Det er mange, mange filmatiseringer av den klassiske Askepott-historien, men Ever After er en av de beste. Her er hva som gikk med til å lage magien.
Når folk flest hører Askepott , det første de forestiller seg er den klassiske animasjonsversjonen av Walt Disney fra 1950. Når det er sagt, kan noen menneskers sinn gå til en av de bokstavelig talt dusinvis av andre spillefilmtilpasninger av folkeeventyret som har blitt kreditert til en rekke forfattere, men som er mest kjent av Charles Perrault og Brothers Grimm-versjonene. Hvis du var i en viss alder i 1998, kan du godt vurdere Ever After: A Cinderella Story å være din beste filmtolkning av den klassiske fortellingen.
Med Drew Barrymore i hovedrollen som Danielle de Barbarac - sin versjon av Askepott - Selv etter begynner faktisk med at brødrene Grimm diskuterte historien, og innrammet denne franske renessansen - med en moderne vri på den velkjente historien. Mens det er mange elementer som er kjent for alle som kjenner Askepott-historien - glasstøfler, grusomme stesøstre og en prins som leter etter kjærlighet - Selv etter er alt annet enn en annen klisjert gjenfortelling av den godt brukte fortellingen.
Annet enn den unike innstillingen og navneskiftet til hovedpersonen, skiller filmen seg også ut ved å ha en rekke kjente historiske figurer i selve historien, inkludert Leonardo da Vinci, Kong Francis og prins Henry. Som enhver god nytolkning av en berømt historie, Selv etter gjør en fin jobb med å blande kjente elementer og nye ideer for å like appellere til fans av den originale fortellingen og de som har gått lei av det. Selv med mange nyere Askepott-filmer utgitt siden, Selv etter er fortsatt en av de best elskede filmatiseringene av den klassiske historien.
Her er 20 gale fakta bak fremtiden til noensinne .
tjueDet spilte nesten Jude Law
Selv etter var lett den store gjennombruddsrollen for skuespilleren Dougray Scott, som i løpet av få år skulle spille hovedskurken i Mission: Impossible 2 og var i strid om å spille begge Wolverine i X menn film og bli den neste James Bond etter Pierce Brosnan. Selv om de to sistnevnte mulighetene åpenbart falt gjennom av forskjellige grunner, snakker det definitivt til innlegget hans -Noen gang Etter stjernemakt på den tiden at han til og med ble vurdert for så store deler.
Og å tro at Scott nesten ikke engang fikk rollen som prins Henry i det hele tatt! Etter sigende var han i det minste den tredje skuespilleren som tilbød rollen etter det ble avvist av både Jude Law og Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Elementær ).
19Det er Drew Barrymores favorittrolle
Selv om hun bare er 43 år gammel, er Drew Barrymore allerede en sertifisert Hollywood-veteran med skuespillerkreditt helt tilbake til 1980, da skuespilleren debuterte i en alder av fem i Endrede stater . Siden den gang har hun hatt en så variert karriere som alle kan, og har dukket opp i prosjekter i omtrent alle sjangere og budsjettstørrelser som kan tenkes både i film og TV.
Med et CV som inkluderer kjære filmer som E.T. , Hyle , Boys on the Side , Bryllupssangeren , Donnie Darko , og mange andre, hvordan kan Barrymore til og med begynne å velge en favoritt? Vel, det viser seg at hun har det, og det er det Selv etter -- i det minste ifølge et intervju fra 2016 .
Hun sa at reaksjonen hennes på manuset og karakteren til Danielle var: 'Det er den jeg vil være, det er den jeg trenger å være i dette livet.'
18Det tjente Anjelica Huston til en pinlig nominasjon
Anjelica Huston er en tredje generasjons Hollywood-skuespiller - som Drew Barrymore, tilfeldigvis. Hun er blant de mest berømte filmskuespillerne gjennom tidene. Hennes anerkjente arbeidsklasse er nesten uten sidestykke, og det har også vært hennes evne til å forbli en skikkelig fungerende skuespillerinne godt inn i 60-årene.
Huston er nominert til / eller vunnet omtrent alle prestisjetunge priser som er tilgjengelige for filmskuespillere - men takket være Selv etter , la hun også til en uheldig på listen. I debutåret til Foxs Teen Choice Awards ble Huston nominert for sitt arbeid som Selv etter sin skurk - via en krympeverdig pris kalt 'Choice Sleazebag.'
Det er en pris hun sannsynligvis var takknemlig for ikke å vinne.
Sarah Michelle Gellar tok det for Grusom Intensjoner - og selve prisen ble heldigvis omdøpt til 'Choice Villain' i senere år.
17Daniels maske
En fan-favoritt scene i Selv etter er når Danielle deltar på ballen, og hun dukker opp med nydelig sminke og de skinnende vingene. Det var et så stort øyeblikk for karakteren at ifølge Drew Barrymore , Leonardo da Vinci selv skulle være den som skulle bruke Danielle sminke til scenen i det originale manuset.
Barrymore spøkte med at hennes make-up artist var syk i flere måneder over ideen om at hun måtte sminke som så bra ut til å ha blitt brukt av da Vinci.
I selve filmen endte de opp med å gå en annen vei, som innebar at da Vinci ikke sminket og Danielle ansikt hadde et langt mer subtilt utseende enn da Vinci kanskje hadde gjort, hadde han vært den som gjorde henne.
16Det er en musikalsk versjon
Mens det tok omtrent et tiår, ble det til slutt avslørt det Selv etter skulle tilpasses til en live musikal. Opprinnelig planlagt å ha sin debut så tidlig som 2009 , den Selv etter musikalske opplevde flere forsinkelser før den endelig traff scenen i mai 2015.
Den første kjøringen-- som bare varte i en måned - så Sierra Boggess (som spilte Ariel i Broadway's Den lille havfrue ) ta på seg Drew Barrymores rolle. Til tross for sin tilsynelatende urolige historie, har ikke verden gitt opp på Selv etter musikalsk ennå, som en annen produksjon av showet er skal debutere i januar 2019 og vil inneholde Barnepiken Charles Shaughnessy i rollen som kong Francis.
femtenThe Rocky Horror Picture Show Connection
I tillegg til å presentere en rekke skuespillere som da var up-and-comers som nå er mer etablerte, rollebesetningen av Selv etter hadde også sin andel av veteranartister som hadde eksistert i flere tiår.
Et av de mer interessante eksemplene er Richard O'Brien, som spilte den morsomme navnet Pierre le Pieu.
Hvis du ikke helt kunne sette fingeren på det du kjenner ham fra, er det sannsynligvis mye tydeligere på bildet over når han er ute av hatten og ansiktshåret. O'Brien er ingen ringere enn skaperen og en av stjernene i kultklassikeren The Rocky Horror Picture Show . Selv etter er faktisk noe av en sjelden hovedrolle for O'Brien, som har brukt mye av karrieren på å gjøre mindre prosjekter.
14En fin linje mellom PG og PG-13
Når filmer kommer til DVD eller Blu-Ray, er de ofte ikke klassifiserte, noe som betyr at de har mer vold, mer banning og / eller mer hud enn teatralsk versjon. Det er vanligvis bare en filmovergang til TV som ser at innholdet blir kastrert i stedet for omvendt.
Imidlertid når Selv etter kom til VHS, ble det bestemt at den skulle redigeres for å parre den opprinnelige PG-13-klassifiseringen ned til bare PG, med tanken om at flere foreldre ville kjøpe den til barna sine. Så hva måtte gjøres for å oppnå den nye vurderingen? Tilsynelatende, det tok bare fjerning av hele tre forbannelsesord for å tilfredsstille MPAAs krav til en PG-film.
Det får oss til å lure på hvorfor de ikke bare gjorde det i utgangspunktet hvis et bredere publikum var deres mål.
1. 3Slutten er mørkere enn den ser ut til
Ikke overraskende er det nok av mørke ting i brødrene Grimms versjon o f Askepott det får oss til å lure på hvordan det noen gang egentlig var ment for barn. Det mest foruroligende øyeblikket i den versjonen er lett slutten, der Cinderellas stesøsters øyne blir plukket ut av duer, og etterlater dem blindet som straff for sine gjerninger.
Så familievennlig som Selv etter er, slutter det faktisk på den samme skjebnen for Daniels stesøstre.
På slutten av filmen er de forvist å vaske for det kongelige slottet.
Det gikk ikke tapt på forfatterne av filmen at kjemikaliene som brukes i rengjøring av klær i disse dager, ofte vil føre til blindhet etter langvarig eksponering.
12Historisk unøyaktighet
En av tingene som ser ut til å sette seg Selv etter bortsett fra andre Askepott historier er at det dabber i historisk fiksjon i stedet for å være helt sminket. Ikke bare gjør brødrene Grimm sitt utseende i begynnelsen, men selv i selve historien er det kjente navn som Leonardo da Vinci, prins Henry og kong Francis.
Det er bare ett lite problem: filmen spilles i år 1512, da Francis I bare var 18 år gammel og ennå ikke konge. Han hadde også en annen kone det året enn han gjør i filmen. Åpenbart betyr dette at prins Henry bare hadde vært barn.
Klart at filmen bare bruker navnene og lite annet om de virkelige menneskene.
elleveFettforbindelsen
Regissør Andy Tennant hadde en ganske interessant start på sin regiekarriere, og debuterte med tvillingenes komedie Olsen Det krever to og deretter følge opp med Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Fools Rush I før han scoret sin første kritiske suksess med Selv etter . Men det var hans før-regisserte filmkarriere som er enda mer fascinerende.
Tennant kom først inn i Hollywood som danser, først i Grease og deretter i Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
Han gikk inn i den faktiske karakterskuespilleren med sine neste tre filmer - 1941 , Midnight Madness , og Smør 2 - før han bestemte seg for at han heller ville være bak kamera-talentet på slutten av 80-tallet da han flyttet inn i tv-arbeid. Hans første bemerkelsesverdige TV-kreditt er som regissør av to episoder av Wonder Years .
10Du kan besøke det virkelige slottet
Samtidig som Selv etter Produksjonen foregikk på noen få forskjellige steder i Frankrike, og det viktigste stedet i filmen var Château de Hautefort , et vakkert slott i Frankrikes Dordogne-region. Som det viser seg, Selv etter var ikke den første filmen som brukte slottet som ramme.
Château de Hautefort debuterte faktisk helt tilbake i 1966, da det var rammen om skrekkfilmen Djevelens øye (også kjent som 1. 3 ). Den mest glemske filmen fikk en økning i popularitet etter tragedien rundt skuespilleren Sharon Tate, som dukket opp i filmen. Folk gikk selvfølgelig tilbake og sjekket ut alt arbeidet hennes etter at hun gikk bort, men Djevelens øye spesielt vekket interesse på grunn av dets okkulte temaer.
9Da Vinci og DiCaprio
En annen av Selv etter De virkelige historiske figurene var Leonardo da Vinci, den berømte italienske kunstneren og oppfinneren. Faktisk blir hans Mona Lisa et viktig punkt i filmen.
Mens da Vinci tilsynelatende er allestedsnærværende i popkulturen - spesielt med en hel filmserie oppkalt etter ham - har han faktisk vært en karakter i mye færre filmer enn man skulle tro.
Interessant, det har bare vært omtrent et halvt dusin live-action-filmrepresentasjoner av Leonardo da Vinci, med Selv etter å være en av de tre siste. Om det endrer seg etter utgivelsen av kommende biografi fra da Vinci med den andre berømte Leonardo - DiCaprio-- gjenstår å se.
8Prinsessen som kom foran Danielle
Ofte går de som faktisk skriver filmer, på villspor og får ikke så mye kreditt som regissøren eller stjernene.
I tilfelle av Selv etter , er det ganske kortsiktig å overse bidraget fra manusforfatter Susannah Grant - som var med på å skrive filmen sammen med regissør Andy Tennant så vel som Rick Parks - da hun har vist seg å være en dyktig forfatter ikke bare av filmer generelt, men spesielt tilpasninger.
Før du hjelper til med å tilpasse Askepottfortellingen til Selv etter , Grant hadde skrevet Disneys Pocahantas , og vil også senere skrive live-action i 2006 Charlotte's Web film. Hun beviste virkelig dyktigheten til å tilpasse seg da hun tilpasset historien til aktivisten Erin Brokovich til filmen med samme navn, som fikk mange nominasjoner.
7Toby Jones 'amerikanske debut
I disse dager er det amerikanske publikum ikke fremmed for skuespilleren Toby Jones. Han har spilt i noen av de største filmene de siste to tiårene, inkludert Jurassic World: Fallen Kingdom , Captain America The First Avenger og flere avdrag av Harry Potter og Dødslekene franchiser.
Men det var en tid da Jones ikke var like kjent, og stort sett bare hadde skuespillerkreditt i hjemlandet UK.
Han var 32 år gammel da han dukket opp i Ever After, som var hans første amerikanskproduserte film.
Til tross for den relativt sene starten har Jones ikke kastet bort tid på å bli en av Hollywoods mest talentfulle og pålitelige skuespillere, uansett hvilken side av dammen en film stammer fra.
6Det er den beste live-action Askepott
Som vi nevnte i innledningen, Disney's Askepott er sannsynligvis den mest ikoniske filmatiseringen av den klassiske historien, og vil sannsynligvis alltid være. Men når det gjelder live-action, er det en annen historie.
Åpenbart er svaret på det spørsmålet helt subjektivt, men hvis du går av Rotten Tomatoes, er Ever After fortsatt dronning.
Den har den høyeste RT-poengsummen - imponerende 91% - av live-action Askepott film, og ofte topper lister over de beste tilpasningene av historien. Faktisk flere utsalgssteder - inkludert The Hollywood Reporter og Underholdning ukentlig - har til og med gått så langt som å si Selv etter er overlegen Disney's Askepott . Høy ros, faktisk.
5Andre gang er sjarmen
Regissør Andy Tennant og stjernen Drew Barrymore gjorde definitivt noe av det beste arbeidet i deres respektive karrierer med Selv etter.
Paret skal være stolt av hva de oppnådde sammen.
De hadde faktisk allerede en ganske god ide om hvordan det var å jobbe sammen før de til og med gjorde det Selv etter , som de gjorde en ny film sammen fem år tidligere.
Da Tennant fremdeles gjorde TV og Barrymore akkurat begynte sin overgang til mer modne roller, regisserte han henne i 1993-til-TV-tilpasningen. Amy Fisher-historien . Bare et år etter Poison Ivy , det var definitivt en interessant tid i Barrymores karriere. Mens filmen ikke var noe spesielt, ville den legge grunnlaget for Barrymore og Tennants gjenforening på et mye bedre prosjekt nede i veien.
4Trailer-sangen
Det er ikke veldig uvanlig at filmer har sanger som ikke er på lydsporet, eller omvendt. Det er også en veldig veletablert praksis for traileren til en film å bruke en sang som ikke vises i verken filmen eller i lydsporet. Selv etter er skyldig i dette, med de fleste trailere og reklamer ledsaget av keltisk new age-spor 'The Mummers' Dance ', skrevet og fremført av Loreena McKennitt.
Ikke at McKennitt hadde noen grunn til å klage. Etter at så mange mennesker ble oppmerksomme på henne og sangen hennes under kampanjesyklusen for Selv etter , så sangen en økning i popularitet som hjalp den med å gå helt til # 18 på Billboard Hot 100 . Det er en veldig imponerende bragd for både en new age-sang og en sang som folk stort sett bare kjente fra reklame.
3Mad Maxs kostymedesigner
En ting som lager eller knekker et 'periodestykke' er kostymene, og Selv etter er full av lekre kjoler og andre nydelige antrekk. Det skal ikke komme som noen overraskelse at kvinnen bak drakten i filmen er en to ganger Oscar-vinner som har jobbet i filmdrakter siden 1970-tallet.
Kundens navn på Selv etter , Jenny Beavan, kan høres litt mer kjent ut for deg enn en kundedesigner vanligvis gjør. Og det er en god grunn til det - hun er kvinnen som vant Oscar for kostymene i Mad Max: Fury Road.
toPartituren ble gjort av en feiret komponist
Steven Spielberg og John Williams. Tim Burton og Danny Elfman. Hollywood har en lang historie med regissører og komponister som jobber sammen i årevis og år, og regissør Andy Tennant fant det som ser ut til å være hans faste musikalske samarbeidspartner i Selv etter komponist George Fenton. Fenton har siden scoret hver eneste av Tennants seks filmer som han har regissert siden Selv etter , gjennom 2016-tallet Vill havre .
Selvfølgelig har Fenton scoret mange filmer i tillegg til Tennants, inkludert noen av de mest anerkjente noensinne laget. Nominert til fire Oscar-priser og vinner av tre BATFA-er og to Emmy-priser, inkluderer Fentons store karriere score for Gandhi , Fisher King , Gråt frihet , Farlig Tilkoblinger , Anna og kongen , Groundhog Day og dokumentarserien Blue Planet og Planeten jorden .
1Det ble hyllet for sitt positive feministiske budskap
Som variasjoner på Askepott folkeeventyr har eksistert så tidlig som 7 f.Kr., kan det hevdes at det er en av de første historiene som setter opp eventyrene som handler om hjelpeløse kvinner som trenger en mektig mann for å redde dem. Den uheldige meldingen har fulgt eventyr - og filmer basert på eventyr - i store deler av deres eksistens.
Til det punktet, en av grunnene til at folk elsker Selv etter så mye er fordi det undergraver den tropen, og tar en mye mer feministisk tilnærming til det tradisjonelle Askepott historie. Nettsted Hennes kultur til og med samtaler Selv etter det 'beste feministiske eventyret', og kaller filmen 'et friskt pust i en verden full av flossete tro' og berømmer filmens påstand om at kvinner ikke trenger en mann for å leve lykkelig.
---
Har du noen andre triviaer å dele om Selv etter ? Gi oss beskjed i kommentarene!