Fra cyberpunk av Akira til jazzy funk av Cowboy Bebop, rangerer vi de beste japanske animasjonsfilmene gjennom tidene.
Hvis Walt Disney er gudfar for animasjonen i USA (og det er han), er Tezuka hans motstykke i Japan. Før han flyttet til storskjerm, opprettet han Astro gutt , som bidrar med over 150 000 sider arbeid til japanske tegneserier, eller manga. I 1960 gikk Tezuka over til film med Reisen mot vest, som han fulgte med over 60 forskjellige filmer og show . Hans arbeid hadde utrolig innflytelse på kunstnere både innen manga og japansk animasjon.
I dag er anime mer populært enn noensinne, med TV-serier og filmer som når bredere publikum og får høyt anerkjennelse. For både Miyazaki-buffs og utenlandske filmer som er analfabeter, fortsetter de stiliserte og ofte tradisjonelt håndtegnede animasjonene å fange folk unge og gamle. Her er en liste over de beste anime-filmene noensinne som har kommet ut av Japan, og vi har lagt til noen flere som fortjener like stor ros.
Oppdatert 26. august 2020 av Derek Draven: Som nevnt i vår oppdaterte intro, har vi lagt til 5 flere oppføringer på listen vår over de beste japanske anime-filmene som noen gang er laget. Mange av nevnelsene på denne listen var ansvarlige for å bringe anime inn i den nordamerikanske vanlige bevisstheten, og dermed banet vei for mer grenseoverskridende suksess. Det være seg drama, sci-fi action-epos eller komedie, det er et mangfoldig utvalg av historier å glede seg over fra alle filmene på denne listen.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Relativt kjent innen hardcore anime sirkler, De Wings of Honnêamise faller av radaren til uformelle fans altfor ofte, noe som er synd. Historien foregår i et alternativt univers og følger en slacker som ender opp med å bli et ragtag-antrekk som søker å sende den første astronauten i verdensrommet.
Filmen er en blanding av komedie, drama og actionspionasje som er ganske forskjellig fra de fleste anime-filmer. Karakterene (og deres latter) er morsomme å se på, det samme er en historie som virker relativt godartet, men som snart blir til noe langt mer.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Selv om originalen Vampire Hunter D er den bedre kjente filmen i anime-sirkelen, Blod lyst er uten tvil den beste av de to når det gjelder kvalitet. Denne oppfølgeren er veldig forskjellig fra originalen i de fleste henseender, og bytter gotisk skrekk for science fiction, mens den fortsatt beholder det mørke aspektet.
Blod lyst sports vakker animasjon og fantastiske dødballer med blodpumpende handling. Likeledes innløsningsfortelling og kjærlighetshistorie blir kastet inn i miksen, med en plot vri som har elsket seg selv til fans i årevis. Her er å håpe at det er en ny oppfølger.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll blir hyllet som et mesterverk, og en som vanligvis blir referert til som en 'må-se' for enhver anime-fan. Det er imidlertid verdt å merke seg at noen elementer har blitt eldre veldig dårlig - problematiske voksentemaer og grafiske scener av vold og overgrep garanterer absolutt en innholdsvarsel eller to. Imidlertid er det fortsatt en bemerkelsesverdig actionfilm med noen av de kuleste ninja-kampene som noen gang er tegnet for celluloid.
Filmen sentrerer seg rundt en ensom leiesoldat ved navn Jubei som krysser stier med den onde Toyotomi Shogun of the Dark and the Eight Devils of Kimon - et band med nådeløse drapsmenn med spesielle krefter og evner. Få anime-filmer kan matche intensiteten.
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Det er kanskje ikke et verk av ekspressiv kunst, men anime tilpasning av Street Fighter II gjorde store bølger i samfunnet og fungerte som et av hovedverkene som brakte sjangeren til nordamerikansk publikum, med tillatelse fra Manga Entertainment.
Det er en rettferdig historibasert oppfatning av det tynne plottet i arkadespillet, men kampens scener med høy intensitet og varierte lokaler gjør det utrolig morsomt å se. Den nordamerikanske versjonen av filmen er kjent for sitt aggressive heavy metal-fargede lydspor, som fungerer perfekt ved siden av det visuelle.
femtenGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Mens anime-fans ofte siterer Spøkelse i skallet som en av de viktigste flaggbærerne for sjangeren, har de en tendens til å glemme hva oppfølgeren tilbyr når det gjelder omfang og variasjon. Ghost In The Shell 2 fokuserer i stor grad på karakteren til Batou når han sliter med å få tak i en verden blottet for major Motoko Kusanagi.
Når Batou etterforsker en rekke grusomme drap begått av roboter, leder han på en sinnsbøyende tur inn i de dypeste fordypningene av hva det vil si å være menneske. På mange måter er filmen langt mer abstrakt og lastet med symbolikk i forhold til den første, og blir til en detektivhistorie, snarere enn et actionepos.
14Ponyo (2008)
Ponyo, kjent som Ponyo på Cliff by the Sea i Japan, er en animasjonsfilm utgitt av Studio Ghibli i 2008. Filmen markerte anime-legenden Hayao Miyazakis 10. spillefilm, og hans 8. med Studio Ghibli. Hvis du ikke er kjent med noen av dem, må du merke at de vil vises ofte på denne listen. for de kjente kommer det ikke som noen overraskelse. I Ponyo, handlingen sentrerer seg om den identiske gullfisken, som etter å ha blitt forelsket i en menneskelig gutt som heter Sōsuke, ønsker å være en menneskejente. Det er ikke blant Miyazakis eller Ghiblis største verk (se nedenfor), men det har all sjarmen fansen har kommet til å forvente etter en track record så solid som Golden Age Pixar. Tilsvarende sine egne Kikis leveringstjeneste og Min nabo Totoro, filmen foregår i en verden som ligner vår egen, som grenser til en langt mer fantastisk. I dette tilfellet gir Liam Neeson uttrykk for Ponyos far, en sjørøver, som gir den magien som gjør at Ponyo kan ha en Lille havfrue- som eventyr med hennes fem år gamle venn.
Ghibli-filmer har lenge blitt kalt på engelsk av folket på Disney Animation, delvis takket være nære venner av Miyazaki, Pete Docter og John Lasseter. I årevis har Disney fått talent fra A-listen til å gi stemmene i Ghibli-filmer og Ponyo er ikke noe unntak. Neeson fikk selskap av blant andre Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey og Cate Blanchett.
Ponyo er en fryd fra start til slutt, men det er også et teknisk vidunder. Animatører tegnet 170 000 separate bilder og slo rekorden for en Studio Ghibli-film. Flertallet av bølgene i havet ble tegnet av Miyazaki selv, for som regissør visste han nøyaktig hva han ønsket. Ponyo er en flott anime å dele med yngre filminteresserte og tegneseriefans.
1. 35 centimeter per sekund (2007)
Langt mer voksen enn forrige oppføring, 5 centimeter per sekund er en kjærlighetshistorie i tre deler. De tre segmentene: 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut' og '5 Centimeter per Second' når omtrent en times kjøretid totalt. Historien startet i Japan og begynner på 1990-tallet og slutter i dag, og sporer livet til en ung mann ved navn Takaki Tōno.
Filmen er regissert av en up-and-comer i anime-verdenen, Makoto Shinkai. Shinkai ble spesielt inspirert til å komme inn i animasjon av Miyazaki-filmen Slottet i himmelen (under). I motsetning til typiske Ghibli-filmer og Shinkais tidligere arbeid, 5 centimeter per sekund har ikke fantasy- eller sci-fi-elementer. I stedet velger den å fortelle en ganske grei historie om å bli eldre i det moderne Japan og elsker tapt og funnet underveis. Filmen ble utgitt i 2007, og en mangaoppfølging ble utgitt senere samme år.
12Howl's Moving Castle (2004)
I 2004 fant Studio Ghibli seg med rettighetene og skriptet for Howl's Moving Castle men ingen som leder det. Så Hayao Miyazaki kom tilbake fra pensjonisttilværelsen.
Basert på romanen av den britiske forfatteren Diane Wynne Jones, Hyler forteller historien om en ung jente forvandlet til en 90 år gammel kvinne. Etter at Miyazaki tok regissørstolen, gjorde han mange endringer i historien, men tilpasningen hans er kanskje enda mer elsket enn den originale historien. Etter at forbannelsen er lagt på henne, får den 'gamle kvinnen' hjelp av en gal trollmann og hans slott på bena for å gjøre henne tilbake til en jente.
Den engelske dubben ble skrevet av Pete Docter og inneholdt stemmetalentene Christian Bale som Howl og Billy Crystal som en ilddemon kalt Calcifer. Howl's Moving Castle slører linjene mellom barnefilm og en mørkere fantasifortelling: det er død, krig og veldig høye innsatser.
elleveCowboy Bebop: The Movie (2001)
Basert på den populære anime-serien fra 1998, Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door var verken en prequel eller direkte oppfølging av showet. I stedet, på grunn av den tvetydige avslutningen, fant showet sted mellom episodene ('økter') 22 og 23. Filmen ble laget på grunn av stor etterspørsel fra fansen om at karakterenes historier fortsetter, da den ble utgitt i 2001.
Mye av rollebesetningen og mannskapet som jobbet med showet, kom tilbake til filmen, inkludert regissør Hajime Yatate og engelske og japanske talespillere. For de ukjente, Cowboy Bebop følger eventyrene til romjestejegere på skipet Bebop, når de søker lykke for fremtiden og hjemsøkes av fortiden. Showet er kjent for sitt fenomenale jazz soundtrack komponert av Yoko Kanno og hennes band, Seatbelts.
Banker på himmelens dør innebærer terrorplaner om å ødelegge Mars befolkning med et ukjent patogen, og er en helt frittstående historie fra showet. Imidlertid vil en forståelse (eller hengivenhet) til serien bare øke din glede. Stilistisk og actionfylt Cowboy Bebop er et must-see for den modne animasjonsbufferen.
10Fortellingen om prinsessen Kaguya (2013)
Fortellingen om prinsessen Kaguya er den eneste Ghibli-filmen som lager denne listen ikke regissert av Miyazaki, men i stedet av Isao Takahata. Takahata er ikke fremmed for å regissere, etter å ha lånt ut talentene sine til Grav av ildfluer i 1988, en tidligere Ghibli-innsats. Kaguya er basert på den japanske folkeeventyret Fortellingen om bambuskutter og forteller om bambuskutter som oppdager en jente i en skyte av bambus. Jenta vokser raskt og mannen og kona bestemmer seg for å oppdra henne som sin egen.
Filmen forteller en vakker og hyggelig historie og er ledsaget av fantastiske bilder. Nesten hele Kaguya er håndtegnet i vannfargemalerier, og effekten er fascinerende. Delvis takket være talentene til James Caan (Bambuskutter) og Chloe Grace Moretz (prinsesse), klarer filmen å overvinne et enkelt premiss og sementere seg blant noen av Studio Ghiblis beste.
9The Girl Who Leapt Through Time (2006)
Basert på 1967-romanen med samme navn, følger denne filmen fra 2006 en jente som lærer at hun har makten til å reise gjennom tiden. Filmen skiller seg fra romanen på flere måter, nemlig hovedpersonen: i boken er hovedpersonen Kazuko, men filmen følger niesen Makoto. Etter at tenåringen Makoto har oppdaget kreftene sine, begynner hun å bruke tidssprangende evner til useriøse formål.
Jenta som sprang gjennom tiden ble regissert av Mamoru Hosoda, den opprinnelige regissøren av Miyazaki-filmen Howl's Moving Castle (ovenfor). Hosoda ble tatt av prosjektet tidligere under utvikling etter å ha unnlatt å komme opp med en tonehøyde som tilfredsstilte Studio Ghibli. Vi er glade for å kunne si at hans regiarbeid er like hyggelig. Jenta som sprang gjennom tiden er en tilfredsstillende enkel boltring, som en bedre, japansk animert versjon av Adam Sandlers Klikk.
8Castle in the Sky (1986)
Vi har nevnt Studio Ghibli flere ganger, men har ikke sagt mye om opprinnelsen. Selskapet ble grunnlagt etter suksessen til Miyazaki-regissert Nausicaa of the Valley of the Wind i 1984. Den første filmen produsert under Ghibli-banneret var Laputa: Castle in the Sky og ble igjen regissert av medstifter Miyazaki.
Historien er inspirert i stor grad av Gullivers reiser ; det får navnet Laputa fra romanen. På grunn av den negative betydningen av et lignende ord på spansk ble tittelen imidlertid Slottet i himmelen i amerikanske og europeiske markeder. Slottet i himmelen følger to barn, prinsesse Sheeta (Anna Paquin), og en flybesatt gutt som heter Pazu mens de prøver å nå den siste flytende byen på himmelen. De forfølges av himmelpirater som søker skatten til den lenge forlatte festningen.
Det er en søt Iron Giant -stil robot, en fantastisk poengsum, og hvis du ennå ikke er overbevist om hvilken perle av en film dette er, vet du at Mark Hamill gir uttrykk for skurken. Spesiell utrop til Joe Hisaishi, som komponerte den fortryllende partituret for denne filmen, sammen med nesten alle andre Studio Ghibli-bilder.
7Paprika (2006)
Paprika kan høres kjent ut for de som så en Christopher Nolan-film i 2010. Filmen ble utgitt fire år tidligere i 2006 og er ikke en Start rip-off, men heller basert på romanen med samme navn av Yasutaka Tsutsui. Romanen ble utgitt enda tidligere, i 1993. Så med mindre Tsutsui 'incepted' i Nolans drømmer, må den engelske regissøren ha hentet i det minste litt inspirasjon til sin kuske meme-ødelegger episk fra den japanske animasjonsfilmen.
Paprika handler om å lage et apparat som lar terapeuter komme inn i pasientens drømmer. Enheten, kalt DC Mini, er stjålet ledende psykiater Dr. Atsubo Chiba og hennes drømme alter-ego Paprika på en vill jakt etter tyven. Ja, det er ikke 'akkurat' Begynnelse, men den underliggende forutsetningen er absolutt lik.
En solid film i seg selv, Paprika har spektakulære bilder og en mind-bending, men relativt enkel å følge fortellingen. Har ikke snurretoppene skjønt.
6The Wind Rises (2013)
I 2013 kunngjorde Miyazaki at han trakk seg igjen, og denne gangen for godt (tilsynelatende). Svanesangen hans kom ut samme år, en meditativ reise kalt Vinden øker. I sterk kontrast til hans tidligere filmer er det en biografi av Jiro Horikoshi (1903-1982) designeren av flyet som ble brukt av Japan i andre verdenskrig. Aldri en som bare tilpasser en historie, Miyasaki kombinerte elementer fra 1937-romanen Vinden har steget av Hori Tatsuo og historier fra Horikoshis liv. Miyazaki unngikk fantasi helt i sin endelige film, et faktum som opprørte mange av hans tilhengere.
Derimot, Vinden øker er faktisk en av hans største filmer, med en modenhet uten sidestykke av noe tidligere. Selv om kjærlighetshistorien etterlater noe å være ønsket, blir temaene sorg og skyld håndtert faglig; Miyazaki er ikke redd for å diskutere luftfartens mørkere side. Skuespilleren Joseph Gordon-Levitt leder en fantastisk rollebesetning som virkelig gir manusen liv og gir farger på sidene nesten like levende som selve filmen.
Et kontroversielt valg (i det minste dette høyt oppe på listen) Vinden øker delte fans som Miyazakis siste-men-forhåpentligvis-ikke-siste-film. Fjernet av magiske elementer, er det Miyazaki på sitt mest sårbare, og absolutt verdt å se på eller se på igjen. Vi er bare glade for at vi fikk Vinden øker og ikke det planlagte Ponyo på klippen ved sjøen 2, Miyazakis originale bue-out.
5Red Pig (1992)
Miyazakis andre film Nausicaa av vindens dal, var basert på mangaen hans. For mens Miyazaki til slutt bosatte seg i spillebransjen, var hans første kjærlighet tegne tegneserier. Han kom tilbake til å tilpasse sitt eget arbeid i 1992, med Porco Rosso. B. ased på hans Hikōtei Jidai , en tredelt akvarell-manga, dreier handlingen seg om et italiensk eks-jagerfly fra WWI, som nå lever som en freelance dusørjeger. Men dette er Ghibli-film, så han er ikke en vanlig pilot; en uvanlig forbannelse har forvandlet ham til en gris.
Bounty hunter heter Porco Rosso, italiensk for 'Red Pig.' Han svever himmelen, beseirer pirater og søker forløsning. Som Vinden øker, filmen er for det meste realistisk - bortsett fra hele svinebannelsen - og involverer i stor grad Miyazakis egen besettelse av luftfart. Porco Rosso gjør mange ting som hans siste innslag gjør, bare for å få litt bedre effekt. Med en karakter med overskyet (ordspill-tiltenkt) moral, spilt ekspert av Michael Keaton, og en voksen fortelling, skiller den seg ut som en av Miyazakis beste anstrengelser.
For en stund tilbake diskuterte Miyazaki å lede en potensiell oppfølger til Rød gris, men siden pensjonen og Studio Ghiblis pause, har ingen nyheter dukket opp igjen.
4Ghost in the Shell (1995)
Japansk animasjon er kjent for sine fantasivesener, spesielt de av Ghibli-berømmelse. Imidlertid har mediet også gitt oss flere fantastiske science-fiction filmer, inkludert de som er nevnt tidligere på denne listen, og Spøkelse i skallet. Veldig inspirerende for Wachowski Matrisen (spesielt den digitale regnsekvensen), Spøkelse i skallet er en banebrytende cyberpunk-film. Det er en grunn til at vi får en hvitkalket amerikansk nyinnspilling.
Den originale 1995-filmen er basert på manga av Masamune Shirow og følger en kvinnelig cyborg, Motoko, som søker etter mening i hennes eksistens. På sin oppdagelsesreise oppsøker Motoko den skurke hackeren, Puppet Master. Filmen bruker digital generert animasjon (DGA), som kombinerer cel animasjon - inkludert originale tegninger - og datagrafikk. Unike lysteknikker og termo-optisk kamuflasje ble også innarbeidet for å skape et forvrengt, mørkt og psykedelisk utseende til bildet. Sammen med den arresterende grafikken, Spøkelse i skallet har et hypnotiserende lydspor fra mesterkomponist Kenji Kawai ( Ring, Ip Man ). Kawai brukte til og med det eldgamle japanske språket Yamato til å score en klimasang i filmen.
Spøkelse i skallet er et must-see for science-fiction fans, ofte rangert ved siden av Blade Runner og 2001: A Space Odyssey. Selv om den ble utgitt i 95, er en remastered versjon med forbedret CGI tilgjengelig. Sjekk det ut før Scarlett Johansson bringer det tilbake til USA.
3Prinsesse Mononoke (1997)
Som nevnt tidligere var Miyazakis andre film Nausicaa, basert på mangaen hans. Handlingen handlet om en ung jente som var revet mellom to verdener: det industrielle og miljøet. Dette var temaer som Miyazaki ville besøke år senere med 1997-tallet Prinsesse Mononoke.
Handlingen berører ikke en jente som heter prinsesse Mononoke; faktisk betyr mononoke monster eller ånd. I stedet settes filmen i slutten av Muromachi-perioden (ca. 1336 til 1573) i Japan og følger en ung Emishi-kriger, Ashitaka. For de som ikke er kjent med den føydale japanske historien, var Muromachi-perioden en stormfull tid, der stridende stammer kjempet om ressurser som vokste eksponentielt i verdi. Emishi var et mer primitivt folk som valgte å stole på naturens tilbud over teknologi.
Tilbake til historien: Ashitaka er satt mellom skoggudene og menneskene som tømmer skogens ressurser. Heldigvis blir han hjulpet av vennen San, en ung kvinne oppvokst av ulver (prinsessen Mononoke). Miyazaki balanserer fantastisk åndelige elementer med tunge temaer (avskoging) i en ung voksen historie i tidene. Hans bruk av en grenseinspirert by og de vakre håndtegnede skogene , sammen med å innlemme datagrafikk for første gang, lage Prinsesse Mononoke en av de flotteste Ghibli-filmene.
Den amerikanske stemmerollen inkluderer Claire Danes og Billy Bob Thornton, som jobber med et manus fra Neil Gaiman. Mononoke ble den første animerte filmen som vant Japans versjon av en Oscar for beste film, og var den mest innbringende filmen gjennom tidene i Japan (til Titanic, utgitt samme år). Et av de mest anerkjente verkene til Miyazaki, og ble til og med tilpasset til en sceneproduksjon i 2013 i Storbritannia.
toAkira (1988)
Året er 2019. En psykisk eksplosjon har herjet den dystopiske Neo-Tokyo. Dette er historien om Akira.
Katsuhiro Otomo skrev manga, var med på å skrive manus, og regisserte bearbeidelsen av hans mest berømte verk. Akira handler om en tenåringsyklist, Tetsuo, og hans oppdrag å løslate den fengslede synske Akira. Underveis møter han resten av gjengen hans The Capsules, en vanvittig terrorist, og praktisk talt hele Tokyo-politistyrken.
For en japansk animasjonsfilm, Akira hadde et stort budsjett, brukt til å øke detaljene i ansiktsuttrykk og bevegelse sammen med belysningen og skyggene i byen Neo-Tokyo. Sammen med Ghost in the Shell, Akira er en av de mest livlige sci-fi-filmene gjennom tidene, sist inspirerende Rian Johnson Looper. Den grusomme grafikken til den futuristiske metropolen, realistiske karakterdesigner og intens actionfylt historie Akira en helvetetur.
1Spirited Away (2001)
Tar vår første plassering er den eneste japanske animasjonsfilmen som har vunnet den beste animasjonsfilmen Oscar, Studio Ghibli og Miyazaki Spirited Away. Den eldgamle fortellingen forteller historien om Chihiro, en ung jente som kommer inn i åndeverdenen etter å ha stoppet på vei til sitt nye hjem. Hun begynner å jobbe for heksen Yubaba, i håp om å frigjøre seg selv og foreldrene og komme tilbake til den menneskelige verden.
Oppfatningen av historien for Spirited Away begynte da Miyazaki begynte å besøke sin venn Seiji Okuda og hans ti år gamle datter. Da han innså at det ikke var noen gode historier med helter for den unge jenta, begynte han å utvikle beinene i filmen. Under produksjonen innså Miyazaki filmen slik den sto i manuset hans, ville være over tre timer lang og måtte kutte ut store biter av handlingen og mange karakterer og skapninger.
Selv om Ghiblis forrige film, Prinsesse Mononoke, holdt tittelen som mest inntektsbringende, holdt tittelen i bare en kort stund, Spirited Away ga den japanske billettkontoret ny styrke, og trumfet salget til og med James Cameron Titanic. Med Miyasakis mest varige historie, kjevefallende håndtegnet animasjon og vakkert realiserte karakterer, Spirited Away fortjener topplasser på listen vår.