Remake av Beauty and the Beast er full av talent. Hvis du trenger bevis, sjekk ut tidligere arbeid.
En historie så gammel som tiden krever at tidløse skuespillere forteller den. Og Skjønnheten og udyret , Disneys siste live-remake, har en høy bar å nå. Originalen var den første animerte filmen noensinne som ble nominert til beste film på Oscar-utdelingen. Den bragden ble ikke matchet før Opp og har ikke blitt gjentatt siden Toy Story 3 . Så hvis Skjønnheten og udyret allerede knuste formen som en tegneserie, hva er det å tjene på en nyinnspilling? Gjør tilstedeværelsen av virkelige mennesker automatisk en film bedre?
Svaret på det siste spørsmålet er definitivt nei. Det som er viktig er hvilke personer du velger, og Disney har fått det beste talentet til å jobbe med sitt nylige overskudd av ikke-animerte priser. Kunstnere som går inn i House of Mouse i disse dager, finner et sted hvor de blomstrer kreativt. Så det står til grunn stjernene i Skjønnheten og udyret vil blomstre også. Denne listen viser at de fortjener ingenting mindre.
Her er Beste forestillinger fra hver skuespiller i Skjønnheten og udyret .
1. 3Emma Watson (Belle) - Harry Potter-serien
Å inkludere Hermione på denne listen betyr ikke å antyde at Emma Watson for alltid er bundet til debutprestasjonen. Det er ingen tvil om at Watson, som hennes andre Potter-alum alum Daniel Radcliffe, har vist (re: Fordelene ved å være veggpryd ) og vil fortsette å vise (re: Sirkelen ) at det unge hekseproduktet ikke kan begrense hennes persona. Men hennes ekte, bemyndigende tolkning av J.K. Rowlings elskede karakter kan aldri bli overpriset.
Hermione Granger var alltid limet som holdt Harry Potter trio sammen. Harry og Ron ville ikke ha kommet det siste året på Hogwarts (akademisk eller på annen måte) hvis ikke for Hermione. En viljestyrke som Hermione trengte en viljestyrke for å spille henne, og til og med fra tidlig alder trakk Watson gjennom. Hun forstod fra hoppet Hermione's ambisjoner, usikkerhet og vennlighet mot andre. Hennes rollebesetning kunne ikke vært mer perfekt.
Når den første Potter flick kom ut, det var ikke noe mysterium for publikum som skulle kaste barnestjerneskriveren (selv om hun heldigvis ikke var den eneste). Watson startet på høyre fot, og snublet aldri en gang i åtte filmer.
12Dan Stevens (udyret) - legion
Legion er fortsatt tidlig i løpet, så det kan være for tidlig å fortelle om det representerer Dan Stevens 'beste. Riktignok tre sesonger av Downton Abbey gir et større utvalg av arbeidet hans. Man kan også sitere Gjesten , der Stevens overbevisende spiller av typen. Men FXs pseudo-superhelteshow som får frem Dan Stevens 'største ferdigheter. Ferdigheter ingen forventet av Matthew Crawley.
Stevens spiller David Haller, en mutant som ikke er sikker på om hans visjoner er forårsaket av superkrefter eller av hans psykose (eller begge deler). Snart blir han plaget av alle som vil ha noe fra ham. Selv de med gode intensjoner forverrer Davids forvirring. Noe som er tøft for noen som fortjener bedre, selv med tanke på hans moralsk rutete fortid.
Steitch viser seg hele tiden, og viser frem Davids mentalt ustabile side uten å gjøre ham til en karikatur. Vitne til ham i denne rufsete tilstanden (og høre sin plass på amerikansk aksent), fans av Downton Abbey må kanskje blinke flere ganger for å bekrefte at de ser på Stevens. Men alle som ser på, kan se uskylden i Davids øyne, og vil snart rote til at han får den hjelpen han trenger.
elleveEwan McGregor (Lumiere) - I Love You Phillip Morris
En Jim Carrey-film er sannsynligvis det siste stedet du forventer å finne Ewan McGregor. Kjent for Stjerne krigen og Red Mill! , McGregor må ha en anstendig sving i valg av prosjekter. Så å velge å spille i en svart komedie fra forfatterne av Dårlig nisse virker forvirrende. Men Jeg elsker deg Phillip Morris , som er drevet av en latterlig, men likevel søt kjærlighetshistorie, ga McGregor en sjanse til å gi sin mest intime forestilling.
Jeg elsker deg Phillip Morris krøniker den sanne historien om Steven Russell (Carrey), fra hans dager som politimann til hans kriminelle liv. Underveis faller Russell for Phillip Morris (McGregor), en stakkars sjel som er blitt sparket rundt av kjærlighet hele livet. Gjennom høyprofilerte ulemper og forseggjorte fengselsrømninger må Phillip til slutt avgjøre om hans kjærlighet til Steven er verdt alle bryet Steven inviterer.
Denne filmen gjør mange mennesker ukomfortable. Det er hyppige homofobe slurre og noen dypt deprimerende elementer. Men det er liksom kjærlig samtidig, takket være McGregor. Han smelter inn i denne rollen, og bærer Phillips hjerteslag, frykt og gleder som om de var hans helt egne.
10Ian McKellen (Cogsworth) - Gods and Monsters
Skjønnheten og udyret markerer det tredje samarbeidet mellom Ian McKellen og regissør Bill Condon. Guder og monstre , deres første film sammen, ga McKellen en nominasjon for beste skuespiller ved Oscar-utdelingen. Derfra fortsatte han med å gjøre X menn og Ringenes Herre og resten er nerdshistorie. Men McKellens beste verk kommer fra skildringen av James Whale, den legendariske regissøren av Frankenstein .
I sine skumringsår er Whale plaget av PTSD, plukket opp under første verdenskrig og lengter etter glansdagene. Selv om forholdene hans er uheldige, faller Whale absolutt ikke inn i dem. Whale er tilbøyelig til å spille seksuelle sinnespill med unge menn, og lokker sin kjekke, enkle gartner, Boon (Brendan Fraser), inn i hjemmet sitt. Det som starter som Whales enkle forespørsel om at Boon skal stille i maleriet, blir en urovekkende, homo-erotisk versjon av Sunset Boulevard .
Hval er mildt sagt komplisert. Med sin karriere lenge død, har han ingen måte å lufte ut forferdelsene han har sett i krigen. McKellens skuespill håndhever Whales allerede tragiske historie, og løfter Condons film til tårevåt høyder. Selv om han alltid vil være Gandalf the Grey, Guder og monstre fremhever toppen av McKellens lange karriere.
9Josh Gad (LeFou) - Frossen
Josh Gad demonstrerte sine musikkteaterferdigheter mens han spilte i Mormons bok på Broadway. I 2013 tok han en mer familieorientert rolle i en annen musikal. Frossen ikke bare ga Gad inn med Disney (en gave som tilsynelatende fortsetter å gi), det ga ham også en elskelig underdog som ville bli Amerikas kjæreste. Med Olaf oppfordret Gad sine musikalske og komiske talenter til å gjøre den fryktløse snømannen til en favoritt blant barn overalt.
Olaf er ganske standard som tegneseriefigurer i Disney-filmer går. Han er en snømann som lengter etter å være vitne til sommeren, og vennene hans er for høflige (og ærlig talt sjarmert av hans besluttsomhet) til å påpeke det skarpe problemet med drømmen hans. Den skrape sidekick med hodet i skyene er en ganske vanlig arketype. Hvis du spiller en av dem, må du ta med noe ekstra til bordet.
Heldigvis gir Gad uttrykk for Olaf med masse pinlig alvor, og holder seere i alle aldre merkelig inspirert. Mens Olafs popularitet i stor grad er takket være Disneys markedsføringsdyktighet, spilte Gads ytelse en viktig rolle i Olafs trend. Og det holdt tydeligvis Gad i Disneys favør.
8Luke Evans (Gaston) - High-Rise
Hvis du bare så Luke Evans i sine mindre vellykkede storfilmer, Dracula Untold og Ravnen spesifikt, noen vil tilgi dine lave forventninger til ham. Selv støtte deler i store franchiser som Fast and the Furious og Hobbiten ville gjøre lite for å heve forventningene. Men når du først ser det High-Rise , der Evans overskuer en rollebesetning med Tom Hiddleston, Elisabeth Moss og Jeremy Irons, vil forventningene dine skyte i været tilsvarende.
Sett på 1970-tallet, High-Rise foregår i et leilighetskompleks som forvandler familier med lavere inntekt til de nederste etasjene mens de velstående hviler komfortabelt i de øverste etasjene. Status quo koker blodet til mange mindre heldige innbyggere, inkludert Evans 'Richard Wilder, en sosialistisk dokumentarfilmskaper. Wilder erger sin del i livet og de rike menneskene som bor (bokstavelig og billedlig) over ham. Han trenger seg inn på partiene deres når han kan, og åpner flomportene for lettsindighet og kaos.
Wilder er grisete, høylydt og til slutt farlig. Det er et vidunder Evans kan opprettholde vår interesse for ham. Men han gjør nettopp det. Som Wilder løper Evans seg gjennom hver scene som en ødeleggende ball. Det er ikke rart at Disney oppfordret ham til å spille Gaston.
7Kevin Kline (Maurice) - A Fish Called Wanda
Med denne Oscar-vinnende forestillingen beviste Kevin Kline at god komedie og flott skuespill ikke er gjensidig utelukkende. Kline's narrestreker i En fisk som heter Wanda er intet mindre enn en helt engasjert, upretensiøs forestilling i en pisk smart kapersfilm. Komedie eller nei, Kline ville finne evig ros for å bringe den skeevy, frekke, intellektuelt usikre Otto til liv.
Når en diamantheist går galt, må Otto og Wanda infiltrere livet til en fast, britisk advokat for å sette ting i orden. Wanda planlegger å forføre advokaten, og gjør Otto til en hemmelig ildkule av sjalusi. Gjør sin dumhet kjent ved hver eneste sving, er Otto en macho-buffoon som pisker ut hver gang selvtilliten er i fare (til det punktet hvor han insisterer på at USAs tap i Vietnam var uavgjort).
Det tar en smart skuespiller å få en dum karakter til å fungere, og en seriøs skuespiller for å gjøre ham så morsom. Kline's gjengivelse av Otto er verdig til berømmelse. Og selv om han er en amerikansk skuespiller, viser han i denne filmen at han kunne passe godt inn i en Monty Python-skisse.
6Emma Thompson (Mrs. Potts) - Mye bryet med ingenting
En gang nominert til to skuespillere samme år, er det å velge Emma Thompsons beste ytelse IMDb-ekvivalenten til å finne en nål i en høystak. En produktiv skuespillerinne i alle sjangre, og velger en forestilling som Thompsons beste, virker hellig. Så det føltes best å velge en Thompson-utflukt som ikke bare er flott, men også vanskelig å dra av. Slik er tilfellet med Shakespeares mye elskede Beatrice.
Mye ståhei for ingenting er en klassisk historie om kjærlighet tapt og funnet gjennom en rekke lunefull misforståelser. På Mye Ados kjernen er kjærlighetshatedynamikken mellom Beatrice og Benedick (spilt av Thompsons daværende ektemann og fremtid Askepott regissør, Kenneth Branagh). De sparer verbalt for å maskere deres sanne følelser for hverandre. Men til slutt må de svelge stoltheten, noe som er vanskelig å gjøre for to personer som brister av stolthet.
Sårbarhet er ikke styrkeens fiende. Thompson brakte dette prinsippet til bordet da han tok imot Beatrice. Thompson gjennomsyrer hver monolog med en skarp tunge, og formidler spenningen Beatrice får fra en god tête – à – tête. Men Thompson lar også Beatrice forbli sterk selv etter å ha sluppet forsvaret. Shakespeare ville være stolt.
5Audra McDonald (Madame Garderobe) - En rosin i solen
En rolle som en gang tilhørte skuespilleren Rube Dee, er ikke en rolle å ta lett på. Heldigvis tar Audra McDonald ingenting lett på seg. McDonald, som er et kjent talent innen film, fjernsyn, teater og musikk, skal aldri undervurderes. Alt i alt virket McDonald bestemt til en ikonisk del som Ruth Younger.
Basert på Lorraine Hansberrys anerkjente teaterstykke, En rosin i solen sentrerer seg om en fattig afroamerikansk familie som bor i Chicagos South Side. Med patriarkens nylige død venter familien ivrig på en livsforsikringskontroll. Alle har sine egne planer for hvordan de skal bruke pengene. McDonald's Ruth setter seg fast en orkan som virvler med familiedrama og nyvunne nag. Hele tiden prøver hun å sikre sønnen en fremtid, og takle en uventet graviditet. Ikke noe press.
Ruths utmattelse på skjermen ville få det livligste publikummet til å føle seg trøtt. McDonald bærer byrdene til karakteren hennes så overbevisende at hun får deg til å gi Ruth en hånd. Hun spiller Ruth som standhaftig selv under de vanskeligste omstendighetene. Hun gjør også opp for Sean Combs (aka P. Diddy) noen ganger svake skuespillertalenter.
4Stanley Tucci (Maestro Cadenza) - Djevelen bærer Prada
Meryl Streep gjør hver skuespillers jobb vanskeligere, spesielt skuespillere i filmer med Meryl Streep. Stanley Tucci har gjort to, Djevelen går i Prada og Julie og Julia . Tucci trenger absolutt ikke bevise seg. Han er Oscar-nominert med plass i Dødslekene saga og MCU. Men selv giganter skjelver når navnene deres er på en filmplakat sammen med Meryl.
Tucci spiller Nigel i Djevelen går i Prada , art director på Rullebane Blad. Han er lenge kollega til sjefredaktøren, Miranda Priestly (Streep). Miranda kommanderer hvert rom hun kommer inn. Folk skyr for å glede henne før hun til og med er der. Bare Nigel virker uintimidert av Miranda. Selv om hun ikke er like, kjenner Nigel Miranda og prøver aldri å bevise seg for henne. Han kan til og med tro at de er venner, til Miranda tilbyr drømmejobben til noen andre.
Stanley Tucci legemliggjør Nigels flamboyance med letthet, og stjeler scener selv når Miranda er i dem. Han er like tiltalende å se på som Miranda, noe som gjør det vanskelig å se ham bli forrådt. Nigel er lojal mot en feil, og har aldri spådd at han ville ha skyld i sin lojalitet til Miranda. Tucci takler rollen med en balansert blanding av humor og medmenneskelighet.
3Gugu Mbatha-Raw (Plumette) - Beyond the Lights
Noen vennligst gi Gugu Mbatha-Raw en franchise. Gjør henne til en superhelt, en Jedi, hva som helst. Filmstjernen Gugu Mbatha-Raw burde være en ting. Det burde ha vært en ting etter hennes fantastiske forestilling i Utover lysene . Gitt, Mbatha-Raw har gjort det bra nylig. Hun spilte motsatt Will Smith i Hjernerystelse , og spilte i en minneverdig episode av Svart speil . Likevel skylder Hollywood henne en meteorisk, Chris Pratt-esque oppgang til berømmelse.
Fra en tidlig alder var Mbatha-Raws Noni grunnlagt for rampelyset. Hun ble velsignet med en vakker sangstemme og forbannet med en mor som utnyttet den. Som voksen popsensasjon føler Noni seg hult etter mange års uønsket omtale og blir behandlet som et sexobjekt. På sitt laveste punkt prøver hun selvmord, men blir reddet av en drømmebåtmann. De to begynner å se hverandre i det som i utgangspunktet er en dramatisk nyinnspilling av Notting Høyde .
Etter hvert som filmen utvikler seg, løsner Noni seg langsomt fra den tunge sminke og lite kledde antrekk, og søker et mer følelsesmessig tilfredsstillende liv. Hun triumferer, og begynner å skrive musikk som faktisk betyr noe for henne. Mbatha-Raw's star-power selger Noni kjendisen, mens hennes organiske forestilling selger Noni mennesket.
toHattie Morahan (Agathe / Enchantress) - Bankjobben
Hattie Morahan er et av de mindre kjente ansiktene i Skjønnhet har rollebesetning. Hennes mest bemerkelsesverdige filmer er Mr. Holmes (et annet team fra Bill Condon / Ian McKellen), og Bankjobben , en heistfilm som ble satt i London på 1970-tallet. Først, Bankjobben virker som en Guy Ritchie slå av. Men det har fortsatt fordelene: en fremdrivende fortelling, visuell panache og et sympatisk ensemble ledet av Jason Statham (i en overraskende jordet sving). Morahans skjermtid er kort, men hun får mest mulig ut av det.
Bankjobben følger Stathams mannskap av tyver mens de planlegger å plyndre en bank. Tenker at dette er en enkel operasjon, snubler de uforvarende inn i en konspirasjon med bånd til høytstående tjenestemenn i den britiske regjeringen. Morahan spiller Gale, en britisk spion. Hun infiltrerer en gruppe mistenkt for å ha kompromittert bilder av de nevnte tjenestemennene.
Morahan's Gale er en kunnskapsrik kvinne som gleder seg over jobben sin, selv når det blir farlig. Hun liker sin hemmelige knipe, men undervurderer farene som følger med den. Dessverre koster dette livet hennes. Det er synd å se Gale dø, og Morahan fortjener ros for å gjøre oss som henne på den korte tiden hun er på skjermen.
1Nathan Mack (Chip) - Babylon
For å være rettferdig er dette Nathan Macks eneste forestilling utenfor Skjønnheten og udyret . Før han nappet rollen som Chip, en spritely teacup, scoret Mack en gjesterolle i Channel 4s politidramedie, Babylon . Skapt av Danny Boyle (kjent best for regi Slumdog Millionaire og 127 timer ) , Babylon forteller historien om en amerikansk PR-spesialist (Brit Marling) ansatt av Scotland Yard for å pusse opp politistyrkenes offentlige image. Mack dukket opp i to episoder av showets første sesong.
Med Macks navn tilknyttet en Oscar-vinnende regissør som Danny Boyle, startet karrieren ganske bra. Og å gå rett fra dette prosjektet til Disney, og tilpasse seg listen over enestående talent ovenfor, kan hans status som barnestjerne bare forbedres herfra. Forhåpentligvis har han en lys fremtid foran seg i showbransjen. Han har absolutt satt sine ambisjoner høyt nok.
---
Skjønnheten og udyret åpner på teatre 17. mars.