Animasjonsveileder Stephan Franck Intervju: Marvel's What If...?

Med Marvels hva hvis...? , begir MCU seg inn i et dristig nytt territorium når det gjelder historiefortelling. Historiene som publikum har lært å kjenne og elske i live-action blir skrevet om, og karakterene endres drastisk takket være Hva om...? sitt alternative univers premiss. Den er også dristig ved at det er Marvel Studios sin første animerte serie på Disney+, som tilbyr et helt nytt og banebrytende medium for studioet å jobbe med.

TVMaplehorst satte seg ned og snakket med animasjonsveileder Stephan Franck om den kreative friheten til animasjon som live-action ikke gir, påvirkningene på Hva om...? sin animasjonsstil, gjenskaper 'fork in the road'-øyeblikk i MCU, og mer.

Hva hvis...?s animasjonsstil er så distinkt, og den er så forskjellig fra stort sett alt vi ser på TV i disse dager. Hvordan slo du deg til ro med denne stilen for animasjonen?

Stephan Franck: Ja. Det som er interessant med dette showet er at det først og fremst for meg er nytt på innsiden. Det jeg mener med det er at dette er den typen historier du ikke kunne fortelle i animasjon til det nivået før nylig. Disney+ er et nytt økosystem, der nye typer historier kan fortelles og sånt. Det at vi er i stand til å fortelle disse historiene føles nytt; det er derfor jeg kaller det på innsiden. Vi ønsket at det skulle føles like nytt på utsiden som det gjorde på innsiden, og virkelig skape en ny type visuell presentasjon som virkelig ville yte ambisjonene til showet rettferdighet.

Det er egentlig tre tradisjoner som virkelig smelter sammen i denne visuelle stilen. For det første er det tegneserier: åpenbart er jeg en stor fan av tegneserier. Jeg har lest dem siden jeg var [barn]. Foreldrene mine eide en tegneseriebutikk, så det forteller deg hvor langt tilbake det går for meg. Det er et større enn livskraft, en galskap, et visjonsaspekt ved tegneserier som vi virkelig ønsker å yte rettferdighet til.

Og så er det kinoen. På showet var vi alle som store fans av kino. Det er en ekte lidenskap. Noe som er veldig gøy med showet også, forresten, fordi vi går gjennom forskjellige sjangre. Det er et helt spekter av toner og filmsjangre vi besøker. Vi ønsket å lage noen overbevisende kinostykker, men samtidig yte tegneserien rettferdighet. Vi var virkelig på utkikk etter en presentasjon som ikke ville begrense det på noen måte.

Og den visuelle stilen vi fant er den av klassiske illustratører som J. C. Leyendecker, som gir en følelse av dristighet og samtidig en følelse av smak og opphøyelse til tilnærmingen som skaper denne sofistikerte presentasjonen som du egentlig aldri har sett før .

Karakterene i showet ser ut til å være mye kraftigere enn de er i live-action, selv fra starten av. Var det noe du alltid hadde planlagt fra begynnelsen av, eller utviklet det seg bare naturlig fordi du innså at du kunne presse ting videre med animasjonen?

Stephan Franck: Hvert medium er forskjellig, og hvert medium har sin egen sans for poesi. Jeg tror du har rett: Da MCU-filmene kom ut for meg, så jeg dem som publikum og som fan for første gang. Jeg så ting der som jeg trodde jeg aldri ville se på en filmlerret, og fra sidene i en tegneserie.

Ved å bringe animasjon inn i miksen, prøver vi å virkelig yte rettferdighet det de har gjort i live-action. Når det gjelder kraftnivåer og slike ting, prøver vi å være så konsistente vi kan med logikken og reglene i verden og slike ting. Men hvert medium har sin egen poesi og leser forskjellig, og det er et nivå av abstraksjon og overdrivelse som er iboende til animasjon. Det er også en del av sjarmen.

Jeg vil si det er en annen tolkning, men vi prøver å være så nærme og konsistente med universet som vi kan.

Og du jobbet videre Spider-Man: Into The Spider-Verse i kunstavdelingen, ikke sant?

Stephan Franck: Jeg jobbet veldig kort med det, utviklet litt av hvordan han ville bevege seg og sånt. Men for en veldig kort periode, så ikke nok til å virkelig bli forpliktet til det på en måte som kan informere om alt jeg gjør her.

Jeg lurte på om du tok noe fra det og tok det over til Hva om...?

Stephan Franck: Jeg jobbet ikke lenge nok med prosjektet. Det var bare en liten mulighet jeg hadde i noen uker, og som jeg ikke kunne passere fordi, selvfølgelig, Spider-Man. Men da jeg begynte med Marvel her, var det en helt ny opplevelse. Det var virkelig ikke en fortsettelse av det på noen måte.

Fant du ut at det var en karakter eller en episode som var vanskeligere å animere enn de andre?

Stephan Franck: Jeg tror de alle har sine utfordringer. De tingene som er vanskeligst å animere er i begge ender av spekteret.

På den ene siden er det all fysisk handling. For eksempel var den første episoden Peggy, og hun gjør så mye i sekvensen for flyene og sånt. Du ser denne karakteren gjøre ting du ikke ofte ser - eller mer som aldri ser i animasjon. Det skaper mange utfordringer for animatørene, fordi dette er typer handlinger og bevegelser som de lærer å gjøre. Men det setter også teknisk mye stress på prosessen, fordi vi skyver konvolutten til steder du aldri har vært før. Så høy action er en av de spennende utfordringene vi har.

Og så på den andre siden er det helt motsatt: man er helt intern. I episode 4, når de sitter i bilen og har de samtalene, er det alle de lagene med undertekst. Det er ting han vil si, men han kan si, eller ting han er villig til å si, men hun kan ikke forstå. Alle disse lagene av subtilitet mellom tekst, undertekst og hvor dypt det er begravet.

Du har tingene der du sliter med å vise så mye du kan, og å vise så mye du trenger er utfordringen. Og så har du de andre tingene, hvor mindre faktisk er mer, og å holde det inne for å la øyeblikket leve med riktig energi er utfordringen. Så det er mindre av en teknisk utfordring. Det handler mer om skuespill og smak.

Var det noe du brukte som et visuelt referansepunkt når du animerte? Så du på annen animasjon, ser du på live-action-filmene, eller var det en kombinasjon?

Stephan Franck: Ja. Jeg tror når vi virkelig ser på referansene, er det nærmeste [filmer]. Fordi alle historiene våre er født fra MCU, så du har denne karakteren, og livet deres tok en annen vending som du ikke forventet - fordi enten de tok et annet valg, eller en liten vending endret bare alt.

Det er denne følelsen av en veiskille, og veldig ofte er det et skudd i filmen som er selve veiskillet. Når vi refererer til disse, prøver vi å være så bokstavelige som vi kan til filmene. Så, du føler virkelig at vi var på dette sporet akkurat her, og så - bom - det var da divergensen skjedde.

Neste: Intervju med Marvels What If...? Redaktører Joel & Graham Fisher

Marvels hva hvis...? gir ut nye episoder hver onsdag på Disney+.