Godzilla 2014 var en ganske flott inngang til Godzilla-serien, og her lyktes og mislyktes filmen.
Som den første oppføringen i MonsterVerse, 2014-tallet Godzilla , regissert av Gareth Edwards, klarte å være et anstendig nok første skritt. Det var en kortsuksess, den hadde for det meste gunstige anmeldelser, og den fungerte som en frittstående film mens den fremdeles ga plass til flere å komme. En ting var sikkert: det var en ganske markant forbedring i forhold til den første amerikaneren Godzilla film, 1998-versjonen av Roland Emmerich.
Med Godzilla vs. Kong kommer opp i fremtiden (nå presset til 2021 på grunn av COVID-19), kanskje det er på tide å se startstegene som førte opp til det store klimaks og se hva som gikk rett og galt i Godzilla .
10HØYRE: Godzillas design
I motsetning til det katastrofale 1998 Godzilla , designerne for 2014-tallet Godzilla fikk faktisk tittelkarakteren til å se ut som karakteren. Litt kreativ lisens og verktøy er greit, men fullstendig redesign av den ikoniske kaiju ville ha vært en fatalt feil.
I denne filmen er Godzilla absolutt tynnere enn vanlig, selv om det er for å gjøre vektfordelingen for en så massiv skapning mer realistisk. Ryggspydene ble også justert, men de beholdt fortsatt sitt spisse utseende og ryggposisjon. Og selvfølgelig ble Godzillas brøl jobbet med, men det hadde fortsatt den berømte guttural rangle.
9GALT: Godzilla er ikke fokus
Til tross for at han er tittelkarakteren, ser Godzilla ut til å være en ettertanke i sin egen film, noe som er ganske rart. De fleste Godzilla-filmer har ikke gjort den feilen, så 2014 står ganske mye alene i den forstand. Det meste av filmens handling og motivasjon kommer fra MUTO-ene, de to kaijuene som Godzilla kaster ned med. At, sammen med menneskelige historier, ikke ser Godzilla som et stort fokus heller.
Ofte oppstår det en klage på at Godzilla dukket opp for sjeldent. Godzillas screentime er imidlertid på nivå med de fleste andre filmer. Klagen bør ikke være at det er 'for lite Godzilla', men heller for lite fokus på ham, og det er derfor ikke så tilfredsstillende når han ser ut.
8HØYRE: Making A Self-Contained Story
Som den første filmen i MonsterVerse, Godzilla skulle helt klart prøve å lede anklagen for å tjene penger på suksessen til Marvel Cinematic Universe og fungere som den første solide filmen i en franchise, som Jern mann gjorde. Når det er sagt, var universets oppbygging overraskende tonet ned og ikke på langt nær så anmassende som andre filmuniverser, som i år Scoob! eller 2017 Mamma film som prøvde å starte og i stedet drepte The Dark Universe.
På samme måte satte den ikke en gang opp en oppfølger på noen måte. Det var ingen scener etter kreditt, og det var ingen løse ender, da Gareth Edwards selv sa at han ønsket at filmen skulle fungere som en frittstående film. Beslutningen om å gjøre det fungerte veldig bra, og mangelen på skinkefistede referanser og proppfulle historier for å sette opp en annen film holdt det pent.
7GALT: Å ha en kjedelig menneskelig historie
Dessverre, mens Godzilla hadde en fin historie, den var ikke engasjerende. I mange Godzilla filmer, er den menneskelige historien ikke nødvendigvis rampelyset eller det som trekker publikum, men de beste filmene i serien har (vanligvis) også en engasjerende menneskelig historie. Tross alt, hva er poenget med å se en 90-120 minutters film hvis bare 10 minutter har det store monsteret?
For å bry seg om det meste av kjøretiden, og hele det menneskelige elementet i historien, må sidehistorien skille seg ut, og dessverre var sidehistorien med Aaron Taylor-Johnsons karakter veldig generisk.
6HØYRE: Har Godzilla slåss mot annen Kaiju
Mens en Godzilla-opprinnelsesfilm (som den opprinnelige 1954-filmen, Godzilla vender tilbake , eller Shin Gojira ) trenger ikke nok et monster å krangle med, det var et hyggelig tillegg å legge til to kaiju til filmen, og to nye på det. Selv om MUTO-ene ikke er de mest kreative kaiju-designene, er de et godt skritt i riktig retning, og det faktum at de er en duo er et pent valg.
Det kan bli litt kjedelig å se Godzilla ødelegge menneskelige hærer uten noen reell kamp, så det er alltid velkommen å gi noen til sin egen størrelse for å kjempe. Og mens MUTO-ene frarøvet Godzilla noe av hans fokus, i det minste la de til kaiju-actionbitene i stedet for å gi mer kjedelige menneskelige fyllingsscener.
5GALT: Ertende kamper
Inngangen til Hawaii flyplass i Godzilla er klassisk Gareth Edwards øyeblikk. Etter timer med oppbygging og spenning, anspent atmosfære, skjer det store øyeblikket endelig, og det er en veldig kul gevinst. Men det er kortvarig. Tenk på Edwards 'andre film, Rogue One. Filmen brukte mye tid på å komme til slaget ved Scarif, og selv da er det største øyeblikket Darth Vader-scenen i stedet, som var en minutts scene helt på slutten.
Godzilla gjør den samme feilen, tar omtrent en time å endelig vise Godzilla, og inngangen hans er storslått ... så kutter filmen til en TV-nyhetskanal som viser etterspillene. På et annet tidspunkt ankommer Godzilla til San Francisco, ser en MUTO ... og en dør lukkes mot karakteren som ser på ham. Og nok en gang, Godzilla kjemper mot en MUTO, men det kutter kontinuerlig til Aaron Taylor-Johnsons solider som løper rundt på bakken i stedet. Det er veldig utilfredsstillende og rett og slett irriterende å få hovedarrangementet folk kom for å se, bli satt på siden og ertet om og om igjen. Den bygde ikke sprøytenarkomanen, den drepte den.
4HØYRE: Imponerende spesialeffekter
Normalt, Godzilla filmer viste folk i dresser som kranglet på toppen av små modeller av byer. De praktiske effektene og den litt ostete naturen av dem var den mest tiltalende delen av filmene, og den uunngåelige døden til kostymetiden var litt trist å være vitne til.
Derimot, Godzilla gjorde en god jobb i overgangen for å bringe Monsters King til liv på en ny måte, ved å bruke moderne spesialeffekter til full effekt. Bruken av kameraet og skaleringen var lik Jurassic Park , da skapningene tok opp mye av skjermen, og ble plassert smart for å få dem til å se så store ut som mulig.
3GALT: Filming In The Dark
I en av de mest irriterende moderne tropene i moderne kino, Godzilla tok den uheldige avgjørelsen om å vise seg i en dyster og mørk setting. Mangelen på farger gjør ingen film kjøligere eller skummelere, men av en eller annen grunn har så mange storfilmer tatt denne uheldige avgjørelsen.
Kombinert med erting av kamper er det skjerpende at når kaiju faktisk får kjempe på skjermen, er det om natten, i regn, dekket av støv / røyk og omgitt av bygninger. Publikum vil se filmer, ikke bare høre dem. Hvis det ikke var så mange filmer som var skyldige i denne tropen, ville det ikke vært så alvorlig, men selv da er nesten alle scener med monstrene mørke, i stedet for noen få, eller til og med et forhold på 50-50.
toHØYRE: Casting Bryan Cranston
I 2014 hadde Bryan Cranston nettopp blitt døpt av både kritikere og publikum som en av de største skuespillerne i sin generasjon på grunn av den enorme suksessen til Breaking Bad . Han hadde også vært med i det anerkjente Broadway-stykket, Hele veien , og ville fortsette å vinne en Tony Award for sin opptreden.
Kravet om Cranston var (og er fortsatt) enormt, og å nappe ham for det som egentlig var en popcorn-flick, ga filmen et nytt alvor og økte interessen for den menneskelige historien. Og selvfølgelig skuffet han ikke, med Cranston som ga en utrolig ytelse, som i henhold til hans stil nådde punktet over toppen, men aldri krysset den og fikk best mulig intensitet.
1GALT: Å kaste bort Bryan Cranston
Cranstons opptreden var et høydepunkt i filmen ... i en halv time. Deretter drepte filmen ham i et MUTO-angrep. Det var veldig skuffende, da døden ikke engang følelsesmessig resonerte siden Cranstons karakter knapt hadde eksistert. Selv Cranston selv ble sviktet og la merke til det han trodde det var en feil å drepe karakteren da han leste manuset.
Beslutningen om ikke bare å drepe en uutviklet hovedperson, men samtidig kaste bort en av de beste skuespillerne i historien (i en franchise med oppfølgere) var rett og slett dum.