Coraline var en banebrytende animasjonsfilm med stop-motion. Vi ser tilbake på det med disse fantastiske historiene om hvordan det ble laget.
Fra traileren først droppet, var det helt klart det Coraline skulle bli noe spesielt. Det har vært andre stop-motion animasjonsfilmer i løpet av tiårene, hvorav noen var kassasuksess. Likevel var det ingen tvil om at denne helt ment å skyve grensene for hva formatet kunne gjøre. Det så mer komplekst og mer sofistikert ut enn noe annet som tidligere hadde kommet ned i rørledningen. Coraline åpnet for $ 16 millioner i februar 2009 og akkumulerte til slutt imponerende $ 75 millioner brutto i Nord-Amerika, pluss ytterligere $ 49 millioner utenlands.
Basert på Neil Gaimans roman er det historien om en liten jente som flytter sammen med foreldrene til et nytt hjem i Orgeon. Bygningen deres, Pink Palace, er fylt med eksentriske naboer, pluss en mørk hemmelighet. Coraline finner en hemmelig gang til den andre verden - en versjonsversjon av den virkelige verden. Det er her hun møter sin andre mor, en mer uhyggelig versjon av moren hennes. Andre mor har en plan om å sy knapper på øynene til Coraline og fortære sjelen hennes.
Regissør Henry Selick hadde allerede gjort seg bemerket med animasjonsfilmene med stop-motion Marerittet før jul og James and the Giant Peach . Coraline var hans største, mest ambisiøse prosjekt til nå. Det var kort sagt en massiv oppgave - en som tok fire år å fullføre. Vi har alle de fascinerende detaljene om hvordan denne moderne animerte klassikeren ble til.
Her er 20 ville detaljer bak produksjonen av Coraline .
tjueIngen i Hollywood ville klare det
På overflaten tror du at ethvert Hollywood-studio ville ha hoppet på sjansen til å lage Coraline . Tross alt er den basert på en bok av bestselgende forfatter Neil Gaiman - en forfatter med en stor, hengiven fanskare for å matche hans enorme talent. Overraskende nok ville ingen studioer i byen gå noe i nærheten av prosjektet når han og Selick slo det opp.
Fortalte Gaiman Underholdning ukentlig at noen av dem ble skremt av av stop-motion animasjon, som de anså som ikke-kommersielle i en tid der dataanimerte funksjoner var dominerende. Andre trodde gutter ikke ville se det fordi historien hadde en kvinnelig hovedperson, snarere enn en mann. Det var lignende bekymring for at jenter ikke ville se det fordi det var litt skummelt. Etter mange avslag overbeviste de endelig Focus Features om å si ja.
19Produsenten ønsket at det skulle være live-action eller CGI
Fordi det delvis foregår i en fantasiverden, var stop-motion animasjon en perfekt passform for Coraline . Prosessen fikk den til å se annerledes ut enn andre animerte filmer. Vanskelig som det kan være å tro i ettertid, ikke alle var ombord med tilnærmingen.
Produsent Bill Mechanic fortalte Mercury News at han i utgangspunktet antok at filmen skulle bli laget i live-action. Da Henry Selick i stedet uttrykte et ønske om å gjøre det i stop-motion-animasjon, slo Mechanic til og sa at han trodde teknikken var ganske pass. Deretter prøvde han å inngå kompromisser ved å foreslå at bare halvparten av filmen ble gjort på den måten, med den andre halvparten oppnådd gjennom dataanimasjon. Først etter å ha blitt overbevist om mulighetene til stop-motion, var han enig i at dette var den rette måten.
18En karakter ble opprettet bare for filmen
Det er nesten umulig å tilpasse en bok til storskjerm uten å gjøre noen endringer. Noen ganger må ting slettes eller fortettes av hensyn til tid. Andre ganger må nye elementer legges til fordi oversettelse av bokstavelig talt bare ikke ville fungere på skjermen. Coraline var et eksempel på sistnevnte.
Mens han skrev tilpasningen, fortsatte Henry Selick å slå en vegg. Han visste at Coraline har mange interessante ting som skjer med henne, men det var veldig liten måte for henne å behandle dem slik at publikum fullt ut skulle forstå hva hun tenkte og følte. Han derfor la til et tegn som ikke var med i boka. Wybie, barnebarnet til utleieren, ble opprettet slik at Caroline skulle ha noen andre å snakke med, i stedet for å snakke med seg selv.
17Det meste av det originale lydsporet ble skrotet
They Might Be Giants er et rockeband kjent for fengende melodier og ekstremt quirky tekster. Deres mest kjente sanger er Don't Let's Start og Birdhouse in Your Soul. Fordi Coraline var i seg selv en quirky film, filmskaperne visste at de trengte musikk som ville fremheve stemningen. For det formål ble TMBG ansatt for å skrive ti sanger til lydsporet.
Planen gikk ikke. Bandmedlem John Flansburg sa at They Might Be Giants i utgangspunktet ble kuttet ut av filmen etter at produsentene følte melodiene deres var ikke skumle nok . Bare en komposisjon, Other Father Song, gjenstår i det ferdige produktet. Det var uheldig. Det var mange falske starter, og vi fant aldri en rytme å jobbe med [filmskaperne], sa Flansburg.
16The Other World ble designet spesielt for å komme i 3D-teatre
Coraline var forskjellig fra mange stop-motion animasjonsfilmer, ved at den var den første i sitt slag som ble skutt i 3D. Marerittet før jul hadde blitt konvertert etterpå, men Selick ønsket å gjøre filmen sin innfødt i formatet. Dette skapte mange ekstra utfordringer.
Spesielt ønsket han å bruke 3D for å skape en effekt som den publikum følte i Trollmannen fra Oz , når filmen dramatisk skifter fra svart-hvitt til farge. Med dette målet i tankene knuste han og teamet settene i den virkelige verden og holdt gjenstander tett sammen. For scener i den andre verden var ting lenger fra hverandre for å skape mer dybde og deretter understreke 3D-effekten.
femtenÅ lage kostymene var utrolig vanskelig
Å lage kostymer til animerte figurer med stop-motion er langt mer komplisert enn det ser ut. Det handler ikke bare om å sy små klesplagg for å ta på figurene. Hvordan de vil se ut og bevege seg på kameraet, må også vurderes.
Coraline Kostymedesigner, Deborah Cook, sa at Coralines berømte regnfrakk krevde ledninger og vekter under den, slik at den ville se realistisk ut på skjermen. Andre artikler trengte lignende konstruksjon. Hun forklarte Racket at 'hvis du tenker på noe som er høyden på en blyant, som er høyden på en av karakterene våre, vil ikke selv det tynneste stoffet se ut som det har riktig vekt og tyngdekraft. Så du må gjøre den super tung på bunnen av kantene, slik at den ser riktig ut for skalaen. '
14Neil Gaiman likte ikke filmens slutt
Det må være nervepirrende å være forfatter og se på når noen oversetter en av bøkene dine til en film. Du må håpe at de forblir tro mot dine intensjoner. Hvis de må endre ting, håper du at disse endringene ikke ødelegger det du laget. Neil Gaiman var stort sett veldig fornøyd med Henry Selicks filmversjon av Coraline , bortsett fra slutten, som han hatet.
Forfatteren fortalte Underholdning Ukentlig at han ikke brydde seg et øyeblikk i finalen der Coraline blir dratt rundt av en metallhånd, og så rir Wybie inn på sykkelen og knuser hånden med en stein. 'Jeg var ukomfortabel med å føle at Wybie hadde reddet henne på slutten,' sa Gaiman. Hun må redde seg selv.
1. 3Pixar påskeegg
Hvis du er en hardcore Disney / Pixar-fan, kjenner du utvilsomt navnet Joe Ranft. Han var en historiefigur på animasjonsstudioene, og jobbet med alt fra Løvenes Konge til Toy Story til Biler . Ranft var en venn av Henry Selick, etter å ha vært storyboard-veileder James and the Giant Peach og Marerittet før jul .
Ranft gikk bort i en tragisk bilulykke i 2005. Selick hyllet vennen sin med en scene i Coraline . Familien flytter inn i Pink Palace ved hjelp av Ranft Brothers flyttefirma . Karakterene ble designet for å ligne Joe og broren Jerome, som også hadde bånd til Pixar. Det var en måte å hedre en mann som bidro så mye til animasjonsfilmer.
12Dakota Fannings stemmeproblem
En vanlig misforståelse er at det er raskt og enkelt å ta opp stemmer for animerte funksjoner. I virkeligheten tar det år å lage en, og skuespillere blir ofte kalt inn for å spille inn på nytt hvis scener endres eller legges til i prosessen. Når en ung utøver som Dakota Fanning er involvert, kan det skape et reelt problem.
Fanning begynte å gi Coraline stemme da hun bare var ti år gammel. Den kjedelige karakteren av stop-motion-animasjon sørget for at produksjonen strekkte seg over flere år, og hun ble pålagt å med jevne mellomrom komme tilbake for å si nye linjer. Da hun gikk over i ungdomsårene, skjønt, stemmen hennes begynte naturlig å endre seg , vokser litt dypere. Fanning måtte få seg til å snakke med en høyere stemme i et forsøk på å etterligne sitt yngre jeg.
elleveTeri Hatcher ga en fysisk forestilling du ikke fikk se
Teri Hatcher skutt til berømmelse på suksess-TV-showene Lois & Clark: The New Adventures of Superman og Frustrerte fruer . Selv om hun er en veldig gjenkjennelig skuespillerinne, er bare stemmen hennes omtalt Coraline . Å ikke vises på kamera betyr ikke at hun ikke ga noen fysisk ytelse.
Utfordringen var å gjøre den virkelige moren annerledes enn den andre moren. For å skille mellom dem ga Hatcher seg forskjellige stillinger når hun tok opp dialogen. Da hun uttrykte mor, slo hun seg slik at stemmen hennes hørtes mer sliten ut. For Other Mother stod skuespilleren oppreist, slik at karakteren ville høres stiv og oppførsel. Denne teknikken hjalp hennes opptreden, og etablerte mer av en forskjell mellom de to gjentakelsene til Coralines mor.
10Produsentens bisarre kostymebehov
Bill Mechanic var en gang leder i både Disney og Paramount, og han ble senere styreleder og administrerende direktør for 20thCentury Fox. Sistnevnte studio hadde en massiv suksess i løpet av sin periode, og svingte ut store filmer som Titanic og Uavhengighetsdag . Han er med andre ord en veldig innflytelsesrik person i filmbransjen.
Som produsent av Coraline , Mekaniker utøvde sin innflytelse på en bestemt måte. Da han oppdaget at karakteren til Charlie Jones skulle ha på seg en genser i University of Michigan i filmen, satte han foten ned. Fordi han er stolt utdannet ved Michigan State University - U of Ms mangeårige rival - Mechanic insisterte på at skjorten ble skiftet til en fra alma mater. Ikke overraskende fikk han sin vei.
9To skuespillerinner byttet brått rolle
Jennifer Saunders og Dawn French er ikke akkurat kjente navn i Amerika, selv om begge er store stjerner i England. Dette er tilfelle, det er ikke helt overraskende at Henry Selick ikke visste hvem de var da Neil Gaiman insisterte på at de skulle kastes som henholdsvis Miss Forcible og Miss Spink.
Etter den første dagen med innspillingen av stemmer var Selick enig i at de var perfekte, bortsett fra én ting - han ville at de skulle bytte del, med Saunders som spilte Spink og French og tok på seg Forcible. Regissøren fortalte Digital spion at det gjorde dem fordi de ikke hadde klart å øve eller noe. Til tross for den plutselige byttingen, gikk skuespillerinnene til sine nye roller. I løpet av fem minutter brant de, sa han.
8En viktig scene ble nesten slettet
En av de viktigste scenene i Coraline ville ikke ha gjort det til det endelige produktet hvis produsentene hadde fått sin vei. Det er scenen der tittelpersonen og moren hennes handler for skoleklær. I følge DVD-kommentaren trodde produsentene at det ikke var nødvendig, og at å ta Coraline fra Pink Palace ville være skadelig for filmen.
Henry Selick kjempet for å beholde den. Selv om det allerede var fastslått at Coraline og moren hennes til tider kunne ha et kjedelig forhold, kjørte denne sekvensen ideen hjem. Det sørget også for at jenta våget seg inn i den andre verden og følte seg spesielt frustrert over mor. Selick fikk sin vei, ettersom produsentene til slutt innså at han hadde rett.
7En kontrovers unngått
Det er en scene i Coraline som skyver grensene for hva som kan inngå i en PG-rangert film. Det er den hvor Miss Forcible gjenskaper 'Fødsel av Venus'. Det er edgy fordi det har henne i en veldig avslørende kostyme. Selv om det får en latter, kan det å ha dette i en film rettet mot barn ha skapt en alvorlig kontrovers.
Det skapte faktisk en bak kulissene, da noen på Laika trodde de satte seg opp for kritikk. Fortalte Selick io9 at det var Neil Gaiman som kom opp en vei rundt problemet ved å foreslå at Coralines dialog som uttrykte sjokk ved synet, ble gitt til Miss Spink i stedet. Denne bryteren slettet ideen om at jenta var plaget av det hun så og 'roet straks ned nervøsiteten' i studioet.
6Det tok en uke å lage hvert 1 minutt og 30 sekunder av filmen
Stop-motion animasjon gir et blendende utseende, men det koster en pris. På grunn av den tidkrevende prosessen tok det fire år å lage Coraline . Laika-teamet opprettet butikk på en tomt på 140.000 kvadratmeter utenfor Portland, Oregon. Der begynte hundrevis av håndverkere å lage karakterer, kostymer og sett som skulle sees på skjermen.
Når alle disse tingene var laget, begynte det virkelig arbeidskrevende arbeidet. Prosessen med animasjon med stop-motion krever at figurer og gjenstander blir fotografert en ramme om gangen, flyttet med en liten, nesten umerkelig mengde imellom. Denne prosessen gjentas til en scene er helt ferdig. Selv med tjueen heltidsanimatorer, bare 90-100 sekunder Det ble produsert opptak per uke. For perspektiv, går sluttproduktet 100 minutter.
53D-utskrift ga karakterene mer uttrykk
Tradisjonelt var en av de største begrensningene ved stop-motion animasjon en manglende evne til å lage en rekke uttrykk for karakterene. Ulike hoder kunne formes for å registrere forskjellige følelser, men selv da gikk mye nyanse tapt. Tegn hadde en tendens til å ha 'store' følelser, og det var det. Coraline fant en vei rundt det problemet ved å dra nytte av ny teknologi.
Banebrytende 3D-utskriftsteknikker tillot filmskaperne å lage mer enn 6000 ansikter for filmens karakterer, alt fra brede til de som var mer subtile. Når kombinert, Coraline Innbyggerne var i stand til svimlende 207 000 potensielle ansiktsuttrykk. For denne nye metoden ble Laika-folket hedret ved Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'Scientific and Technical Awards.
4Designeren fikk beskjed om å ignorere boken
Tadahiro Uesugi er en kjent illustratør i Japan. Han kom inn i filmer etter å ha uttrykt interesse for noen Pixar-ansatte, som anbefalte ham til Henry Selick. Regissøren likte stilen hans og de sjelfulle innslagene han rutinemessig inkluderer, og hyret ham til å designe utseendet til filmen.
Interessant nok ble Ueseugi bedt om å ignorere illustrasjonene som allerede er gitt i Neil Gaimans bok. Han fortalte AWN at han fikk mye spillerom når det gjaldt å bruke fantasien. 'Jeg ble fortalt hvilke bilder i boka jeg skulle oversette til filmen,' sa han. 'Bortsett fra det, var alt i utgangspunktet opp til meg. Henrys eneste instruksjon var: 'Design med dine egne ideer, men vi vil gjerne se noe vi aldri har sett før!' 'På den måten leverte han absolutt.
3Regissøren trakk på forholdet til datteren
Forholdet mellom Coraline og faren er et av de mest rørende elementene i filmen. Det gir noe sårt tiltrengt hjerte rundt alle de skumle, andre verdslige hendelsene som skjer i historien. Det er en helt god grunn til at deres bånd føles så autentisk. Henry Selick 'kanaliserte' seg selv og sin egen datter til scenen der Coraline prøver å få farens oppmerksomhet mens han jobber.
Han fortalte Kablet at andre små detaljer også ble hentet fra det virkelige liv. 'Det smertefulle uttrykket i fars ansikt, Coralins altfor dramatiske reaksjoner, som etterligner moren hennes, roper på dukken hennes, lekende svinger seg på en dør - det er ting jeg har sett, ting jeg har opplevd,' sa han. 'Og jeg førte disse opplevelsene til dukkenes opptreden.'
toUvanlige instrumenter ble brukt til å lage partituret
Bruno Coulais er en fransk komponist som skrev musikken til dokumentaren Mikrokosmos , så vel som det anerkjente dramaet Refrenget , som han ble nominert til en Oscar for. Han ble bedt om å skrive poengsummen for Coraline etter at Henry Selick brukte noe av den andre musikken sin som et temp-spor og likte følelsen av det.
For å skape et musikalsk lydbilde som fanget filmens uovertrufne følelse, brukte Coulais noen uvanlige instrumenter . Blant dem var et sjeldent instrument kalt en vanntelefon, som innebærer at vann blir satt i et basseng i rustfritt stål som har stenger av forskjellige størrelser, pluss en sylindrisk hals. Når en fiolinbue gnides mot stengene, gir den en veldig uhyggelig lyd. Coulais brukte også leker til å lage lydene fra musemarsjbandet.
1Det er en far / sønn innsats med bånd til Nike
Det kan overraske deg å høre at Nike, det mest populære atletiske merkevaren i verden, har mye å gjøre med Coraline sin eksistens. Faktisk er det også en hel far / sønn dynamikk bak filmen.
Laika, selskapet som laget Coraline , drives av administrerende direktør Travis Knight. Faren Phil er medeier. For de som ikke vet, er Phil Knight medstifter av Nike, og fungerer for tiden som styreleder Emeritus. Han hjalp til med å kjøpe animasjonsstudioet da det ble kjent under sitt forrige navn, Will Vinton Studios, satte inn 5 millioner dollar og fikk 15% eierandel i prosessen. Rver, den kloke forretningsmannen, ville Phil i utgangspunktet sette inn Nike-bindinger Coraline , siden det var Laikas første innslag, men til slutt bestemte at det var en dårlig idé.
-
Hva er din favoritt ting om Coraline ? Fortell oss tankene dine i kommentarene