20 beste regissører gjennom tidene, rangert

• Jordan Peeles regidebut med 'Get Out' viste frem hans eksepsjonelle manusforfatterferdigheter og evne til å fordype seg i sosiale kommentarer innenfor en spennende sjangerfortelling.
• Ryan Cooglers overgang fra indiefilmer til franchisefilmer, som 'Creed' og 'Black Panther', fremhever talentet hans for å balansere stilig underholdning med slagkraftige karakterøyeblikk.
• Chloé Zhaos evne til å bruke ikke-skuespillere effektivt i filmene hennes, som 'Nomadland', demonstrerer hennes ferdigheter i å lage følelsesmessig kraftige historier og hennes unike visuelle stil.

I kinoens pantheon, tidenes beste regissører har satt et uutslettelig preg på kunstformen, løftet historiefortelling og visuelle uttrykk til nye høyder. Disse visjonære filmskaperne har overskredet grenser, presset grensene for mediet og inspirert generasjoner. Bidragene deres har ikke bare formet landskapet innen filmskaping, men også beriket vår kulturarv, noe som gjør arbeidet deres til et essensielt studie for både kinofile og bransjefolk. Disse ikoniske regissørene har alle sine unike elementer som definerer deres filmatiske arv.

Fra banebrytende narrative teknikker til banebrytende bruk av teknologi, har hver regissør brakt en særegen stemme og perspektiv til skjermen. Filmene deres, preget av innovasjon, dybde og en dyp forståelse av den menneskelige tilstanden, fortsetter å fengsle publikum over hele verden. Gjennom arbeidet sitt har de utforsket komplekse temaer, laget uforglemmelige karakterer og skapt øyeblikk som henger lenge etter at studiepoengene ruller. De beste regissørene gjennom tidene er kinomestere, hvis geni og kreativitet for alltid har forandret måten vi opplever film på.

10 beste rygg-til-rygg-filmutgivelser av kjente regissører

tjueJordan Peele

Master Of Modern Suspense Crafting Cinematic Gold

Like morsom som Jordan Peele var på skissekomedieshowet sitt Key og Peele , var det ikke mange som kunne ha spådd filmskaperen han ville bli. Imidlertid sjokkerte Peele verden med en av tidenes mest elektrifiserende regidebuter med skrekkfilmen Kom deg ut . Peeles manusforfatterferdigheter viser hvor briljant han kan fordype seg i sosiale kommentarer mens han forteller en spennende sjangerhistorie.

Mens Peeles fantastiske forfatterskap kan ha stjålet showet Kom deg ut , hans to neste filmer viste frem hvor virkelig talentfull han er som regissør. Oss tok et merkelig konsept og leverte en virkelig skummel thriller som opprettholdt en utrolig spenning. Derimot, Nei var Peeles storfilmskaping utstilt , lage en stor, dristig og original kinoopplevelse. Med Peeles kommende fjerde film som allerede inspirerer brennende spørsmål, har han blitt en av de sjeldne regissørene som kan selge en film på hans navn alene.

19Ryan Cooller

Visjonær historieforteller som omdefinerer Hollywood Excellence

Ryan Coogler har taklet overgangen bedre enn noen annen.

Det har blitt vanlig praksis i Hollywood i disse dager at studioer snapper opp lovende indie-regissører og setter dem i spissen for gigantiske teltstangfilmer. Ryan Coogler har imidlertid taklet overgangen bedre enn noen annen. Coollers spillefilmdebut, Fruitvale stasjon var en liten og intim historie fortalt gjennom Cooglers medrivende glatte stil . Han beviste raskt at han ikke er skremt av store franchiser, og laget sin egen versjon av en Steinete film med Creed .

Hans evne til å sjonglere stilig underholdning med virkningsfulle karakterøyeblikk banet vei for ham å bli med i MCU Svart panter . En banebrytende storfilm, Coogler håndterte de verdensbyggende aspektene av superheltverdenen, så vel som de emosjonelle og kraftige menneskelige meldingene i sentrum. Selv om Black Panther: Wakanda Forever var nok en hit for ham, det er mange som venter spent på hva Coogler kan levere videre utenfor Marvel-verdenen.

18Chloe Zhao

En banebrytende forfatter som revolusjonerer kinoens landskap

Chloé Zhao er en annen indiefilmskaper tatt inn i MCU, men interessant nok har de mindre filmene hennes et mer ekspansivt preg enn superheltarbeidet hennes. Mange kom først til å legge merke til Zhaos talenter med indie-dramaet Rytteren . Selv om en fiktiv fortelling er filmen fylt med ikke-skuespillere som Zhao var i stand til å trekke ekte og mektige forestillinger ut av .

Det er et vitnesbyrd om en regissør når de kan bruke ikke-skuespillere så effektivt, og det er enda mer imponerende når de kan blande disse ikke-skuespillerne med gjenkjennelige talenter slik Zhao gjorde i Nomadeland med Frances McDormand i hovedrollen. Zhaos film vant beste film, og hun ble den andre kvinnen som vant Oscar for beste regi. Selv om svaret på Eternals var blandet, var det en dristig avgang for Marvel og vil sannsynligvis få mer ros etter hvert som den eldes.

17Bong Joon-ho

Slår rekorder

Selv om det kan være vanskelig å få moderne amerikansk publikum til å sette seg ned og se en fremmedspråklig film, er Bong Joon-ho en filmskaper som har klart å bryte gjennom det internasjonale markedet med sitt strålende arbeid. Joon-ho ble den første koreanske regissøren som vant beste regissør ved Oscar-utdelingen mens filmen hans Parasitt ble den første fremmedspråklige filmen som vant beste film. Joon-ho har imidlertid laget fantastiske filmer lenge før Parasitt .

Han fikk først oppmerksomhet med sitt mørke og hjemsøkende ekte krim-mysterium Minner om mord bare for å følge den opp med den ville monsterfilmen Verten og deretter levere en gripende thriller inn Snøpiercer . Joon-ho lager glatte og vakkert utseende filmer som balanserer konkurrerende toner bedre enn noen annen filmskaper i dag. Filmene hans er ikke bare visuelt imponerende, men er gjennomsyret av dype sosiale kommentarer, og reflekterer ofte over klasseforskjeller og den menneskelige tilstanden på en måte som resonerer universelt.

Han er en unik historieforteller med en fengslende visuell stil.

16Kathryn Bigelow

Revolusjonerende actionkino og kjønnsnormer

Kathryn Bigelow er en banebrytende filmskaper, og ble den første kvinnen til å vinne Oscar for beste regi for krigsfilmen hennes The Hurt Locker . Suksessen til den filmen tillot Bigelow å heade store prestisjetitler som den moderne krigsthrilleren Zero Dark Thirty samt perioden krimdrama Detroit . Imidlertid går Bigelows talenter som filmskaper flere tiår tilbake før Oscar-seieren.

Bigelow er en av de store actionfilmskaperne på 1980- og 1990-tallet som urettmessig ikke ble gitt samme anerkjennelse som hennes mannlige kolleger. Hennes tidlige filmer som Nær mørkt og Blått stål viste en modig, men energisk stil, det var det imidlertid Point Break som viste hvor godt hun løftet en actionfilm i studio. Fotjakten i den filmen er en av de store actionsekvensene fra 90-tallet. Selv hennes antatte feiltenninger som Merkelige dager har funnet mer takknemlighet over tid ettersom Bigelow har gjenoppfunnet seg selv med jordete og intense thrillere fra det virkelige liv.

10 kvinnelige regissører og deres mest ikoniske film

femtenGuillermo Del Toro

Mesterlig historieforteller som vever fantastiske historier om hjerte og mørke

Guillermo del Toros filmer kombinerer ofte skrekk med en følelse av magi, som gjenspeiler filmskaperens merkelige og fengslende stil . Å tjene sine skrekklegitimasjon med spanske filmer som Cronus og Djevelens ryggrad , del Toro beveget seg feilfritt inn i superheltfilmenes verden, og ble en sjelden filmskaper hvis egen stemme skinner gjennom i sjangeren med filmer som Blader II og Hellboy .

Del Toro er på sitt beste når han omfavner kjærligheten til forskrudde eventyr som i mørket, men likevel vakkert Pans labyrint . Del Toro er en filmskaper med selvtillit til å skyve historiefortelling til merkelige områder og stoler på at publikum vil følge ham . Slik frimodighet førte til hans første Oscar for beste regi og en av de mest unike vinnerne av beste film Vannets form . Nylig beviste del Toro at han fortsatt kan fortelle de hjemsøkende, vakre og merkelige historiene i animasjon også med den Oscar-vinnende Pinocchio .

14David Fincher

En filmisk gåte som avdekker dybden av menneskelig psyke

David Finchers filmkarriere startet ikke med stor suksess da han hjalp de dårlig mottatte Alien 3 , en film han fornekter den dag i dag. Imidlertid kunne selv filmens hardeste kritikere se Finchers talenter gjemt under all studiointerferens. Heldigvis hans oppfølgingsfilm Se7en la den intense frimodigheten skinne gjennom med Finchers mørke og presise visjon på plass.

Fincher har rykte på seg for å være en omhyggelig regissør som krever uendelige opptak. Resultatene taler imidlertid for seg selv som hver ramme av filmene hans sprudler av informasjon og mening som trekker publikum inn i hans verdener . Selv om han er kjent for mørke og voldelige historier, Det sosiale nettverket er et perfekt eksempel på hvordan Finchers mørke syn kan male et mesterverk i enhver type historie. Denne nøyaktigheten strekker seg utover den visuelle stilen hans, og påvirker den narrative strukturen og karakterutviklingen i filmene hans, som ofte utforsker temaer som besettelse, kontroll og de mørkere sidene av menneskets natur.

1. 3Greta Gerwig

Omdefinering av moderne fortellinger med ynde og vidd

Greta Gerwig har oppnådd suksess og anerkjennelse som de fleste filmskapere bare kunne drømme om.

Med bare tre regiinnsats bak navnet hennes, har Greta Gerwig oppnådd suksess og anerkjennelse som de fleste filmskapere bare kunne drømme om. Etter å ha jobbet som skuespiller i årevis og skrevet filmer med Noah Baumbach, debuterte Gerwig som regissør med den søte, morsomme og grunnfestede voksenfilmen marihøne . Gerwig fikk Oscar-nominasjoner som regissør og forfatter, umiddelbart sementere seg selv som et stort talent å se på .

Hun fulgte opp dette med en hjerteskjærende, men likevel vakker tilpasning av romanen Små kvinner . Den viste ytterligere Gerwigs talenter for å lage en følelsesmessig overbevisende historie, men viste også store sprang i talentene hennes som filmskaper. Barbie virket som et forvirrende tredjevalg for Gerwig som har vist seg å være en enorm suksess. Gerwig omfavner den søte historiefortellingen med en følelsesmessig kjerne som er i hennes tidligere filmer, men lager også en fantastisk dum komedie med stort budsjett. Det er også en av de mest iøynefallende storfilmene i nyere tid, og Gerwig har blitt regissøren å se i fremtiden.

12Quentin Tarantino

Master of Cinematic Provokation

Quentin Tarantino har gjort seg et stort navn for å mestre kunsten å bombast blandet med tøffe emner. Hans andre regiinnsats, Pulp Fiction var en av de mest innflytelsesrike filmene på 1990-tallet, og skapte en ny bølge av unge filmskapere som prøvde å fange hans unike stil med tilbakevendende kino, vold og humor, men bare bevist at det ikke er noen som Tarantino selv.

Tarantino fortsatte å utforske sjangre han elsker som kung-fu actionfilmer i Kill Bill , krigseventyrfilmer i Uhyggelige basterds , og Spaghetti Westerns i Django Unchained mens han legger til sin egen bluss. Tarantino har bygget til 10 filmer før han bestemte seg for å trekke seg bak kameraet med den kommende Filmkritikeren være hans avsluttende prosjekt som regissør. Like trist som det vil være å se en slik karriere slutt, filmografien Tarantino har etterlatt seg er en fantastisk prestasjon.

elleveOrson Welles

Visjonær forfatter som omdefinerer kunsten å lage film

Den avdøde direktøren Orson Welles er en av de mest bemerkelsesverdige delene av mediet og industriens historie. Gjennom hele karrieren jobbet Welles i filmer, teater og radio, og hans første film Borger Kane - som han produserte regisserte, og spilte hovedrollen i - var et landemerkeprosjekt. Den blir ofte sitert som en av de beste filmene som noen gang er laget, og Welles som en av de beste regissørene i bransjen i forlengelsen.

Selv som den første filmen på CV-en hans, ga den ham allerede en Oscar-nominasjon. Imidlertid var han også kjent for filmer som Touch of Evil . Sammen med hans strålende skurkeopptreden i den filmen, Welles beviser at han kan ta en B-film krim og gjøre den til et mesterverk. Han var en filmskaper med utrolig innovasjon som forandret Hollywood med sin dristige visjon. Welles' innvirkning strakte seg utover spesifikke sjangere; han var en pioner innen bruk av filmteknikker som dypt fokus og ikke-lineær historiefortelling, som har påvirket utallige filmskapere og blitt standard i moderne kino.

10Sofia Coppola

Poetisk historieforteller som lager drømmer på skjermen

Det trosser oddsen for at en familie kunne produsere to store filmskapere helt til tiden, men Sofia Coppola etablerte seg som en strålende visjonær bortsett fra sin anerkjente far. Med sin debutfilm, The Virgin Selvmord , introduserte Coppola sin spesifikke stil som var å blande skjønnheten på skjermen med det mørke og melankolske under. Det var bare begynnelsen for denne imponerende filmskaperen.

Coppolas tre første regiinnsats sementerer hennes forfattervisjon med vakkert skutt og fengslende historier om intimitet og ensomhet. Tapt i oversettelsen virkelig fikk folk til å ta hensyn til talentet hennes, men interessant nok er det hennes mest misforståtte film, Marie Antoinette , som viser den visuelle mestringen, men likevel personlig preg av filmene hennes. Coppola har fortsatt å legge ut filmer av høy kvalitet siden den gang selv om de ikke alle har blitt ikoniske . Hennes evne til å trekke nyanserte forestillinger fra skuespillerne sine, kombinert med hennes distinkte fortellerstemme og estetiske sensibilitet, skiller henne ut i bransjen.

9James Cameron

Episk skuespill og uforglemmelige eventyrdrømmer på skjermen

Det er umulig å ignorere talentene til en regissør som overgikk seg selv til å levere den mest innbringende filmen gjennom tidene . James Cameron eksploderte på scenen med Terminatoren , som viser en dristighet og håndverk til actionfilmskaping som stort sett hadde vært fraværende i Hollywood-filmer på 1980-tallet. Den frimodigheten førte til at han selvsikkert tok over Romvesen franchise fra Ridley Scott og endre den stramme thrilleren til en gung-ho action-tur.

Cameron er en oppdagelsesreisende, like mye i det virkelige liv som han er som regissør. Han presser stadig på mediet, teknologien og industrien å ta igjen der han er. Han er en filmskaper hvis ambisjoner får de til å tvile på ham, fra oppfølgeren til overbudsjettet Titanic episk til de lenge forsinkede Avatar franchise. Camerons merittliste tyder imidlertid på at tvilen på ham er et idiotspill.

Hvorfor James Cameron aldri kom tilbake til The Alien Franchise

8Christopher Nolan

Mind-Bending Maestro Of Cinematic Complexity

Et slikt moderne kjent navn og en fan-favoritt regissør er Christopher Nolan. Regissøren startet i mindre skalaer som fortsatt viste seg tidlig hans pensjon for tankevekkende tomter med slike som Memento . Han vokste bare derfra og utvidet til og med til franchiseprosjekter, inkludert en av de mest elskede filmtrilogiene i The Dark Knight-trilogien .

Gitt Batmans overbevisende psykologi, klarte Nolan å utføre noen av de mest intense historiene for The Dark Knight . Etter og i mellom dykket han videre inn i det tankevekkende, visuelt spennende og science-fiction med filmer som Prestisjen , Oppstart , og Interstellar . Nolans frimodighet for å skape filmopplevelser skiller ham ut i den moderne filmverdenen med Dunkirk å være en fengslende krigsfilm . Oppenheimer har blitt hyllet som Nolans beste film til dags dato av mange kritikere, og suksessen kan i stor grad skyldes mannen bak kameraet.

7Spike Lee

Fet visjonær forkjemper sosial rettferdighet gjennom film

Spike Lee kom inn på scenen med en av de mest definerte og dristige auteurvisjonene gjennom tidene.

Spike Lee dukket opp på slutten av 1980-tallet og kom inn på scenen med en av de mest definerte og dristige auteurvisjonene gjennom tidene . Han begynte med ultra-lavbudsjett komedier som Hun må ha det og School Daze som fortalte historier om svarte forhold og kjærlighet. Deretter laget Lee det som regnes som en av de beste filmene gjennom tidene Gjør det rette . Filmen fanger den utrolige allsidigheten til Lees talenter, og utforsker hans humor, fargerike karakterer, sosiale kommentarer og unike filmstil.

Derfra beviste regissøren at hver Spike Lee-film kan være annerledes enn den forrige, og leverte biografier med et episk preg i Malcolm X , en tilbakevendende krimthriller med Innsideperson , et New York-slice-of-life-drama med 25. time , og en periode detektivhistorie med BlackKkKlansman . Lee fortsetter å gjenoppfinne seg selv med hver film som har potensialet til å bli hans neste mesterverk.

6Francis Ford Coppola

Den varige arven etter Francis Ford Coppola

Sammen med regissører som Martin Scorsese, Francis Ford Coppola var delvis ansvarlig for toppen av gangster-krim-drama-sjangeren. Coppola gjorde det ved å gi mediet kanskje det største paret med gangsterfilmer som noen gang er laget. Gudfaren og Gudfaren del II regnes også som to av de beste filmene som noen gang er laget generelt, med den andre som er spesielt imponerende for å oppnå den sjeldne bragden til en oppfølger som overgår den anerkjente forgjengeren.

Disse filmene ga en av de mest imponerende forestillingene av Marlon Brando og skjøt i været til den ærverdige Al Pacinos karriere. Coppola fortsatte med å styre den urolige produksjonen av apokalypse nå , som gjør en katastrofe til nok et mesterverk, innvarslet som nok en av de største filmene som noen gang er laget. Selv Coppolas mer oversett filmer som Samtalen har en undervurdert glans de fleste regissører bare kunne håpe å oppnå.

5Akira Kurosawa

Den tidløse innflytelsen til Akira Kurosawa

Til tross for at Hollywood på den tiden ble dominert av vestlige filmskapere, Akira Kurosawas inspirerte epos fikk det globale publikum til å ta hensyn. Hans anerkjente film fra 1951 Rashomon er det som åpnet døren for ham og japansk film å komme inn på vestlige markeder, og var starten på det som skulle bli en av bransjens mest innflytelsesrike regi-arv. Skjønt, Kurosawas Syv samuraier blir ofte referert til som hans magnum opus.

Det ~3,5 timer lange samurai-dramaet var en vakker blanding av japansk filmskaping og den amerikanske westernsjangeren. Kurosawa fortalte involverende og menneskelige historier, noen ganger i massiv skala med det vakre visuelle språket som ville fortsette å inspirere utallige amerikanske filmskapere som fulgte. Kurosawas avtrykk på Stjerne krigen universet er bare ett eksempel på hans varige arv. Hans evne til å overskride kulturelle barrierer og språkbarrierer, skape historier som resonerer med universelle temaer som ære, moral og menneskelig ånd, har sementert hans status som en pioner i kinoens verden.

4Steven Spielberg

Utforsker Spielberg-magien

Når det gjelder ren mainstream appell, Steven Spielberg har gitt publikum et bredt utvalg av filmer som fanger følelsen av 'Hollywood-magi.' Spielbergs status som en av 'New Hollywoods' viktige regissører kom fra hans store eventyr som E.T. og det ikoniske Indiana Jones til spennende skrekkthrillere som Kjever . Sistnevnte var en game-changer når det gjaldt skrekk- og thrillerfilmer spesielt.

Filmene hans eldes generelt spesielt godt også, som 1993-klassikeren Jurassic Park var en blanding av fryktinngytende eventyr og fantasi, sammen med noen smakfulle implementeringer av skrekk. Spielbergs intrikate bruk av praktiske effekter er også en stor del av filmenes tidløse element. Denne mestringen over historiefortelling, kombinert med hans innovative tilnærming til filmskaping, spesielt i bruken av spesialeffekter og lyd, har gjort Spielberg til en hjørnestein i utviklingen av kino.

3Alfred Hitchcock

Master Of Suspense: The Timeless Legacy of Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcocks arbeid er utvilsomt et av de mest studerte fagene i filmklassene over verden. Hans innflytelse i filmer har gjennomsyret til i dag i en eller annen form når det kommer til ting som kinematografi og å etablere en atmosfære. Mens Spielberg er nevnt ovenfor Kjever var en milepæl for skrekk, Hitchcocks Fuglene var en tidligere milepæl for sjangeren.

Hitchcocks arbeid på andre thrillerområder var også bemerkelsesverdige oppføringer i filmhistorien, som hans intense psykologiske thrillere svimmelhet og Psykopat . Begge har blitt mye mer verdsatt med årene takket være den skremmende tilstedeværelsen skapt av hans regi, kameraarbeid og skuespillernes respektive prestasjoner . Hans banebrytende teknikker for å skape spenning og psykologisk spenning har ikke bare definert thrillersjangeren, men har også påvirket utallige regissører i deres tilnærming til historiefortelling og visuell komposisjon.

2Stanley Kubrick

Visjonær forfatter

Stanley Kubrick er en av filmindustriens beste regissører for å effektivt tilpasse unike kildemateriale. Dette har ført til at han har regissert en rekke sjangre i filmer, og verkene hans har hovedsakelig vært preget av dyster realisme og mørk humor. Kubricks evne til å overskride sjangerkonvensjonene tillot ham å lage filmer som ikke bare var visuelt imponerende, men også intellektuelt stimulerende, noe som ga ham et rykte som en visjonær filmskaper.

Kubrick har laget tilpasninger for psykologisk nervepirrende filmer.

Kubrick har laget tilpasninger for psykologisk nervepirrende filmer som 2001: A Space Odyssey - som har blitt hyllet som en av de beste sci-fi-filmene - og direkte urovekkende dystopier som En Clockwork Orange . Kubrick var også kjent som omhyggelig og en perfeksjonist, som ble reflektert i hans arbeid gitt det intrikate detaljnivået i kinematografi og scenografi. Kubricks arv ligger ikke bare i beherskelsen av filmteknikk, men i måten filmene hans fortsetter å inspirere til diskusjon og analyse, og befester hans status som en titan av moderne kino.

1Martin Scorsese

Avduking av The Cinematic Brilliance Of Martin Scorsese

Martin Scorsese etterfølger gangster-sjangereksperten Francis Ford Coppola. Han har plukket opp fakkelen for å beholde sjangeren (så vel som psykologiske karakterstudier som Drosjesjåfør ) overbevisende i dag og gir til og med nå ut etterlengtede filmer. Hver gang Scorsese kunngjør og gir ut et nytt prosjekt, blir det en egen filmhendelse. En av regissørens største fordeler er hvor konsekvent han er i å gi ut arbeid av høy kvalitet.

Scorsese er en av de store filmskaperne når det kommer til visuelt språk i en film. Han kan bruke kameraet til å kommunisere så mye som kan forbli usagt av karakterene. Måten Scorsese får kameraet til å drive bort fra Travis Bickle under en ubehagelig telefonsamtale i Drosjesjåfør eller hvordan han filmer brutaliteten i boksekampene inn Sint okse vise frem sine uslåelige ferdigheter som visuell historieforteller. Den berømte long-take-sekvensen i Goodfellas er ikke bare en filmskaper som viser frem, men et målrettet valg som sier så mye om historien i det øyeblikket.