hevder å ha blitt fascinert av karakteren og til og med brukte stemmen til å plukke opp jenter på college (som er spesielt morsomt med tanke på Stewies tvetydige seksualitet).
7ERIC CARTMAN FRA SYDPARK
Apropos onde unger. Hvis Stewie Griffin er ond, så er Eric Cartman, det mest sosiopatiske og narsissistiske barnet på Sør Park , er Satan selv. Og det sier noe på et show der Satan faktisk er en karakter (og en som faktisk kan være en anstendig henge, på det). Det er et evigvarende puslespill på hvorfor showets gode barn, Stan, Kyle og Kenny, vil henge med Cartman. Gutten er ren ond. Bare google de verste tingene Cartman har gjort, og du vil bli forferdet, men likevel på en eller annen måte underholdt, av sin antisemittisme, anti-ingefær-isme, som prøver å gi vennene sine AIDS ... og så er det hva han gjorde mot stakkars Scott Tenorman.
Stemmen hans, fremført av serieskaper Trey Parker, oser av all denne forakteligheten. Det er høyt og sutrende, med en sylskarp kant, spesielt når han er opprørt. I motsetning til de fleste stemmer, er Cartmans ikke en påvirkning av Parkers naturlige stemme. Vel, det er delvis. Parker snakker med sin normale stemme, med litt barneaktig berøring, og så bruker de lydredigeringsprogramvaren Pro Tools for å skru opp banen.
Sikkert hvis du har sett på Sør Park du har prøvd minst en gang å si, i Cartmans signatur sutre, Skru dere sammen, jeg skal hjem, eller, Du må respektere autoriteten min!
6BETTY BOOP
Betty Boop dateres helt tilbake til 1930, og var en karikatur av klapper - unge kvinner på 1920-tallet som hadde korte skjørt, boblet hår og elsket å danse til jazz. Hun var baby-ansiktet med et stort hode og gigantiske øyne, langt utenfor proporsjonen til resten av kroppen, men resten av kroppen var bestemt kvinnelig. Faktisk er hun sett på som en av de første animerte figurene som ble ansett som sexy, noe som ble svært kontroversielt ettersom det amerikanske samfunnet ble mer konservativ i midten av 30-årene, noe som førte til at hun gikk over til et mer kledd utseende.
Skapt av Max Fleischer, som også fødte Popeye, ble Bettys babylige ansikt matchet av hennes barnslige, høystemte stemme. Selv om det opprinnelig ble levert av Margie Hines, var det Mae Questel som gjorde seg bemerket med å uttrykke tegneseriekoketten. Questel brakte den høyere stemmen og sporadiske skrik som gjør Bettys stemme så ikonisk og gjenspeiles i tonene fra dagens Betty Boop stemmeskuespillere.
5MR. BRENN FRA SIMPSONS
På en eller annen måte brenner Charles Montgomery fra Simpsons er elskelig til tross for at han er helt foraktelig. Den usigelig gamle (hans oppgitte alder varierer fra 81 til 104), unapologetisk ond milliardær eier Springfield atomkraftverk, elsker å sicke hundene sine på forbrytere, er dypt skrøpelig og er helt ute av kontakt med moderne tid.
Mens skuespilleren Harry Shearer har blitt nesten like rik som Burns selv takket være å uttrykke karakteren de siste 27 årene, var han faktisk ikke Burns opprinnelige stemme. I sine første fire opptredener ble Burns uttalt av Christopher Collins, som sannsynligvis gjorde den største feilen i livet da han ble ansett som vanskelig å jobbe med og deretter sparket. Gjennom Shearers svake, raspe, strupe karakterisering gleder Burns seg over hans onde og sporadiske absurditet. Interessant nok har Burns presidentinnflytelse, ettersom han delvis baserer seg på Ronald Reagan, med en dose skuespiller Lionel Barrymore kastet inn. Shearer vant en Emmy for å uttale Burns i 2014.
4SHAGGY FRA SCOOBY-DOO
Scaredy-dog Scooby-Doo er kanskje stjernen i showet i de mange TV-seriene og filmene som bærer navnet hans, men det er stemmen til hans menneskelige sidekick Shaggy som skiller seg ut fra resten. Til syvende og sist har den skinnetynne slakeren to innstillinger: redd og begeistret for mat, og begge følelsene ekko av hundekompisen hans.
Den avdøde, anerkjente radio-DJ Casey Kasem får æren for å ha perfekt legemliggjort de to følelsene i stemmen til Norville Shaggy Rogers. Hans høye stemme ser alltid ut til å være i en viss følelsesmessig tilstand, enten det er av skrekk eller entusiasme. Det er alltid en liten skjelve i talen hans, som hele tiden er krydret med ordene som, g-g-g-g-g-ghost, og Scoob.
I 2002, i live-action Scooby-Doo film, lærte vi at skuespilleren Matthew Lillard kan gjøre en spot imitasjon av Kasem som Shaggy, så da Kasem gikk av med pensjon i 2009, overtok Lillard også den animerte stemmen.
3SVAMPEBOB FIRKANT
Tenk på at SpongeBob SquarePants ler. Smiler du? Bra, da vet du at du har et hjerte. Saken med SpongeBob er at han er ren mani. Mesteparten av tiden er han manisk lykkelig og ler den latteren, det er til han blir manisk trist og hele ansiktet faller, eller manisk redd og han skriker når øynene bøyer seg ut.
Han er en perfekt blanding av animasjon og vokale talenter, sistnevnte levert morsomt av Tom Kenny, en mann med mange stemmer (han er over hele tegneserieverdenen, fra Eventyrtid til Klonekrigene til forskjellige superhelteforestillinger). Det er ikke rart at SpongeBob er så manisk, siden hans personlighet og stemme ble modellert etter de ofte hyper-personene på skjermen til Jerry Lewis, Stan Laurel og Pee-wee Herman. Det sies at Kenny brøt ut med den ikoniske stemmen i løpet av sekunder etter å ha hørt detaljene i SpongeBobs personlighet. Interessant nok hadde Kenny brukt stemmen før, som en engangskarakter på Rocko’s Modern Life .
toMIKKE MUS
M-I-C-K-E-Y M-O-du har en pokker med en minneverdig stemme, Mikke Mus. Sannsynligvis den mest gjenkjennelige animerte karakteren i verden, var Mickey selvfølgelig etableringen av Walt Disney selv, helt tilbake til 1928, som glir ham forbi Betty Boop som den eldste karakteren på denne listen. Da vi først så ham i svart-hvitt kort Dampbåt Willie (den første tegneserien som synkroniserte lyd og bilde), var han ikke-verbal, bortsett fra noen plystrende og høye piper som antydet stemmen til å komme i senere opptredener
I de første talkie-opptredene ble han uttalt av skaperen sin, Disney. Alt i alt har 15 forskjellige mennesker gitt Mickeys stemme de siste nesten 90 årene, alle med den distinkte, noe sjenerte falsettoen som begynte med Disney. En av skuespillerne, Wayne Allwine, som var stemmen gjennom 80-, 90- og 00-tallet, sa den tidligere stemmen Jimmy MacDonald sa til ham: Du fyller bare ut for sjefen, noe som betyr Disney. Det ser ut til å være det ledende prinsippet for alle skuespillerne, inkludert nåværende stemme Bret Iwan, som tok over i 2009.
1SNURRE SPRETT
Bugs Bunny er kulere enn deg. Bugs Bunny vil overliste deg. Bugs Bunny har det mer moro enn deg. Bugs Bunny vil spørre deg uinteressert hva skjer? og ringe deg Dok. Alle disse tingene gjelder for verdens mest berømte kanin, og han vet det - hver bit av disse karaktertrekkene blir rullet inn i hans smarmy, Bronx / Brooklyn-aksenterte stemme. På en eller annen måte, til tross for at han synes han er bedre enn deg, er Bugs utrolig elskelig, og det er miraklet til Bugs Bunny og stemmen skapt av den udødelige Mel Blanc, som ga uttrykk for ham fra Bugs offisielle debut i 1940 til Blancs død i 1989 .
Utrolig nok gjettet Blanc opprinnelig den utrolige stemmen, og ga ham en Jimmy Stewart-bluss for sin andre kortfilm, men vendte umiddelbart tilbake til stemmen vi nå kjenner og elsker. Selv om fem skuespillere har uttalt Bugs siden Blancs død, var det Jeff Bergman som tok over for Blanc i 1990 og har uttalt ham eksklusivt siden 2011, i en tone, selvfølgelig, så nær han kan komme til Blancs original. Men ærlig talt kan ingen berøre den Blanc snarken.