Vi tok på oss den umulige oppgaven med å velge favoritt animerte figurer gjennom tidene. Bli med når vi teller ned topp 30!
De beste animerte filmkarakterene føler seg ikke animerte. Når de er gjort riktig, får disse tegnene oss til å glemme at de ble tegnet på celler, eller mer nylig, opprettet med en og nuller i en datamaskin. Fra Mickey Mouse som kapteinerer en dampbåt til Buzz og Woody som svever over bilene i nabolaget deres, overgår disse karakterene fantasien vår og suspenderer vår vantro.
Vi har satt sammen en liste over de 30 beste animerte filmkarakterene gjennom tidene. Våre kriterier inkluderte hvor minneverdige karakterene var, hvor stor innvirkning de hadde på kulturlandskapet, og hvor mye de har knyttet til publikum. Vi har en egen liste for de beste animerte TV-figurene, så du ser ingen av dem her. Åpenbart er en liste som dette ekstremt subjektiv, så vi er ivrige etter å høre dine tanker og meninger i kommentarene.
Uten videre, her er 30 beste animerte filmkarakterer gjennom tidene .
30Frozone (The Incredibles)
Ved utgivelsen, De utrolige overrasket alle. Pixar var allerede kjent for å skape elskede familiepriser, men dette var noe nytt. Brad Birds superhelteventyr var ærlig, ærlig, moden og overraskende mørk. Det var i stand til å være alle disse tingene, samtidig som det fortsatt var en morsom, spennende superheltfilm. Mange tegn i filmen satte et minneverdig preg på oss, fra Jason Lees skurke syndrom, til Edna ‘E’ Mode, uttalt av Brad Bird selv. Men for denne listen kunne vi bare ikke motstå å peke ut Samuel L. Jacksons Frozone.
Frozone er uanstrengt kult (ingen ordspill ment), uendelig morsom og en helt dårlig helte. Når du spiller Samuel L. Jackson i en rolle, vet du at han kommer til å gi karakteren en unik gnist. Men å se ham injisere sin brennende, lidenskapelige stemme i denne ishendende helten er helt herlig. Hans kjemi med Craig T. Nelsons Mr. Incredible er fantastisk å være vitne til. Det føles virkelig som et eldre, autentisk vennskap, takket være de to veteranskuespillernes lettgående skam.
29Baloo (The Jungle Book)
Selv om han i år ble forestilt som en fotorealistisk CGI-kreasjon som ble uttalt av Bill Murray i Jon Favreaus Jungelbok , Baloo vil alltid forbli i våre hjerter som den tradisjonelt animerte bjørnen fra Phil Harris i Disney-filmen fra 1967.
Baloo er den vennen vi alle skulle ønske han hadde da vi var Mowglis alder. Han er bekymringsløs og omgjengelig, han er oppmuntrende og positiv, og han elsker en god lur. Noen vil kanskje si at han oppmuntrer til latskap, men de mangler det større bildet! Lytt til tekstene til Bare Nødvendigheter, og du skjønner at Baloo ikke gir en så dårlig leksjon til unge Mowgli. Han oppfordrer Mowgli til ikke å stresse de små tingene, og bare sette pris på de enkle tingene i livet, enten det er maur under en kampestein eller friske bananer fra et tre. Å kaste bort unødvendige bekymringer og stress er en leksjon vi alle kan bruke i vår tid.
28Maleficent (Tornerose)
Noen ganger kommer en karakter sammen og slår et så dypt akkord med publikum at de blir umulige å glemme. De blir så innebygd i vår kulturelle bevissthet, vi har ikke noe annet valg enn å kaste Angelina Jolie som dem i en glemmelig live-action omstart år senere. Ok, så denne saken kan være spesifikk for Maleficent.
Fra det øyeblikket hun dukker opp fra en grønn flamme Tornerose , det er klart at Maleficent er en skurk å regne med. Hun har et hornet hodeplagg og ledsaget av kjæledyrkåken, forbanner hun den stakkars prinsessen. Eleanor Audley uttaler Maleficent med en velsmakende, krypende trussel i stemmen. Hun er en skummel karakter allerede før hun forvandler seg til en skremmende drage i filmens klimaks. Maleficent vil ikke være den eneste animerte skurken som vises på denne listen, men hun er absolutt en av de mest skremmende. Det er en grunn til at vi fortsatt snakker om henne, 57 år etter hennes første opptreden.
27Mr. Fox (Fantastisk Mr. Fox)
I ettertid gir sammenslåing av Roald Dahl og Wes Anderson perfekt mening. Begge kunstnerne har en droll, tørr vidd og en forståelse av det makabre. Enda mer passende er det faktum at Anderson valgte Fantastisk Mr. Fox , av alle Dahl-historiene, å adoptere. Anderson er ekspert på å skape sære, utsøkte verdener, og denne verden av revehull, hager og tunneler var en perfekt kanal for hans kreative energier. Presentert i vakker stop-motion animasjon, laget Anderson et av sine beste verk med Fantastisk Mr. Fox .
I sentrum av denne fortellingen er den kjærlige, karismatiske og elskelige Mr. Fox. George Clooney lånte sin gamle skole, grusom sjarm til stemmen til denne sjarmerende skapningen. Mr. Fox er en elskelig skurk, som tydelig bryr seg om familien sin, men har vanskelig for å ryste opprørskhetens fortid. Den morsomme løpende cuss vitsen er en perfekt detalj som avrunder denne karakteren enda mer. Anderson løftet et gardin og ga oss et innblikk i en tikkende, hvirvlende, stadig bevegelig diorama av en verden. Det bankende hjertet i sentrum av den verdenen er den ekstremt fantastiske Mr. Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch blir ofte oversett når vi snakker om de store Disney-animasjonsfilmene. Det kom nær halen på slutten av deres 2D-animasjonstid, før 3D-funksjoner som Flokete og Frossen innledet den splittelsen helt bort. Mens filmen ble godt mottatt etter utgivelsen, fanget den ikke tidsånden på den måten som noe lignende Frossen , eller Den lille havfrue , fra år tidligere, gjorde. Det er synd, fordi Lilo & Stitch virkelig er en perle av en film, og den inneholder en av de mest autentiske, hjertesnørende og kjærlige søsterforholdene som er satt på film.
Lilo, som så mange Disney-hovedpersoner, er en outsider. Hun passer ikke inn. Mens andre jenter trener huladans, hører hun på Elvis-plater og slår seg ut på skolen. Filmen overgår ikke tristheten i situasjonen hennes. Hun blir oppdratt av en eldre søster som sliter, og faren for å bli tatt bort av barnevernet er stor.Alle som noen gang har følt seg utenfor, kan ha medfølelse med Lilo. Scener av at hun blir ertet av klassekameratene er hjerteskikkende. Kampene hennes med søsteren virker organiske og autentiske. Alle rettssakene Lilo står overfor tidlig i filmen gjør tredje akt så mye mer hjertevarmende og tilfredsstillende. Hvis du ikke har nylig, gi Lilo & Stitch et nytt blikk.
25Snøhvit (Snøhvit og de syv dvergene)
Snøhvit og de syv dvergene startet det hele. Denne listen ville ikke eksistert uten denne filmen. Den første animasjonsfilmen fra Disney brøt ny bakke og endret folks ideer om hva animasjon kunne gjøre. Så mye har skjedd i verden siden filmen hadde premiere i 1937, men historiens magi holder fortsatt. Blant de mange prestasjonene introduserte den oss også for den aller første Disney-prinsessen.
Disneys Snow White er søt, snill og skånsom. Scener som den ikoniske i skogen viser oss hvor elsket hun var som karakter av animatørene og forfatterne. De kunne ha valgt hvilket som helst eventyr å gjøre til deres første innslag, og de valgte Snow White. Hennes scener med dvergene er like morsomme og kjærlige som de var i 1937. Den varige kraften i Snow White's historie er ubestridelig. Vis denne filmen til et moderne barn, og du kan vedde på at de fremdeles blir redde for den skumle skogen og den onde heksen, de gråter når Snøhvit spiser det forgiftede eplet, og de heier når hennes sanne kjærlighet bryter trollformelen .
24Scar (Lion King)
Det var en vanskelig samtale å velge hvilken karakter fra De Løvenes Konge å gjenkjenne. En viss surikat og vortesvin kunne begge enkelt gjøre krav på dette stedet. Til slutt valgte vi imidlertid å gjenkjenne en av animasjonens største skurker: løven Scar. (Beklager Timon og Pumbaa! Vurder dette som din hederlige omtale.)
Scar er en animert skurk som har virkelig vekt på ham. Han har gravitas. Han har klasse. Mye av dette skyldes det fenomenale stemmearbeidet som er utført av Jeremy Irons. Han går jevnt over linjen mellom sofistikert Bond-skurk og villdyr, vilt dyr, inspirerende ærefrykt og terror samtidig. Den fantastiske skrivingen av filmen bidrar også til Scars storhet. Inspirert av Hamlet , dette afrikansk-settede eposet føles passende grandiost og tidløst, akkurat som Shakespeares originale teaterstykke. Arr, antar Claudius-rollen, føles virkelig som en tradisjonell Shakespeare-skurk: skummel, morsom, truende og sjarmerende. Animatørene, forfatterne og Jeremy Irons jobber sammen for å gjøre denne skurken kompleks, dynamisk og grundig fengende.
2. 3Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
Selv om den ble utgitt for 23 år siden, Marerittet før jul er fortsatt rundt oss. Jack Skellingtons ansikt pryder mange t-skjorte, hettegenser, kaffekrus og ryggsekk, til og med i dag. Mareritt , og Jack spesifikt, utnyttet en mørk fordypning av den offentlige fantasien som mange kanskje ikke engang skjønte eksisterte. Tim Burton og Henry Selick skapte et moderne eventyr som vrir og skjevner barndomsnostalgi til noe skjevt og mørkt vakkert. Og i sentrum av denne vridne fabelen er Pumpkin King selv.
Med sine tynne lemmer og det runde hodeskallehodet ville karakterdesignet til Jack Skellington ha vært nok til å gi ham inntrykk på vår kollektive bevissthet i årevis. Men det er Jacks indre arbeid som gjør ham virkelig uforglemmelig. Voksne og barn kan se seg selv i Jack Skellington, en velmenende skapning som gjør ærlige feil. Legg til denne indre konflikten de fantastiske sangene (sunget av komponisten Danny Elfman), og du har en Pumpkin King du ikke snart vil glemme.
22Winnie the Pooh (De mange eventyrene til Winnie the Pooh)
Winnie the Pooh kom inn som den eldste karakteren på denne listen, og debuterte i en samling historier som ble utgitt av AA Milne i 1926. Selv om han siden har gått opp i flere bøker, en TV-serie og tegneserier, har valgt å betrakte ham som en filmkarakter i forbindelse med denne listen. Mange av hans mest berømte øyeblikk forekommer i 1977-musikalen, The Many Adventures of Winnie the Pooh , fra hans oversvømmede trehjem til hans forferdelige mareritt om honning.
Winnie the Pooh har vært en stift for små barn i flere tiår, og det er lett å se hvorfor. Han er søt, enkel og elskelig. Winnie er en god venn og en varm, hyggelig personlighet. Sammenlignet med noen av de andre medlemmene i Hundred Acre Wood, er han et perfekt forbilde for små barn. Selve innbilingen av showet, med Christopher Robin som brukte fantasien til å vekke liv i sine kosedyr, oppmuntrer til kreativitet og fantasi hos små barn.
tjueenBoo (Monster's Inc.)
Pixar’s Monster bedriften . forteller historien om monstrene Mike og Sully (to fantastiske figurer i seg selv) som jobber på en fabrikk som høster småbarnsskrik som energi. Verden deres blir snudd på hodet når et barn vender tilbake til deres univers fra den menneskelige verden. Det barnet er Boo, og hun er vår 21. favoritt animerte filmkarakter gjennom tidene.
Det fantastiske med Boo er hvordan animatørene og forfatterne er i stand til å skape et så autentisk, ekte forhold mellom henne og Sully, uten å bruke noen reell dialog i det hele tatt. Boo er bare gammel nok til å mumle noen få tullord. I stedet for å kaste en voksen for å prøve å etterligne en barns stemme, fikk regissøren en av storyboard-artistene til å bringe datteren, Mary Gibbs, til innspillingsstudioet. Derfra spilte innspillingskunstnerne med Mary, fikk moren til å kile henne og ta med seg leker, og generelt bare følge henne rundt med en mikrofon. Det de spilte inn ble de forskjellige lydene og lydene du hører Boo lage i filmen. Autentisiteten til disse følelsene kommer virkelig gjennom i filmen og sammen med John Goodmans varme, trøstende stemme, gir de to virkelig et av de vakreste vennskapene som noen gang er portrettert på skjermen.
tjueKronk (The Emperor's New Groove)
Emperor’s New Groove er mye bedre enn det har noen rett til å være. Skriften er skarp og smart, og hele filmen er fylt med flotte figurer. Selv blant keiser Kuzko, Pacha eller Yzma skiller det seg ut en karakter. Det er den morsomme doofusen, Kronk, uttalt uklanderlig av den store Patrick Warburton.
Kronk slutter seg til rekkene av store animerte skurk-sidekicks. Den oafish sidekick er en velprøvd og sann arketype, men Kronk bringer tropen til nye høyder. Noen høydepunkter inkluderer Kronks egenproduserte sleuthmusikk, hans famling av de giftige rettene, og selvfølgelig hans dype forbindelse med ekorn. Karakteren til Kronk er unapologetisk tullete, og klarer aldri å etterlate oss med et stort glis i ansiktet. Kronks unflappable lojalitet til Yzma og hans barnslige naivitet gjør det umulig å ikke elske ham. Karakterens popularitet var til og med nok til å gyte en direkte-til-DVD spinoff-film, Kronk’s New Groove , men vi vil anbefale å holde oss til originalfilmen.
19Tannløs (Hvordan trene dragen)
Fra de første kinodagene har filmskapere tatt med tause karakterer i filmene sine. Tydeligvis stumfilmstjerner som Buster Keaton og Charlie Chaplin måtte formidle en rekke følelser og ideer med bare ansiktsuttrykk og noen få tittelkort. Etter at lyd ble innlemmet i filmen, ler karakterer som Harpo fra Marx Brothers mined ut av hans stille krus. Denne tradisjonen fortsetter i dag, og noen av våre favoritt animerte figurer ble våre favoritter uten å måtte uttale et eneste ord. En slik karakter er dragen, tannløs, fra Dragetreneren .
I tillegg til utfordringen med å få et publikum til å koble seg til en stum karakter, hadde filmskaperne det ekstra hinderet å måtte designe en drage som i utgangspunktet kunne virke truende, og deretter raskt overgå til å være kosete og søte. De lyktes på alle måter. Tannløs stjeler omtrent filmen. Han er kjæledyret, og vennen, alle skulle ønske de hadde.
18Roger Rabbit (Who framed Roger Rabbit)
I en alternativ virkelighet går tegneseriefigurer sammen og samhandler med mennesker. Tegneseriene bor i Toontown, Los Angeles, og de spiller i kortfilmer og innslag. En av disse tegneseriefilmstjernene på A-listen, Roger Rabbit, blir anklaget for å ha myrdet en velstående forretningsmann. Dette er historien om Hvem innrammet Roger Rabbit .
Produsert av Steven Spielberg og regissert av Robert Zemeckis, Hvem innrammet Roger Rabbit var en knallhit da den ble gitt ut og er fremdeles en elsket klassiker i hjertene til mange. Charles Fleischer spilte stemmen til Roger Rabbit, og hadde faktisk på seg en bunadrakt og stod i settet for å samhandle med sin medstjerne, Bob Hoskins, for mye av filmen. Roger er sammenslåing av mange tegneseriefigurer, spesielt Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy og Porky Pig. Det er ikke rart at filmen var en slik hit. Full av fantasi og vidd er filmen, som Roger Rabbit selv, en ren glede fra start til slutt.
17Mulan (Mulan)
Mulan er inspirerende. Barn, både gutter og jenter, kan se opp til karakteren til Mulan og finne et ekte forbilde. Hun er sterk, uavhengig og gjør det hun mener er riktig, selv om det betyr å trosse et urettferdig samfunn. Selv i 2016 er diskusjonen om mangfoldig representasjon på skjermen fortsatt et veldig diskutert tema. I 1998 ga Disney ut en film som fokuserte på en asiatisk kvinne som var smart, ressurssterk og virkelig heroisk.
Refleksjon er fremdeles en dypt gripende og hjertelig sang, relatert for alle som har slitt med sin identitet og plass i verden. Treningssekvensen satt til I'll Make a Man Out of You er like oppløftende, inspirerende og morsom som den var da filmen ble gitt ut første gang. Med Mulan , Fortsatte Disney sin tradisjon for å tilpasse historiske begivenheter til barnas animerte innslag. I Mulan fant de en karakter som kunne være et forbilde for unge jenter og gutter overalt.
16Ingefær (Chicken Run)
Kyllingløp er en av de hyggeligste filmene vi noensinne har sett. Det er varmt, morsomt og rett og slett herlig. Forøvrig beskriver alle disse adjektivene hovedpersonen i sentrum av filmen: en kylling ved navn Ginger, uttalt av Julia Sawalha.
Fra produsentene bak Wallace og Gromit , Kyllingløp forteller Flott flukt- stilfortelling om en flokk kyllinger som prøver å unnslippe de onde klørne til bøndene sine. Etter mange mislykkede forsøk blir et nytt håp funnet i Rocky, en amerikansk sirkushane som ble uttalt av Mel Gibson.
Selv om Rocky er katalysatoren for handlingen, ser vi verden gjennom ingefærens øyne. Ingefær er en søt, men bestemt ung kylling med et hjerte av gull. Hun er elskelig i enhver forstand av ordet. Fordi vi bryr oss så dypt om ingefær som karakter, har filmen en reell følelse av innsatser som mangler fra mange store storfilmer. Rømningsforsøkene er virkelig spennende, og historien er like spennende som den er morsom.
femtenGravd opp)
Skaperne på Pixar var ikke de første som spekulerte i hva en hund kunne si hvis de fikk muligheten til å snakke, men deres versjon kan absolutt være den mest minneverdige. I filmen er Dug en Golden Retriever som har på seg en krage som gir ham muligheten til å snakke. Han blir med den kantige gamle mannen, Carl Fredricksen (Ed Asner), den unge villmarkutforskeren, Russell (Jordan Nagai) og en stor eksotisk fugl som heter Kevin.
Dug er straks morsom og kjærlig. Han er en enkel karakter med enkle motivasjoner. Det søte kjæledyret presenterer seg med å si Jeg har nettopp møtt deg og jeg elsker deg. Hans signaturfangst, ekorn! var så populær at det ser ut til å ha blitt en stenografi for folk som tuller med korte oppmerksomhetsspenn. Dug er uttalt av en av manusforfatterne, Bob Peterson. Også et morsomt stykke trivia: Dug dukket først opp i Ratatouille som skyggen av hunden som bjeffer på Remy.
14Jasmine (Aladdin)
Vi kan krangle i flere dager om hvem den beste Disney-prinsessen er. For våre penger må en av toppene være Jasmine fra Aladdin . Jasmine er vittig, hard og uavhengig. For barn og før tenåringer var Jasmine det kule idolet vi ønsket å være som. Også hun hadde en nedlatende og ofte pinlig forelder. Publikum knyttet til Jasmine.
Det er virkelig kjemi mellom Jasmine og Aladdin. Det er en grunn til at A Whole New World fortsatt blir sitert som et av de mest romantiske øyeblikkene i filmhistorien. Å sveve over Agrabahs takpalasser på det magiske teppet, ble publikum forelsket i Jasmine akkurat som Aladdin gjorde. Vi bryr oss virkelig om de to som et par, og det er vanskelig å se dem revet fra hverandre av Jafar og andre skumle krefter. En annen Disney-karakter vil dukke opp senere på denne listen (kan du gjette hvilken?), Men filmen ville virkelig ikke være den samme hvis det ikke var for prinsessen Jasmine.
1. 3Remy the Rat (Ratatouille)
Remy the Rat har en universell kvalitet. Enhver person på jorden har på et eller annet tidspunkt blitt avvist fra noe de vil gjøre på grunn av sin status. Kanskje du var for lite til å bli valgt til kickball-laget i friminuttene, eller du var for kort til å spille basketball på videregående skole, eller du ble overført til en jobb på grunn av din bakgrunn. Remy representerer en delt opplevelse blant de underkjørte. Alt han vil gjøre er å lage mat. Det er hans lidenskap. Dessverre vil ingen la ham, fordi han er en rotte, og rotter lager ikke mat. Dette er drivkraften bak Pixars fantastiske 2007-film, Ratatouille .
Så hva kan Remy gjøre? Han ønsker å tilberede fine måltider for elitefranske lånere, men han kommer ikke i nærheten av et kjøkken. Han får sjansen sin til å møte den klønete Alfredo Linguini. De to jobber sammen, med Remy som styrer Alfredo under kokkens hatt, slik at de begge kan oppnå drømmene sine. Forutsetningen er outlandish, men filmen er forankret i virkelige menneskelige følelser og opplevelser.
12Chihiro (Spirited Away)
Å se på Spirited Away er å bli feid inn i en fantasiverden full av fantasi og undring. De forskjellige skapningene og åndene som bor i dette mørke underlandet er kjempebra og rart å se. Som publikum trenger vi en realistisk guide for å grunnlegge oss under reisen vår gjennom dette magiske stedet. Denne guiden kommer i form av Chihiro, en rambunctious 10 år gammel jente.
På vei til hennes nye hjem tar foreldrene til Chihiro en feil sving og de havner i en magisk verden. Etter å ha ignorert råd fra en ung gutt, er Chihiro forferdet over å finne ut at foreldrene hennes har blitt forvandlet til griser. For å redde dem, må hun løse mysteriene til denne bisarre åndeverdenen og møte gigantiske babyer, ansiktsløse ånder og en edderkopp som styrer badehuset.
Chihiro er den perfekte karakteren å ta denne fantastiske og skremmende reisen med. Hun er nysgjerrig og eventyrlysten, men også redd og redd. Hun opptrer som en ekte 10-åring. Vi ser skjønnheten i dette mystiske riket gjennom de unge øynene hennes.
elleveDonkey (Shrek)
Shrek brøt ut på scenen uten forvarsel i 2001, og ble en oppsiktsvekkende billettleder for Dreamworks. Hele filmen var fylt med skjev versjoner av berømte eventyrvesener, inkludert den titulære, flatulente tretten, den forfengelige og onde kongen og de eiendomsbevisste tre små grisene. Ut av denne fargerike rollebesetningen kom en frem som den sanne scene-stjeler.
Eddie Murphy as Donkey var breakout-karakteren fra denne breakout-filmen. Hans raske ild, smartass-dialog passet perfekt for den talentfulle komikeren. Knekkevis om svovelfarger og edle hester, skinner Donkey som et eksempel på den perfekte kombinasjonen av karakter og skuespiller. Mens det sentrale fokuset i filmen er den spirende romantikken mellom Shrek og Fiona, gir vennskapet / antagonismen mellom Shrek og Donkey mye av latteren. Selv etter utallige oppfølgere og spinoffs, klarer Donkeys dialog i den første filmen likevel aldri å få oss til å le.
10WALL-E (WALL-E)
Som vi nevnte med Toothless tidligere, er det en utrolig ambisjon å inkludere en stille karakter i filmen din. Pixar gjorde noe enda mer utrolig med WALL-E . De gjorde en (for det meste) stille karakter til den sentrale hovedpersonen i filmen. Mer enn det, Wall-E er den eneste karakteren på skjermen for hele filmens første akt. Dette er dristig, ambisiøs filmproduksjon i alle standarder, enn si i barnas animerte funksjoner.
Ved å bruke bare lydeffekter som surrer og hvirvler, og en og annen drone WALL-E, var forfatterne i stand til å lage en kompleks, fascinerende hovedperson som publikum kan bry seg dypt om. Når han møter Eve, en mer avansert robot, oppstår bare en hel romantikk pip og boops . WALL-E harkens tilbake til den stille kinoalderen. Publikum blir investert i karakterer som aldri snakker en eneste full setning. Alternativt mørkt, morsomt, ømt og eventyrlystent, WALL-E , filmen, er perfekt, og WALL-E, karakteren, er jævla uforglemmelig.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, hvis hun ikke skremmer deg, vil ingen onde ting ... Roger slår ut denne ikoniske melodien på et piano på loftet mens en luksuriøs rød sportsbil brøler nedover gaten. En tidligere skolekamerat av kona kommer på besøk. Mens han synger på, dukker det opp en edderkoppsilhouette i døren. Cruella de Vil har kommet, og en av de mest berømte tegneserieskurkene gjennom tidene har blitt introdusert.
Mote-besatt og helt nådeløs, kommanderer Cruella de Vil hver scene hun går inn på. Når vi snakker med en overdrevet koselig stemme, gjør Betty Lou Gerson Cruelle helt uforglemmelig og ikonisk. Hun er en karakter som vi elsker å hate. Hennes ønske om å lage pelsjakker av Pongo og Perditas nye familie er altoppslukende. Hun er deilig ond og, som Roger så veltalende synger, Å se henne er å ta en plutselig chill . Du sa det, Roger.
8Totoro (min nabo Totoro)
Den andre Studio Ghibli-filmen som dukker opp på denne listen, Min nabo Totoro, utforsker melankoli gjennom fantasi, på en måte som er veldig lik Spirited Away . I motsetning til Spirited Away imidlertid et tegn i Min nabo Totoro har overgått filmsnakk for å bli et kulturelt ikon, spesielt i Japan. Den karakteren er selvfølgelig treånden Totoro.
Totoro, med sin myke, myke kropp og fuzzy, kaninlignende ører, er utførelsen av alt som er bra og enkelt. I filmen blir han venn med Satsuki og Mei, to unge jenter som vokser opp i Japan etter krigen. Innstillingen etter krigen gir en tragisk bakgrunn som de vidunderlige fantasyeventyrene spiller ut mot. Totoro selv er umiddelbart elskelig. Han er en sann mild gigant. Alle som ser på filmen, vil kose seg på den myke magen som Mei gjør i skogen. Min nabo Totoro , som alle Hayao Miyazaki-filmer, trafikk i nydelig grafikk og oppfinnsom historiefortelling. Ser på Min nabo Totoro er som å drive gjennom en hyggelig drøm, og hvem er bedre å følge deg med på denne drømmen enn den søte Totoro.
7Goofy (A Goofy Movie)
Debutert i 1932, har Goofy vært et kulturelt ikon, og en favoritt tegneseriefigur til millioner av barn, i over 75 år. Han har dukket opp i mange filmer, inkludert Mickey’s Once Upon a Christmas og En ekstremt dum film . Goofy har transformert seg gjentatte ganger gjennom hele den tiden, men essensen hans har alltid vært den samme. Han er kjærlig og elskelig. Han er dum og enkel. Han er en god venn til Mickey og en god far til Max.
Nøkkelen til Goofys levetid er hans allsidighet. Han virker like autentisk som den tullete naboen eller den harret faren. I Once Upon a Christmas , historien hans er kanskje den mest rørende. Hans forsøk på å opprettholde barnets tro på julenissen er så inderlig og så kjærlig at det er umulig å ikke elske ham. Gjennom de forskjellige rollene han har bebodd siden han ble opprettet i 1932, har hans iboende godhet aldri blitt rystet. Goofy har alltid vært, og vil alltid være, en elskelig goofball.
6Woody (Toy Story 1, 2 og 3)
Det har vært en fanteori som flyter rundt på internett i lang tid den i Toy Story , Andys foreldre er faktisk skilt. Derfor ser vi aldri noe av faren hans. Teorien sier at dette er grunnen til at Andy finner en slik forbindelse med Woody og Buzz. Begge lekene representerer autoritetspersoner som er farlignende på sin egen måte.
Det kan diskuteres om denne teorien holder på vann. Vi vil imidlertid si at hvis Andy lette etter en farsfigur, kunne han gjøre mye verre enn en karakter som Woody. Woody Sheriff er lojal, edel og morsom. Og mens han prøver hardt å være sitt beste, gjør han også feil. Han har sine svakheter, som sin intense sjalusi på Buzz i den første filmen. Disse lastene tjener til å gjøre denne leketøyfiguren enda mer menneskelig. I et strøk av strålende rollebesetning ble Tom Hanks valgt for å gi stemmen til den ærlige, gjør-gode mannens Woody. Hanks bringer pålitelig sin karakteristiske vidd og varme til karakteren. Vi har elsket å delta i Woodys eventyr for tre filmer nå, og hvis vi skal tro Pixar, er minst en tur i salen på vei.
5The Iron Giant (The Iron Giant)
Opprinnelig en flopp i billettkontoret, Iron Giant har blitt en kultfavoritt, og mange nevner den som en av de beste animasjonsfilmene gjennom tidene. Regissert av Brad Bird, har filmen voksne temaer som går utover det som forventes av en barnefilm. I sentrum for denne kalde krigshistorien er titularroboten, uttalt av Vin Diesel.
Etter å ha undersøkt et meteorsted nær hjembyen, oppdager Hogarth Hughes (Eli Marienthal) en enorm robot som spiser ved kraftlinjene. De to blir raske venner, og Hogarth gjør det til sitt oppdrag å beskytte jernkjempen mot skumle militære operatører som vil bruke væsenet som et våpen.
Iron Giant tar for seg hva det vil si å være menneske. I en gripende scene i filmen oppdager Hogarth at giganten er utstyrt med farlige våpen. Du er det du velger å være , Forteller Hogarth til den bekymrede roboten. Dette viser seg å være sant, da Giant ofrer seg selv for å redde byen nær slutten av filmen. The Giant er fascinert av Supermann tegneserier, og det er klart hvorfor. Han føler med historien om en mektig fremmed skapning som velger å bruke kreftene sine til det gode, ikke til det onde. Underveis blir vi like glad i Iron Giant som Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Å kaste kjendiser som tegneseriefigurer var ikke nødvendigvis på moten før 1992. Visst, det skjedde innimellom. Men oftere enn ikke ble tegneserier overlatt til profesjonelle stemmeskuespillere, og filmstjerner fortsatte å leve. Alt endret seg da regissørene John Musker og Ron Clements valgte å spille Robin Williams som Genie i Aladdin . The Genie ble en utvidelse av Williams komiske persona. Filmen ga Williams lisens til å utnytte sin personlige madcap-energi, flyr gjennom inntrykk og morsomme stemmer så fort han kunne tenke seg dem. Da han riflet og improviserte, skapte kunstnerne vakre animasjoner for å følge ham. I den animerte verden fant Williams endelig den visuelle fantasien som matchet hans mentale kapasitet
Genie var en elsket karakter fra det andre han brøt ut fra Aladdins lampe i denne klassiske filmen. Nå, med Williams bortgang, Aladdin står som en av mange vakre hyllest til denne komedielegenden, og et perfekt visuelt utstillingsvindu for hans talenter.
3Dory (Finding Nemo)
Kan det være en mer kjærlig karakter enn Dory fra Oppdrag Nemo ? Tydeligvis ikke, ettersom hennes popularitet berettiget en oppfølger som fokuserte på henne og siden har ødelagt billettkontoret i sommer.
Fra det øyeblikket hun kolliderte front mot Marvin i den første filmen, visste publikum overalt at det var noe spesielt med Dory. Hennes kortsiktige hukommelsestap gir henne en barnslig uskyld, og hennes nådeløse optimisme gjør henne til den perfekte reisepartneren. Ellen DeGeneres negler absolutt fiskens komiske timing og finner en dyp følelsesbrønn å tappe inn i. Det er virkelig gripende til scenen der hun forteller Marvin at han alene hjelper henne med å huske. Selv om hun kan være enkel, har Dory en naiv visdom for henne. Hennes berømte morsomme linjer blir ofte sitert, og til og med i dag ser du hennes blå og gule ansikt som pryder t-skjorter og matbokser. Verden er forelsket i Dory.
toMikke Mus
Han har den mest berømte silhuetten i verden. Han er en maskot for en hel filmindustri, mange temaparker og TV-show. Han er muligens den eneste karakteren på denne listen som muligens kan betraktes som et merke. Ikke dårlig for noen som startet som en dampbåtkaptein.
Mickey Mouse hevder nummer to på listen vår. Fra det ikoniske første utseendet har Mickey dukket opp i utallige former og former. Han har betydd forskjellige ting for forskjellige mennesker. Han har hjulpet folk gjennom vanskelige tider, og vært en kilde til glede for land i mørke perioder. Gjennom det hele har Mickey Mouse aldri mistet sin oppriktighet eller følelsen av medfødt anstendighet. Hans høye stemme og knappede shorts er anerkjent over alle land over hele verden. De store ørene har eksistert i nærmere 100 år, og du kan satse på at de fortsatt vil være her om 100 år fra nå. Mickey Mouse er et ikon, en legende, en stjerne. Og han er vår andre favoritt animerte karakter gjennom tidene.
1Gromit (Wallace og Gromit)
Den tredje og siste stille karakteren på denne listen, og den beste animerte karakteren gjennom tidene, må være Gromit. Den kloke, uttrykksfulle, intelligente leirehunden har trollbundet våre hjerter siden han ble introdusert med sin eier, Wallace, i 1990.
Gromit kan godt betraktes blant Buster Keaton og Charlie Chaplin som en av de store stumfilmskuespillerne. Dette er ganske imponerende, med tanke på at han er en leirkule. Men animatørene viet en så intim og kjærlig oppmerksomhet til Gromits ethvert ansiktsuttrykk, han føler seg virkelig like full og kompleks som enhver stor skuespiller.
Gromit er den perfekte partneren til Wallace. Mens Wallace er dum, naiv og eksentrisk, spiller Gromit innbegrepet av en rett mann. Han drikker te, leser papiret sitt og ruller øynene mot sin latterlige eier. Det er viktig at skjønnheten til de to blir aldri sett i tvil. Selv om de er veldig forskjellige, har de ekte kjærlighet og respekt for hverandre. I likhet med Laurel og Hardy eller Abbott og Costello, gjør kjemi og karisma mellom Wallace og Gromit dem til en av Hollywoods største komiske duoer. Og Gromit, den elskelige beagleen, har tjent sin plass som tidenes største animerte karakter.
---
Hva tror du? Gjorde din favoritt animerte karakter listen? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!