Quentin Tarantino elsker å fylle filmene sine med mye stil gjennom bruk av musikk. Vi tar en titt på hans beste filmlydspor.
Quentin Tarantinos filmer er hyllet for deres bruk av musikk. Egentlig er de hyllet for mange ting, men deres bruk av musikk er en av dem. Tarantino bruker mange brukte filmteknikker, og rammer ofte scenene sine slik at en ikonisk regissør som Francois Truffaut eller Jean-Luc Godard kan ramme dem, men han bruker sjelden originale musikalske komposisjoner for å spille over scenene.
I stedet vil han bruke en omhyggelig valgt poplåt fra sin egen personlige platesamling for å parre perfekt med følelsen av scenen. Så før hans siste utgivelse, er her All Of Quentin Tarantinos Movie Soundtracks, rangert.
9Kill Bill Vol. 2 Original lydspor
RZA komponerte lydsporet til begge Kill Bill filmer. I hvert bind skapte han partituret med en kombinasjon av gamle spor fra platesamlingen og nye komposisjoner han hadde skrevet spesielt for bestemte scener.
Vol. 2 er tydeligvis det svakere lydsporet av de to - om bare fordi Vol. 1 har todelt episk mest gjenkjennelige musikkstikkord: Battle Without Honor or Humanity og et utdrag fra Quincy Jones ’Ironside-temasang. Fortsatt, Vol. 2 har noen gode sanger, alt fra Johnny Cash til en gammel Ennio Morricone-score. Den har også et skjult bonusspor av Wu-Tang Clan, så det er ikke så ille.
8Inglourious Basterds
Quentin Tarantinos intensjon med Inglourious Basterds skulle lage et 2. verdenskrigs epos i stil med en spaghetti-western. Mens den stilen kom litt forvirret i det ferdige stykket, var det som virkelig hadde hjulpet å selge den en original score av Ennio Morricone. Dessverre klarte ikke Tarantino å få Morricone til å gjøre poengsummen, og vi lurer på hva som kunne ha vært.
I stedet endte regissøren på å gjenbruke mange gamle Morricone-spor, men de ble skrevet for forskjellige scener i forskjellige filmer. Fortsatt, Basterds har en spektakulært brukt sang: Cat People (Putting Out Fire) av David Bowie.
7Dødsbevis
Dødsbevis kan være Tarantinos verste film, men det er noen gode sanger på lydsporet. Som alltid er det noen spor av Ennio Morricone, men det er også spor av T. Rex og Eddie Floyd.
Det er en interessant blanding. Chick Habit innen april mars og Down in Mexico av Coasters er de nærmeste indikatorene for den slags løse, funky, frihjulende tonen som Tarantino gikk etter med filmen, som til slutt ble kritisert for sin målløshet og lange, kronglete dialogscener. I det hele tatt er det et ganske bra lydspor for en ikke veldig god film.
6Django Unchained
Hovedkroken i Django Unchained Lydspor er Unchained, fra skuddkampscenen i Calvin Candies hus, som blander James Browns The Payback og 2Pac’s Untouchable i en fascinerende mashup. Dette er en film om amerikansk slaveri, en av de verste kapitlene i amerikansk historie, og det er derfor passende at det er mange afroamerikanske stemmer på lydsporet.
100 Black Coffins, den eneste singelen som ble gitt ut fra dette albumet, ble skrevet og produsert under innspillingen av filmens hovedskuespiller Jamie Foxx og fremført av Rick Ross. RZAs sluttkreditt-spor, Ode til Django (The D Is Silent), eksempler på noen dialog fra den originale engelskspråklige dubben fra Franco Nero-versjonen fra 1966 av Django . Hele lydsporet har den samme hyllest-y, postmoderne følelsen av selve filmen, og det er suksessen til partituret.
5Kill Bill Vol. 1 Original lydspor
RZA komponerte lydsporene for begge Kill Bill filmer, blander inn både gamle klassikere og nye stykker, og Vol. 1 er den beste av paret. Det er også den beste filmen, siden den er den med de beste action-sekvensene og det raskeste tempoet. Dette gjenspeiles i en poengsum med hardere slått og kraftigere rytmer.
I tillegg åpner det med det utrolig valgte åpningspuntsporet: Nancy Sinatras Bang Bang (My Baby Shot Me Down). Lydsporet inkluderer også sangen som ble spilt i filmen av 5.6.7.8’s, som spilte seg selv. De er et japansk band som gjør coverer av amerikanske rock 'n' roll-sanger, noe som er det motsatte av hva filmen er - en amerikansk rock'n'roll-regissør som gjør et cover av en japansk filmsjanger.
4De hatefulle åtte
Publikum kan ha hatt urealistiske forventninger til De hatefulle åtte Sin musikalske poengsum, siden det var den første partituren som legendariske Ennio Morricone hadde komponert for en western på over 30 år.
Hva Morricone skrev for De hatefulle åtte er nærmere det han skrev for John Carpenter’s Tingen - en annen kjølig, klaustrofobisk thriller med Kurt Russell i en begrenset plass der folk som ikke stoler på hverandre er fanget sammen - enn noen av Sergio Leones spaghetti-vestre. Men på en merkelig måte fungerer det. Og det vant Oscar-prisen for beste originale poengsum.
3Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack
Lydsporet for Reservoarhunder er en roman, fordi den er innebygd i filmen. Siden hele fortellingen foregår i løpet av en enkelt helg, fikk Tarantino lydsporet til å dreie seg om et fiktivt radioprogram kalt K-Billys Super Sounds of the Seventies Weekend, med dødpan-tegneserien Steven Wright som spilte DJ.
Den faktiske musikken som vises i filmen er flott, fra Blue Swede's Hooked on a Feeling til Joe Tex's I Gotcha. Også George Baker Selection's Little Green Bag passer perfekt sammen med åpningstitlene og slow-motion-skuddet fra gutta. Og selvfølgelig har filmen det ikoniske Stuck in the Middle with You-øyeblikket, da Stealers Wheels upbeat, pop-orienterte lyd stilles opp mot en torturscene.
toJackie Brown: Musikk fra Miramax Motion Picture
Gitt at Jackie Brown er Quentin Tarantinos mest undervurderte film, det er ingen overraskelse at den også har et av hans mest undervurderte lydspor. Da han valgte musikken til filmene sine, sa Tarantino en gang: Mer eller mindre slik metoden min fungerer, må du først finne åpningskreditten. Det starter det fra meg. Jeg finner stykkets personlighet gjennom musikken som kommer til å være i den.
I tilfelle av Jackie Brown , den personligheten ble funnet i de vakre tonene på Across 110th Street av Bobby Womack and Peace, som spiller over Avgangseleven -inspirert åpningsscene da Jackie går gjennom flyplassen. Dette gir oss en beroligende, sjelfull gjeng med sanger som Johnny Cash og Bill Withers. Strawberry Letter 23 av Brothers Johnson brukes også til fantastisk effekt i filmen.
1Musikk fra filmen Pulp Fiction
Til Pulp Fiction Valgte Tarantino mye surfemusikk, fordi han så dette som rock ‘n’ roll-versjonen av Ennio Morricone-musikken og han ønsket Pulp Fiction å være rock ‘n’ roll-versjonen av en spaghetti western. Dick Dales nå ikoniske versjon av Misirlou brister på lydsporet når skuddet fryser på Amanda Plummer's Honey Bunny som truer en spisestue full av mennesker og fortsetter gjennom åpningstitlene til den blir erstattet av Jungle Fever av Kool and the Gang i en blanding av radiostasjoner .
En film som leker med musikk så mye trenger varene for å sikkerhetskopiere det, og heldigvis Pulp Fiction har det: Chuck Berry, Dusty Springfield, the Centurions. Det kan være det største filmlydsporet gjennom tidene.