En samling av noen av de største filmlinjene i filmhistorien, disse setningene har hatt større innvirkning på populærkulturen enn du kanskje tror.
Vi kjenner alle den fyren. Du vet, den som bare snakker i film sitater - muligens bare i film sitater fra Monty Python og den hellige gral . Visst, den fyren er en irriterende rykk, men vi alle ha de biter av dialog fra favorittfilmene våre som holder fast ved oss, som fanger oppmerksomheten vår og følger oss ut i verden. De blir en del av vår daglige tale, destillert fra skjermen til vår kultur.
I forbindelse med denne artikkelen har vi definert en slagord som et kort stykke dialog som har blitt uutslettelig assosiert med en bestemt film, karakter eller skuespiller, og som eksisterer i den offentlige tidsånden, slik at en gjennomsnittlig fanatiker som ikke er film, ville vite uttrykk.
Oppdatert 2. desember 2020 av Zach Gass: T her er visse setninger fra kjente filmer som har blitt så kjente og så gjentatt at de har blitt permanent inngrodd i vår kollektive populærkultur. Filmfans overalt har sagt uttrykk som de nedenfor siden Hollywood-gullalderen.
25'Dette er Sparta! 300
Selv om denne ganske pyntede gjenfortellingen av kong Leonidas og de 300 spartanerne kanskje ikke er det som noen anser for å være kongelige med røde løperer, kan hele, blodige, strålende budskapet i filmen oppsummeres i tre små ord skrek av filmens ledende monark. 'Dette er Sparta!' med dette ikoniske uttrykket, et nytt kamprop og en virkelig mengde memes som skulle komme frem som blodet fra Spartans persiske fiender.
Del tegneseriefilm, delvis historisk drama, delvis actionfilm, all tarm, ære og en episk følelse som mange mytiske filmer bare kan håpe å oppnå. Historisk nøyaktig er det kanskje ikke, men 300-tallet presentasjonen av slaget ved Thermopylae er en som står tå til tå med slike som Clash of the Titans og Jason og argonautene.
24'De er her ... - Poltergeist
Å si at små barn ikke har blitt en skrekkfilm, er en grov underdrivelse. Uansett om hensikten er uskyldig eller ikke, er det få ting som er mer foruroligende enn et lite barn badet i en unaturlig glød midt på natten og sier noe kryptisk eller nervøst. Carol Ann kan være et søtt, seks år gammelt barn i dagslys, men av TV-apparatets uhellige aura får hun ordene 'De er her' til å høres mindre ut som en informativ uttalelse og mer som en dødelig advarsel.
Når publikum får vite hvem de er i spørsmålet, blir ting bare skumlere og mer urovekkende derfra. Ondsinnede ånder, onde klovnedukker og skjelettpersoner som bor i skapet er bare noen få av problemene familien har å møte i Poltergeist, men ingen uttrykk eller fantom fra filmen er mer sitert enn to ord fra en liten jente mistet.
2. 3'Med noen Fava-bønner og en fin chianti ... - Lamens stillhet
Før noen hopper over pistolen og sier 'Hei, Clarice' fortjener dette stedet, den linjen er i virkeligheten et produkt av Mandella-effekten, og vises ikke i denne filmens manus i det hele tatt. Men linjen 'Jeg spiste leveren hans med noen fava-bønner og en fin chianti.' Etterfulgt av Anthony Hopkins improviserte hveselyd, gjorde det karakteren til et øyeblikkelig kryp.
Det som får Hannibal Lecter til å fungere, er at han kan være direkte benkjøling uten å løfte en finger. Terroren hans eksisterer av rykte og tilstedeværelse alene til tider, og han vet det definitivt. Med sin rolige og beroligende oppførsel sammen med den ublinkende, sultne stirringen, kan en vennlig hei være helt avslappende.
22'Du skal ikke passere! - The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Peter Jacksons Ringenes Herre serien er en absolutt gullgruve av sitater, setninger og andre quips og blurbs som bringer tankene til Midt-Jorden, sverd, dolker, drager, dverger og andre fantasibilder i tankene. Så hvis det er en setning som er enkel, kort og fremkaller en mystisk magisk kraft i enhver blivende tryllekunstner som uttaler den, må den være Gandalfs 'Du skal ikke passere!'
Enten i løpet av helgens økt av D&D, ute på fotballbanen, på treningsstudioet, eller bare i kø for litt hurtigmat, er det mange muligheter til å slippe løs en indre grå trollmann og forsvare bakken. Nå hvis bare stenger, kapper og spisse hatter ville komme tilbake i stil. Ganske enkelt, det er en av de magiske linjene som aldri går av moten.
tjueen'Bond, James Bond. - Dr. nei
Når vi snakker om ting som aldri går ut av stilen, er det få karakterer som er suave, sofistikerte, sensuelle og nede til høyre scene-stjele enn 'Bond, James Bond.' Med den nylige passeringen av det opprinnelige 007, ville Sean Connery, å ikke inkludere minst en linje fra det mest berømte medlemmet av Hennes Majestets hemmelige tjeneste, være en stor miskreditt for den oppsiktsvekkende superspionen.
Visst, det er flere andre spioner, hemmelige agenter og medlemmer av forskjellige byråer som er opplært i spioneringsmåter, og det har vært mange skuespillere og utøvere for å ta opp nummeret, navnet og det utrolige rykte. men faktum er at ingen er så ikoniske, knallharde, dristige og farlige som 007. Enten det er rystet, rørt eller fra Russland med kjærlighet, er det bare en som kan levere denne linjen med akkurat den rette sjarmen.
tjue'Jeg kommer tilbake.' - Terminatoren
Regissør James Cameron gjør sin første av tre opptredener på listen vår med denne ofte gjentatte klassikeren fra sin sci-fi mega-hit fra 1984 Terminatoren . Levert deadpan av daværende onde robot Arnold Schwarzenegger like før han kjører bil gjennom en politistasjon, har disse tre ordene - og deres obligatoriske østerrikske aksentlevering - blitt en uutslettelig del av det amerikanske ordforrådet.
Hvor mange av oss har hørt en fyr på kontoret som drar til lunsj og pisker ut hans beste Arnold-imitasjon? Verre, hvor mange av dere har levert det selv? Kanskje du til og med har påført familien det når du løper raskt ut i butikken. Kanskje du er den personen. Kanskje vi alle burde slå den av, men til Skynet sender onde fremtidige roboter tilbake for å drepe oss hver gang vi uttaler denne klisjeen, vil vi fortsette å gjøre det. Og hvis du leter etter mer Arnold på denne listen, kan du holde deg. Han kommer tilbake.
19'Ærlig talt, kjære, jeg gir ikke noe.' - Tatt av vinden
Victor Flemings mesterlige tilpasning av Margaret Mitchells Tatt av vinden er et av de mest minneverdige eksemplene på amerikansk kino før WWII. Med en uhørt kjøretid på nesten fire timer, skildrer den et tiår med Rhett Butlers (Clark Gable) amorøse jakt på Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) midt i bakgrunnen av den sørlige aristokratiske kulturen under den amerikanske borgerkrigen.
Dette sitatet, som markerer slutten på Rhetts avskjedigelse av Scarlett etter mange lange år med ustyrd kjærlighet, gjorde nesten aldri filmen. I 1930 sendte Motion Picture Association en kode som forbød bruken av ordet jævla i filmer. Til tross for at stumfilmer og til og med tidlige samtaler hadde brukt ordet rikelig, motsatte sensur seg strengt mot at det ble inkludert i Tatt av vinden . Det tok en endring av koden bare en måned før utgivelsen av filmen for å forhindre at denne ikoniske linjen ble sensurert. Det gjorde det ikke vondt i billettkontoret. Filmen, med et enormt budsjett på 3,85 millioner dollar, har hittil tjent nesten 400 millioner dollar i billettkontoret, og det er uten å justere for inflasjonen.
18Jeg er verdens konge! - Titanic
Nesten tjue år før han omdefinerte seg inn Den gjenoppståtte , 2015 beste skuespiller-Oscar-vinner Leonardo DiCaprio endret seiling for alltid da han spilte hovedrollen i James Camerons pseudo-historiske epos Titanic . Ikke fornøyd med å påføre Celine Dions øre-rykkende megahit 'My Heart Will Go On' på massene, sørget Cameron for at det var en dialoglinje i filmen som ville stikke i offentlighetens sinn i all evighet.
Nå, hver gang du vil ta en båt ut på vannet, må en eller annen rykk gå helt til baugen, spre armene og rope at jeg er verdens konge. Nei, sir, det er du ikke. Sett deg ned før vi alle skyver deg inn.
17'Si hallo til min lille venn.' - Scarface
I 1983 bestemte Brian DePalma seg for å kaste Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia og Mary Elizabeth Mastrantonio som kubanske innvandrere og gangstere i en nyinnspilling av en klassisk kriminell film fra 1932 med samme navn. Den originale filmen spilte George Raft som en italiensk innvandrergangster. Til tross for hvitkalkingen av rollebesetningene (en trend som nå dreper filmer alene), hadde begge filmene intenst voldelige avslutninger som irriterte kritikere og sensurer av sin tid.
I en scene som tydelig påvirket Crazy-88s restaurantkampscene i Quentin Tarantino’s Kill Bill , Tar Tony Montana (Pacino) på egen hånd en hær av inntrengere sendt for å drepe ham i hans herskapshus. Mens inntrengerne nærmer seg sitt sikre rom, griper Montana et automatisk våpen utstyrt med en ærlig-til-godhet granatkaster og begynner å rope på angriperne. Vil du spille grovt? Ok! Si hallo til min lille venn! før de skjøt en granat seg gjennom de låste dørene hans. Filmen, og linjen, har hengt rundt i mer enn tretti år, og er nå en del av en av de mest anerkjente gangsterfilmene gjennom tidene.
16'Må kraften være med deg.' - Stjerne krigen
Det er kanskje ikke en linje fra noen film som er bedre kjent over hele verden enn denne allsidige aloha fra Stjerne krigen . Ønsker noen lykke til? Bruk det! Å si farvel? Bruk det! Tror du kanskje aldri vil se noen igjen? Bryt ut Måtte styrken være med deg! Selv den skurk og tvangskeptiker Han Solo, etter at Luke avslår jobbtilbudet og kaller ham egoistisk, bruker linjen.
Faktisk er uttrykket så allestedsnærværende at det til og med har sin egen dag i kalenderen. Mange tilskriver det opprinnelige sitatet til Obi-Wan, men det var faktisk den relativt uklare general Dodonna som først uttalte uttrykket. Likevel, med suksessen i fjoråret Star Wars: The Force Awakens og minst en Stjerne krigen film i horisonten for de neste årene, bør vi alle bli vant til å høre den galaktiske hilsenen. Det har eksistert siden for lenge siden, i en galakse langt, langt borte.
femten'Hvorfor så seriøs?' - The Dark Knight
I 2008 omdefinerte Heath Ledger enkeltvis måten tegneserieskurkene kunne bli fremstilt på sølvskjermen. Hans iterasjon av Jokeren i Christopher Nolan’s The Dark Knight kunne ikke fjernes lenger fra verken Cesar Romeros tegneserieaktige klovn eller Jack Nicholsons ondskapsfulle rare. I stedet brakte Ledger dypt og sint kaos til karakteren som for første gang i live-action fikk Batmans største nemesis til å virke som noen som faktisk kunne eksistere i verden.
Det som mest minneverdig stemte overens med det hvorfor så seriøse sitatet som Ledger’s Joker så ofte leverte, var imidlertid historiene han fortalte om hvordan han fikk sine smilende arr. Fra en sint far til en redd kone, skapte Ledger’s Joker den perfekte historien for å skremme buksene fra ofrene sine og inngrodd seg i det offentlige minnet. Med Ledgers død bare seks måneder før filmens utgivelse, kan vi nå projisere skuespillerens smerte på karakteren, noe som gjør denne linjen enda mer minneverdig.
14'Yippie-ki-yay, motherf *****!' - Dø hardt
Ah, juletid. En tid for familier å komme sammen, ta inn litt feriejubel, hilse på nye og gamle venner og utveksle kuler med tyske terrorister.
I den største julefilmen gjennom tidene, reiser Bruce Willis fra New York til den kjente 1980-tallet LA. Det er midt i yuppie-mani, og Willis ’stereotype macho NYC-politimann John McClane har vanskelig for å takle yuppene og deres baloney når alt han vil gjøre er å få kona og barna tilbake. Så angriper tyske terrorister, ledet av Hans Gruber (Alan Rickman) konas selskapets julefest. Filmen ga oss mange flotte linjer (Nå har jeg en maskingevær, ho ho ho!), Men det er ingenting som slår dette hans NSFW-svar på å bli kalt cowboy. Mikrofonens fallende fantastiske linje gjentas i hver av filmens oppfølgere, med rette.
1. 3'Jeg har en følelse av at vi ikke lenger er i Kansas.' - Trollmannen fra Oz
Det har vært linjer som stammer fra en film og blir populære nok til å dukke opp i andre kunstverk eller underholdning. Noen ganger havner linjer fra filmer i sanger eller bøker eller TV-serier som et nikk til fansen av originalen. Og så er det at vi ikke er i Kansas lenger.
Denne setningen er så ofte brukt at den har dukket opp i filmer og TV-show fra Gift med barn og Greys anatomi til Sailor Moon og Avatar . Faktisk er det så vanlig at seerne kan bli tilgitt for å glemme den opprinnelige ytringen: når Dorothy først ankommer technicolor Oz i Trollmannen fra Oz. På den tiden var det en fantastisk scene - begynnelsen av filmen hadde blitt gjengitt i svart og hvitt, og den fargerike Oz ville ha vært en nyhet for filmgjestene i 1939. Denne ene dialoglinjen har blitt en universell forkortelse for å bety at ting har endret seg, og de kan aldri bli de samme igjen.
12Her er Johnny! - The Shining
Si at du er en drapsmann, galskap av isolasjon og overnaturlige hendelser på det gigantiske, tomme hotellet der du er ansatt som vinteroppsynsmann, og at du er strandet med familien. Det kan skje med hvem som helst, ikke sant?
Det du ville være mest opptatt av er hva sier jeg når jeg endelig hjørner kona på badet? Det er et stort øyeblikk, og det er en viktig setning å komme rett i den spesielle situasjonen! For lenge, og hun slipper unna og hindrer planene dine mens du snakker. For detaljert, og du vil feilaktig avsløre hele planen for henne, som så mange skurkene har gjort før deg. For cliched en referanse, og hun vil bare føle seg flau for deg. Hvis du er Jack Torrance av Stanley Kubricks bearbeiding av The Shining , hva du sier er her Johnny! Pent dovetailed med The Tonight Show Introduksjon av Johnny Carson, den får en uhyggelig tone på grunn av ditt maniske ansikt som glir gjennom den splintrede døren og den øksen i hånden din. Spikret den.
elleve'Du trenger en større båt.' - Kjever
Steven Spielbergs nautiske skrekkmesterverk Kjever er en sann overflødighetshorn av minneverdige sitater. Fra sjef Brody (Roy Scheider) knurrende Smil deg sonofabitch før du skyter oksygenbeholderen som blåste haien til kongeriket kommer til Det er en dårlig hatt, Harry, (slagordet til Bryan Singers produksjonsselskap) er det nesten ingen dialog i filmen som er ikke sitert. Vi fremdeles befinner oss i å synge 'Show Me The Way to go Home' fra tid til annen.
Det mest minneverdige er imidlertid Chief Brodys fryktede påstand etter å ha sett haien for første gang. Når du ser deg rundt på Quints lille fiskefartøy og deretter tilbake på den enorme haien, proklamerer Brody at du trenger en større båt. Denne linjen har kommet til vanlig bruk hver gang vi befinner oss over hodet på oss, med utilstrekkelige verktøy for å få oss tilbake trygt.
10'Jeg elsker lukten av napalm om morgenen.' - Apokalypse nå
apokalypse nå er den største filmen som nesten ikke skjedde. Den beryktede jinxed-produksjonen inneholdt en tyfon som nesten ødela settet, en hovedskuespiller (Harvey Keitel) som ble sparket to uker i produksjon, et hjerteinfarkt som nesten drepte erstatningslederskuespilleren Martin Sheen, en stjerne (Marlon Brando) galere enn den galne AWOL-offiser han portretterte, en produksjonsdesigner som hadde med seg faktiske menneskelige kadavere å være en del av et sett, og en selvmordsforfatter / regissør.
Det som all denne galskapen produserte, var imidlertid den største krigsfilmen som noen gang er laget. Det var en ekthet til produksjonen som aldri har blitt matchet, galskapen bak skuespillernes øyne var for nær å være ekte. Og i denne galskapen falt Robert Duvall og hans helikoptereskvadron ut av himmelen som Valkyries, blar Wagner, surfet midt i en ildkamp og droppet napalm som brannene fra selve helvetet fra himmelen. Jeg elsker lukten av napalm om morgenen, erklærer karakteren hans, og vi tror hvert ord av det.
9'Hvor vi skal, trenger vi ikke veier.' - Tilbake til fremtiden
Hei, McFly! I den største filmen med nesten incest laget på 1980-tallet blir Marty McFly (Michael J. Fox) et paradoks når han reiser til fortiden i en stjålet supplerte DeLorean, hvor moren raskt får varmen for ham.
Selve filmen er minneverdig for sin skildring av dikotomien i småby-Amerika i den røde skremmen på 1950-tallet og den teknosentriske, alt som er mulig 1980-tallet. Sitatet som henger, kommer imidlertid etter paradokset, løses pent når Marty følger rådene fra paret Docs (Doc Brown fra 1950-tallet og Doc Brown fra 1980-tallet, begge spilt perfekt av Christopher Lloyd) og får foreldrene sammen før han sluttet å eksistere . Rett før studiepoengene ruller, dukker DeLorean opp og en manisk Doc Brown dukker opp fra fremtiden og klager på Martys barn. DeLorean går opp, og Marty er bekymret for at det ikke er nok vei for å få dem til den 88 km / t de trenger for å reise i tid. Når bilen løfter elegant i luften og har sin søppelfusjon-renbrenningsmotor, uttaler Doc sin berømte linje, og de skyter ut i fremtiden.
8'Jeg skal gi ham et tilbud han ikke kan nekte.' - Gudfaren
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino og Robert Duvall gjør hver sin andre opptreden på denne listen i mesterverket 1972 Gudfaren . I det som kan være den beste filmen noensinne, spiller historien om to generasjoner av en italiensk innvandrerkriminalitetsfamilie med alt det iboende dramaet og intriger man noen gang kan be om.
Tidlig i filmen spiller Johnny Fontane (Al Martino) en Sinatra-aktig skuespiller / sanger som, i likhet med Sinatra på 1940-tallet, møter en utfordrende tid i karrieren. Stemmen er svak, han spruter og drikker for mye, og en filmprodusent nekter å spille ham i en rolle som vil gjøre ham til en A-liste filmstjerne. Don Vito Corleone (Brando), familieleder, begynner filmen og tar imot gjester i studiet. Tradisjonen sier at ingen sicilianere kan avvise forespørsler på datterens bryllupsdag, og mottakelsen er i full gang i hagen. Fontane kommer til Don og gråter om situasjonen han befinner seg i. Corleone slår ham litt rundt, men lover så Fantane at han tar seg av produsenten og sier at han kommer til å gi ham et tilbud han ikke kan nekte. Senere forteller sønnen Michael (Pacino) kjæresten Kay (Diane Keaton) en lignende historie, der tilbudet ble avslørt som en drapstrussel. I dette ser vi både lojaliteten og hensynsløsheten i familien Corleone.
7'Her ser du på deg, gutt.' - Casablanca
Som noen av de tidligere filmene i denne listen, er det lite om hvite hus det er ikke sitert. Av alle gin-leddene i alle byene i hele verden, går hun inn i mine. Jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap. Hvis flyet går og du ikke er på det, vil du angre på det - kanskje ikke i dag, og kanskje ikke i morgen, men snart og resten av livet. Problemene til tre mennesker utgjør ikke en høyde med bønner i denne verden, og vi vil alltid ha Paris er alle uutslettelig blekket på den amerikanske bevisstheten.
Men det er i det siste farvel, det uselviske offeret Rick (Humphrey Bogart) gir til Ilsa (Ingrid Bergman), og til verden for å gi henne bort til Victor Laszlo. Her ser du på deg, gutt, oppsummerer deres tapte kjærlighet, og de tapte kjærlighetene til så mange under krigen. Interessant, denne filmen har kanskje også den mest feil siterte slagordet i filmhistorien. Spill det igjen, Sam, ytret i høyttalerens beste Bogie-imitasjon har blitt stenografi for hvite hus . Det eneste problemet er at ingen sier Spill det igjen, Sam. Rick, i sin sorg over Ilsas retur til livet, roper på Sam (Dooley Wilson) for å spille sangen deres Som tiden går . Spill det, kommanderer han. Tidligere ber Ilsa også Sam om å spille den samme sangen, Play it once, Sam, for old time's sake.
6Merker? Vi har ingen merker. Vi trenger ikke noen merker. Jeg trenger ikke å vise deg noen stinkende merker! - Treasure of the Sierra Madre
Mens mange mennesker tilskriver dette sitatet (i den mest kjente formen) til Mel Brooks 'strålende vestlige parodi Blazing Saddles , den stammer faktisk fra John Hustons klassiske skattejakt-western Treasure of the Sierra Madre . Markert av mange som regissør John Hustons beste verk, spiller Humphrey Bogart og ble nominert til flere Oscar-priser, inkludert beste film, beste regissør, beste birolle (for Hustons far Walter Huston) og beste tilpassede manus. Den vant de tre sistnevnte.
Treasure of the Sierra Madre er kjent for å være en av de første Hollywood-spillefilmene som ble spilt på plassering utenfor USA. Hovedfilmingen fant sted i Mexico, selv om mange scener også ble skutt på lydbildene tilbake i delstatene. Den bemerkelsesverdige scenen kommer når meksikanske banditter kommer over Bogart og identifiserer seg som føderale. Når Bogart krever å se merkene sine, svarer de merkene? Vi har ingen merker. Jeg trenger ikke å vise deg noen stinkende merker! Det er faktisk den mindre omskrivingen som er omtalt i Blazing Saddles som oppnådde verdensomspennende berømmelse, men vi vil kreditere opphavsmennene til uttrykket.
5'Du vet hvordan du skal fløyte, ikke sant Steve? - Å ha og ikke ha
Den tredje Humphrey Bogart-filmen på rad på listen vår har kanskje den mest sexy sexlinjen i amerikansk kino, levert av den da nitten år gamle Lauren Bacall. Hun skulle gifte seg med førti-fem år gamle Bogart året etter. De to samarbeidet om seks filmer mellom 1944 og 1948 og hjalp til med å definere film noir i deres forestillinger sammen.
Samtidig som Å ha og ikke ha blir noen ganger sett på som en lav leie hvite hus , det er bemerkelsesverdig av flere grunner. For det første er den basert på en roman av Ernest Hemingway, men manuset ble skrevet av hans rivaliserende forfatter William Faulkner. Bemerket bandleder og komponist Hoagy Carmichael spilte bandleder Cricket. Og selvfølgelig introduserte det Lauren Bacall. Det er ikke en person i live hvis hjertet ikke slår litt fortere når Bacall snur seg ved døren, vipper hodet ned for å se over rommet på Bogie og svelger i halsen. Du vet hvordan du skal fløyte, ikke du Steve? Du setter bare leppene sammen og ... blåser. Den stille blinkingen utført av Bogart etter at Bacall leverer denne linjen, sier alt som trenger å bli sagt.
4'Snakker du til meg?' - Drosjesjåfør
En av de mest ikoniske linjene i filmhistorien - Robert De Niros innøvde tøffing-i-speil-scenen i Scoresese Drosjesjåfør - var helt improvisert. Ikke bare ble det improvisert, det ble angivelig inspirert av ingen ringere enn The Boss selv, Bruce Springsteen. Historien forteller at DeNiro hadde vært å se Springsteen i konsert. Publikum, som folkemengder er kjent for å gjøre på Springsteen-konserter, sang Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen lot som om han ikke klarte å høre publikum, svarte: Snakker du til meg? Og dermed ble filmmagi født.
I denne urovekkende filmen fra vegg til vegg spiller De Niro en heftig rasistisk cabbie som sakte blir gal av det han ser på som det moderne samfunnets fordervelse. Med en mindreårig prostituert (tolv år gamle Jodie Foster) som kjærlighetsinteresse, er det vanskelig å være uenig med hans resonnement, men vanskeligere å se på drapet fra en kokende til en kokende koke bak den oppløsende skuespillerens øyne. Et annet spesielt minneverdig - men fullstendig uprintbart - sitat kommer fra en Scorsese-cameo, der han spiller en forstyrret passasjer DeNiros Travis Bickle plukker opp.
3'Ta de stinkende potene av meg, din jævla ape!' - Apenes planet
Charlton Heston var kjent i filmer og i livet som en mann som leverte en-liners med panache. Fra hans skrik av Soylent Green er det mennesker i 1973-sci-fi-klassikeren Soylent Green til hans vitriol-inspirerende skrik av De kan ha pistolene mine når de tar dem fra mine kalde, døde hender som president for National Rifle Association, visste Heston hvordan man skulle levere en linje som ville stikke i tankene, og noen ganger gjennomgangen, av publikummet sitt.
I filmen er Hestons George Taylor en astronaut som våkner fra en lang dvale for å finne at skipet hans krasjet på en ukjent planet bebodd av sansende, engelsktalende simianere. I en reversering av det moderne øyeblikksbildet av evolusjonsprosessen, blir apene sett på som topparten, og mennesker og andre primater er dårligere. Heston, fanget i et garn, knurrer Ta de stinkende potene dine av meg, din jævla skitne ape!
to'Farvel, baby!' - Terminator 2: Dommedag
James Cameron gjør sin siste opptreden på listen vår med oppfølgeren til 1984-tallet Terminatoren. I Terminator 2: Dommedag , Arnold Schwarzenegger er tilbake, som lovet, og denne gangen er han den gode futuristiske cyborg. Robert Patrick spiller den nydesignede futuristiske cyborg som er opptatt av å ødelegge fortiden og sikre fremveksten av Skynet.
Som en robot fra fremtiden har Schwarzeneggers Terminator en vanskelig tid å gå som menneske av flere grunner, en av dem er hans tale. John Connor, spilt av en veldig ung Edward Furlong, prøver å lære ham noe av dagens kule lingo, inkludert Hasta la vista, baby. Det er unødvendig å si at uttrykket kom tilbake da det var Ahnolds tur til å ødelegge neste generasjons Terminator, og sprengte linjen rett før han skjøt den væske-nitrogen-frosne dårlige fyren i romstøv. Schwarzenegger gjorde en karriere med å spytte ut skremmende one-liners, og dette var hans fineste arbeid.
1'Gå videre. Gjør dagen min. ' - Plutselig innvirkning
Det er sannsynligvis ikke en mer kjent slagord i hele den amerikanske kinoen enn den til Dirty Harry Callahan. Denne superkopien, perfekt portrettert av Clint Eastwood, er innbegrepet av Shoot-first, still spørsmål senere cowboy-politimann som inspirerte så mange filmer, TV-serier, bøker og videospill. Den skjeve, grusstemte westernstjernen var i stand til å gjøre spranget til grusete politimannen på en måte få andre hadde gjort før eller siden.
I 1983’s Plutselig innvirkning , Blir Callahan tippet til en røver på gang av en servitør som kaster omtrent syv pund sukker i kaffen mens han ikke ser. Kommer tilbake for å klage, oppdager han situasjonen og sprenger restauranten og ranerne til det hellige helvete. Til slutt er det en ond fyr som står igjen, og han har tatt den dårlige avgjørelsen om å holde en servitør som gissel. Etter flere sekunder med anspent standoff, mumler Callahan til den uheldige pønken som ser ned på fatet på Smith og Wesson, fortsett. Gjør dagen min. Den heldige punken overgir seg, og lever for å potensielt gjøre andres dag.
Et annet Harry Callahan-sitat ville ha kommet til toppen av denne listen, om det bare ikke var så ofte bunglet. I Skitne Harry, 1971s innledende film i Dirty Harry-serien, blir Callahan i skuddveksling i gatene. Han tar ut en rekke skurker med revolveren og finner bare en såret mann som er igjen i live på slutten, hånden farlig nær hans kasserte hagle. Callahan nærmer seg forbryteren og sier jeg vet hva du tenker. ‘Har han avfyrt seks skudd eller bare fem?’ Vel, for å si deg sannheten, mistet jeg litt spor selv i all denne spenningen. Men å være dette er en .44 magnum, den kraftigste pistolen i verden, du må stille deg et spørsmål: 'føler jeg meg heldig?' Vel, gjør du, punk? ' Oftere enn ikke, skjønt, blir den mesterlige biten av ballsy skremme kokt ned til følgende feil sitat: Føler du deg heldig, punk?
-
Hvilke slagord er det mest minneverdige for deg? Glemte vi noen av favorittene dine? Gi oss beskjed i kommentarene!