Det var et bannerår i spill, så vi løp ned 2015-spillene som steg til toppen, det være seg AAA-storfilmer, eller hardtslående indies!
Nok et år med spektakulære (og helt glemmelige) videospill har kommet og gått, og leverer nye, spennende, forfriskende eller direkte banebrytende oppfølgere og originale titler. Og så fristende som det kan være å la AAA-opplevelser være i støvet og se fremover til de mest lovende titlene i 2016, ville det ikke være riktig å gjøre det uten å først gjøre status og gi kreditt der det skyldes.
Etter at 2014 førte fruktløse erter, overbevisende indie-titler og altfor mange underveldende eller skuffende oppfølgere, taklet 2015 mange av disse utfordringene. Vår liste over 2015s beste spill inneholder etterlengtede oppfølgere som holdt oss engasjerte i timevis, akkurat som de gode gamle dagene i deres franchise begynnelse, splitter nye ukonvensjonelle indiespill som viste seg like vanedannende, og mer enn en tittel som blåste bort frykten for kopiering spilldesign eller tjene penger på etablerte merkevarer.
Det var ikke lett å begrense et fullpakket år ned til disse oppføringene, men her er de: vår liste over De 20 beste videospillene i 2015 .
tjueHelldivers
I en verden av romskyttere som Skjebne og online samarbeidende rollespill som Djevelen 3 , det virket som et fjols ærend å prøve å konkurrere med deres spill eller fiksjon. Men Arrowhead, produsentene av Magicka tok sin finpussede samarbeidsvillige tvillingstikkmekanikk inn i en verden av science fiction-soldater og fremmede fiender, og resultatene kunne ikke vært mer vanedannende.
Den rimelige prislappen for dette PC-actionspillet ville ha gjort det til en hit helt alene, men å støtte plattformspill på tvers av PlayStation 3, PlayStation 4 og PlayStation Vita skjøt det til toppen av Sonys titler skreddersydd for venner på tvers av konsoller og håndholdte . Ved å stole på en sunn dose frenetisk skyting, granater og vennlig ild for å øke spenningen (og ler), har det kanskje ikke fått markedsføringen til noen andre spill på listen vår, men det viste seg å være stadig så minneverdig ( og en vi kommer tilbake til i årene som kommer).
19Blodbåren
Forventningene var høye da Blodbåren , den åndelige etterfølgeren til From Software's Demon's Souls og Mørke sjeler brutale tredjepersonsopplevelser. Heldigvis leverte denne PS4-eksklusive, ikke bare raffinering og overføring av de slitsomme sjefsmøtene og våpenmekanikken, men ved å bruke den eksisterende hengivenheten og investeringen i lagets ukonvensjonelle design for å låse opp noe nytt.
Det strider mot den rådende visdommen å tenke at et spill som gjør ikke det stave ut ting for spillere, gjør ikke det inneholde og åpenbar historie, og gjør ikke det la spillere lykkes alene kan vinne over massene. Men akkurat som Mørke sjeler 'runaway buzz løftet det til toppen av bransjen (i diskusjon, om ikke dollar), Blodbåren forvandlet et tredjepersons actionspill til en dans mellom designer og spiller. Noen fans kan ha kalt det lettere, mer tilgivende, eller rett og slett for mye avgang for deres smak. Men til slutt tok det et massivt skritt fremover for sjangeren og serien - og tok fansen rett sammen med dem.
18SOMA
Det vannavtatte eventyret fra Frictional Games ville være enkelt for forbrukerne å gjøre antakelser. Etter at utvikleren omdefinerte PC-skrekkspill med Amnesia: The Dark Descent , kan en oppfølging som foregår i et undervannsanlegg sees på som en annen dose kjør-ikke-kjempeskrekk (med noen påvirkninger hentet fra BioShock Rapture). Virkeligheten var et spill som var bedre, selv om det ikke var så forferdelig.
Fra design til skriving og faktisk spillmekanikk klarte Frictional å kartlegge en ny kurs gjennom et minefelt av etterlignere og delte påvirkninger (hvor original ville noe 'forlatt / infisert laboratoriefasilitet' være i disse dager?). Det er vanskelig å snakke om SOMA uten å komme i spoilere, siden styrkene virkelig ligger i spillets mest uforglemmelige øyeblikk. Og selv om et skritt mot den mindre vanskelige / mindre lammelsen på grunn av terrorveien, vanligvis er skadet av skrekk, SOMA viser hvor mye studioet har forbedret seg over noen få korte år.
17LEGO Dimensjoner
Samtidig som LEGO-filmen endte med å bli en mer enn hyggelig overraskelse, det samme nivået av optimisme var ikke forbeholdt LEGO Dimensjoner , en i det som virket som et parades av Skylanders etterlignere. Bygget på ideen om å kjøpe frittstående figurer, portaler og power-ups for å legge til den grunnleggende spillingen, gikk noen så langt som å kalle det en kopimaskin, eller cash grab fra Warner Bros. ' spillsiden. Men det hadde et hemmelig våpen - faktisk to: for det ene ville det bli utviklet av Traveller's Tales, sinnene bak hele LEGO spillserie. Og to, det ville ringe til nesten alle eiendommer Warner Bros. hadde, og flere gjør det ikke.
Bortsett fra å være en av Traveller's Tales 'beste opplevelser ennå, var stemmetalentet til Gary Oldman, Troy Baker, Joel McHale, Peter Capaldi, Elizabeth Banks og mer bare begynnelsen. Som om en drøm gikk i oppfyllelse, var tegn representert fra DC Comics, Ringenes Herre , Doctor Who , Tilbake til fremtiden , Jurassic World , Portal , Ghostbusters , Trollmannen fra Oz , Simpsons ... du får ideen. Det var kanskje ikke den kommersielle suksessen til forgjengerne i sjangeren, men for filmfans som er nysgjerrige på å se hva alt samlingen og oppstyret handler om, LEGO Dimensjoner er fortsatt et toppvalg.
16Super Mario Maker
Fra det øyeblikket det Super Mario Maker ble kunngjort, visste videospillfans i alle aldre at det potensielt var en opplevelse som ville virke som flere tiår. Forslaget alene - muligheten til å bygge din egen super Mario nivåer, og del dem med venner - var alt Nintendo trengte å tilby for å få fansen til å spytte. Og det ferdige produktet skuffet absolutt ikke.
Ikke bare fikk fansen muligheten til å bygge nivåer fra bunnen av, men kunne trekke på nesten hver generasjon og gjengivelse av super Mario serier til dags dato. Men det som gjorde spillet til en suksess var brukergrensesnittet (vanligvis den mest skremmende hindringen for en hvilken som helst nivåbyggingsopplevelse), som brukte Wii Us Gamepad til sitt ytterste potensiale. Bygningsnivåene var tilfredsstillende. Å dele dem med andre spillere på nettet var spennende. Å se det online fenomenet rundt Let's Plays og de mest uforgivelige scenene var underholdende. Men den nyoppdagede takknemligheten for arbeidet med å bygge en super Mario eventyr var den største takeawayen.
femtenGame of Thrones: A Telltale Game Series
Fans av Game of Thrones romaner og HBO-serier har kjent i mange år at George R. R. Martins fantasifortelling om politisk intriger og familiens svik var det perfekte bakteppet for et videospill. Men de fleste hadde en viltvoksende RPG i tankene, ikke en episodisk pek-og-klikk-eventyrserie.
Heldigvis, partnerskapet mellom Troner og Telltale Games, skaperne av den prisbelønte Walking Dead spill, viste seg å være en perfekt kombinasjon. Fra første kapittel var det tydelig at forfatterne hadde utarbeidet en minneverdig og trofast familie i Westeros verden, og funnet den perfekte måten å torturere spillere på, og slippe dem i den forræderiske verdenen i flere roller. Mot slutten av den første sesongen hadde spillet ikke bare vist seg å være et must-play for Game of Thrones fans, men for alle som er glad i intriger, sosial manøvrering eller bare uutholdelige avgjørelser.
14Splatoon
Med over et tiår siden Nintendo internt opprettet et nytt merke med helt nye karakterer, var det fristende å tro at selskapet holdt seg til historien deres av en grunn. Men Splatoon var ikke bare annerledes; det var en adopsjon av spilldesign og sjangere spillere hadde lenge avskrevet, ansett utenfor omfanget av Nintendos ferdighetssett.
Spillet er ikke bare en vellykket gjengivelse av en online, lagbasert flerspiller-skytespill, men en med en vri (som fungerer vakkert). For å vinne, dekk kartet med blekk. For å laste inn på nytt, senk spillet ditt i selve blekket. Og til slutt, naviger arenaen under overflaten, og legg til et lag med plattform som de fleste skyttere ikke en gang kan prøve. Det var ikke perfekt (og få forventet virkelig at det ville være), men det frenetiske tempoet og de fargerike landskapene hentet av nostalgi for livlige plattformspillere, mens en overraskende rik singleplayer laget Splatoon en no-brainer for Wii U-eiere.
1. 3Hennes historie
Du kan ikke ha en diskusjon om årets mest overraskende eller raffinerte spill uten minst en oppføring som vekker kontroversen til 'om det til og med er et' spill '.' ' For 2015 var det Hennes historie som dekket den basen, men gjorde det med mer originalitet og intriger enn de fleste. For de som savnet det, har spillet virkelig bare skaperen Sam Barlow og stjernen Viva Seifert å takke, og setter spillerne i en kald sak, med hundrevis av videoklipp av samme kvinne, som diskuterer tilfeldige emner. Utfordringen: oppdage sannheten fra det rotete rotet, og finn ut omstendighetene til ektemannens forsvinning.
Spillet hører tilbake til Full Motion Video (FMV) -spill fra gamle dager, men videofilene peker ikke på spillingen - de er spillingen. Med en barriere for inngang så lav, Hennes historie tilbyr så mye som spilleren ønsker å få. De står fritt til å bruke timer på å søke nøkkeluttrykk eller termer, på vei ned i en blindgate av mistenkte, uten andre å klandre, bortsett fra sine egne falske antakelser. Det er et triks videospill kan aldri trekke, og til slutt er det et av de mest fortellende-fokuserte spillene i nyere minne.
12Assassin's Creed Syndicate
Se, 2014 var ikke året det Assassin's Creed fans, eller Ubisoft håpet det ville være. Forrige generasjons tilbud, Rogue , ble sett på som en rehash, mens den høyt spionerte neste generasjonen Enhet var et teknisk rot, tynget ytterligere av til tider ikke-spillbar online flerspiller. Så for å si at trykket var høyt for Assassin's Creed Syndicate ville være en alvorlig underdrivelse. Heldigvis tvang sjokket til systemet utviklerne til å gå tilbake til det som fungerte i starten, og leverte en av franchisens beste fortellinger og helter.
Å gi spillerne to hovedpersoner - en bror og en søster - og bagatellisere de elektroniske komponentene taklet den største kritikken, mens en fokusert historie og et raffinert nivellerings- og oppgraderingssystem dekket RPG-basene. De samme problemene som har hemmet AC serier forblir, og bekrefter at det fortsatt er endringer som Ubisoft må gjøre hvis de håper å konkurrere med bransjelederne. Men Syndikere Spill, historie og miljøer ga lidenskapelige fans et spill å være begeistret for - og et som viste det beste fra serien, til tross for mangler.
elleveInntil daggry
Det begynte sitt liv som en PlayStation 3-tittel tilbake i 2012, men Inntil daggry Veien til frigjøring endte opp med å være langt, langt bedre. PS4 eksklusiv følger i venen av Mye regn og Utover: To sjeler før den, og tilbyr en mørk, filmatisk fortelling peket med spilleravgjørelser som i stor grad påvirker utfallet av historien (spesifikt hvem som bor og hvem som dør).
Men der disse spillene fokuserte på overnaturlige eller kriminelle fortellinger, Inntil daggry var et ubeskammet kjærlighetsbrev til klassiske skrekkfilmer, og sendte karakterkarakteren til de skyggefulle skogene i Canada, forfulgt av ... noe eller noen. Fantastisk skuespill, musikk, dialog og den umåtelige lokken til omspillbarhet (utviklerne på Supermassive bekreftet at et enkelt gjennomspill ikke ville avsløre alt innholdet i spillet.) Laget Inntil daggry en solid opplevelse for skrekkfans. Spesielt de som har blitt værende etter en annen Quantic Dream eller Alan Wake eventyr.
10Halo 5: Guardians
Det skjedde til slutt: en hovedinngang i kjernen Master Chief-fokusert Halo serien ble utgitt med Chief som en birolle. Det er kanskje det beste kompliment man kan tenke seg å si det Halo 5: Guardians lider ikke som et resultat. Visst, historien henger fortsatt på spillene som har kommet før, og John-117 er fortsatt den beste hunden i så måte. Men 343 Industries satte seg for å gjøre noe annerledes, og trakk det av. Til slutt kan det hende at fans ikke blir skuffet over å tilbringe mesteparten av spillet med Fireteam Osiris, ledet av Jameson Locke (Mike Colter) og Buck (Nathan Fillion).
Det er selvfølgelig mangler for en splitscreen-kampanje for første gang i Halo historie sjef blant dem. Men kraften til Xbox One er satt på full skjerm, sammen med den klare prioriteten å lage Halo 5 en større, dristigere opplevelse enn noen gang før. Heldigvis skinner spillet best i flerspiller, og gir franchisens beste onlineopplevelse. 343 og Microsoft trengte en killer-app, og de fikk en.
9Undertale
RPG-fans visste at noe spesielt var på vei da Toby Fox, skaperen av UnderTale tok til Kickstarter for $ 5000 for å finansiere spillet sitt - til slutt nådde han totalt ti ganger det beløpet. Det ferdige produktet var et ovenfra og ned rollespill informert av alt fra TV til filmer, videospill og alt i mellom. Kampen i seg selv var smart og raffinert, men det var karakterene og skrivingen som øyeblikkelig hektet spillere.
Noen ganger smart, noen ganger rørende og tidvis selvbevisst, rangert humor og personlighet UnderTale blant de beste skriftlige spillene i året, uavhengig av budsjett eller sjanger. Mekanikken, nivelleringen og oppdraget under historien om en gutt som krysset en underjordisk verden var bare kirsebæret på toppen. Det vil si en av de mest forfriskende og godt innstilte, minimalistiske rollespillene i nyere minne. Og en perfekt illustrasjon av hva en enkelt spilldesigner kan oppnå i dagens bransje.
8Batman Arkham Knight
Selv om Rocksteady Studios viste en overraskende evne til Batman-verdenen i Arkham Asylum , det er vanskelig å tro at selv de hadde gjettet det Batman: Arkham Knight er det de bygde mot. Enkelt sagt var spillet like stort, vakkert, detaljert og variert som enhver Batman-fan sannsynligvis noen gang våget å drømme om. Og ja, det brakte endelig en Batmobile som var verdt navnet til videospillfans over hele verden.
Spillet var ikke feilfritt, siden tillegget av en Batmobile - og kampmodus - delte fans av både karakteren og de forrige spillene. Men utviklerne innoverte bare for å holde spillet friskt, mens de raffinerte og mestret alle andre elementer de hadde introdusert de to første gangene. Tredjepersons kampsystem vil sannsynligvis bli kopiert i mange år fremover, men alle andre vinnende elementer eller systemer ble gjort bittersøte, vel vitende om at Arkham Knight var Rocksteadys siste utgave av den mørke ridderen. Men så forlot de ikke mange andre høyder å nå, og leverte sitt mest ambisiøse prosjekt før de var gjennom.
7Tales From The Borderlands
Det var vanskelig å være helt optimistisk da Telltale Games slo suksessen med De vandrende døde i ikke en, ikke to, men tre episodiske spill basert på populære franchiser. Og vurderer hvor hit-or-miss humoren til Borderlands kan være, den første tonehøyde på Tales From The Borderlands virket klar til å følge en lignende vei. Men til slutt tillot beslutningen om å følge to splitter nye karakterer i spillets univers nykommere en vei inn i verdens unike sans for humor.
Ved å innramme eventyret som det allerede har skjedd, med enten Fiona eller Rhys som tar over mindre enn pålitelige fortellerplikter, ga forfatterne seg en helt ny slags frihet. Ikke at de trengte det: Humoren, hjertet og den generelle skarpe dialogen og karakterreiser Slik en av, om ikke studioets mest jevnlige utgivelser. Det faktum at den tradisjonelle pek-og-klikk-spillmotoren ble justert for å inkludere noen Borderlands action overrasket oss ikke bare, men hadde fans overalt lurt på: er det en TV, film eller videospill som Telltale kan ikke tilpasses til sin egen slags episodiske serier?
6Rocket League
Spør alle hengiven PC-spillere, og de vil fortelle deg at det er langt fra enkelt å lage det nest beste konkurransedyktige eSport. Utviklerne på Psyonic ønsket ikke å ta eSports-verdenen med storm da de slapp Rocket League , i stedet for bare å lage forbedrede oppfølgere til deres forrige utflukt, Supersoniske akrobatiske rakettdrevne kampbiler . Men den smarte fysikken og den unektelig vanedannende spillingen av rakettdrevne biler som spiller fotball med en overdimensjonert ball, tok spillverdenen med storm.
Påstandene om at Rocket League tilbød en mer ekte simulering av fotball enn til og med fotballkamper vakte oppmerksomhet, og etter hvert som spillerne ble flinkere til de flytende phyiscene, teamarbeidet og strategiene, begynte de beste av de beste å konkurrere online. Tusenvis av tilskuere fulgte snart etter, siden spillet var uendelig lettere å forstå enn andre eSports-ledere. Mot slutten av 2015 skryte spillet av nesten ni millioner spillere spredt over PC og PlayStation 4. Driften har ikke bremset enda, noe som gjør det ikke bare til et av de beste spillene i 2015, men til en av de mest interessante historiene, periode.
5Ori og The Blind Forest
Det var den eteriske musikken og kunststilen til Ori og blindskogen som først snudde hodet da traileren til spillet ble avduket under Microsofts Xbox-utstillingsvindu på E3, med de fleste antatt at utseendet og følelsen av spillet gjorde det til det siste innen en rekke akvarell-indie-titler. Men Moon Studios hadde noe langt mer teknisk imponerende oppe i ermene og bygde eller ikke i skyggen av indie-hits, men noen av spillets mest anerkjente plattformspillere, som Metroid og Castlevania .
Til slutt var det de mekanikkene som endte med å skinne gjennom, med kamp, plattform, oppgraderbare evner og kontrollpunktssystemer som alle fikk kritikk. Men kunsten og musikken var ikke en agn og bryter: det visuelle, lydbildet og fremfor alt historiefortelling som fungerte gjennom hele spillet, tjente like mye ros. Så selv om det så ut til å være et småskala lidenskapsprosjekt, eller 'kunstnerisk' indie, lyktes det ferdige spillet der AAA-plattformspillere feiler, i for mange forskjellige aspekter å nevne.
4Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Den legendariske videospillskaperen Hideo Kojima er ingenting om ikke gåtefull, og hans mest berømte spillserie, Metal Gear er et bevis på det faktum. Gjennom årene har den Metal Gear Solid historien har forvillet seg fra eksentrisk til outlandish, med karakterer alt annet enn latterlige til uinnvidde. Men med Metal Gear Solid V: The Phantom Pain , det var spillets mekanikk og åpne verden som tok størst risiko, i motsetning til historien eller rollebesetningen. Det resulterte i flere massive miljøer, og et vell av valg, strategi og oppgradering som var nesten uhørt på forhånd.
Siden overflod av tilfeldigheter og tilfeldigheter betydde at selv de best planlagte planene kunne gå galt - og ofte gjorde det - greide spillet å okkupere spillsamtalen i flere uker, om ikke måneder etter utgivelsen, og vakte oppmerksomhet og ros selv fra de som hadde følt seg for fremmedgjort fra franchisen for å delta. Det er synd at Kojimas egne forretningsutsikter ikke ble styrket så sterkt, men uansett hvilke prosjekter som ligger i hans og hans teams fremtid, Phantom Pain er en endeløs gåte som spillerne vil diskutere og dissekere i mange år, om ikke tiår fremover.
3Nedfall 4
Bethesda sørget for å holde fans av Falle ut serie spytt ved hvert rykte rundt Nedfall 4 , til den årelange ventetiden tok slutt i november 2015. Tiden var godt brukt, finjustering av et ekspansivt tilpasningssystem, muligheten til å lage hele byer og bosetninger fra biter av skrap, og et strømlinjeformet skytsystem som tillater ikke- VATS ildkamp for å vise seg å være enda mer effektiv.
Selvfølgelig var det fortsatt de samme feilene og feilene som har blitt, på godt og vondt, forventet av en Bethesda-utgivelse. Men ta opp det punktet blant RPG-fans, og du vil høre like mange mennesker avfeie studioets evne til å ' avslutte et spill før utgivelsen som å forsvare dem, og hevde at det er studioets ambisjon som i det hele tatt gir plass til tøffe flekker. Det er ikke helt rettferdig å ringe Nedfall 4 en oppdatering til Fallout 3 , men selv om det var, ville spillets plassering på en hvilken som helst 'best of' liste fremdeles være en formalitet, forutsatt at Bethesda gjør det de gjør best.
toThe Witcher 3: Wild Hunt
Det er ingen overraskelse å se The Witcher 3: Wild Hunt topp på listen vår, siden utviklerne på CD Projekt Red annonserte et virkelig mammuttspill fra det øyeblikket de først begynte å snakke om oppfølgingen til The Witcher 2: Assassins of Kings . Det endelige spillet så ut til å ta hvert eneste av sine løfter til hjertet, om ikke overgå dem: en spillverden som er større enn de fleste spillere kunne forstå, et vell av velskrevne sideanmodninger der man kunne tilbringe utallige timer som monsterjeger, og kjernehistorie som belønner langvarige fans av franchisen mer enn noen annen.
Det er greit å si det The Witcher 2 overrasket den gjennomsnittlige spilleren: et europeisk studio som få i mainstream hadde hørt om, og en helt som, selv om den var uforglemmelig på alle de riktige måtene, var noe fremmed. Men teamet fikk mest mulig ut av sin nyvunne berømmelse, og gjorde det så mange moderne studio valgte ikke å gjøre, på egen risiko: forsinkelse . Det er sjelden at fans eller kritikere vil anbefale et studio for manglende milepæler eller sendedatoer, men som en forventet ble AAA-spillet etter det andre utgitt halvferdig, fikset i lapper i løpet av året, CD Projekt ringte bedre. Fans visste det når The Witcher 3 kom i butikkhyllene, var det nøyaktig spillet skaperne ønsket at det skulle være. Og det de gikk etter var ... vel, en åpen verdens-RPG som alle andre forhåpentligvis vil ta som en veikart fremover.
1Rise of The Tomb Raider
Det er kanskje ikke en videospillheltinne som er så kjent, eller så godt erfaren som Lara Croft, titularstjernen til Gravrøver serie. Det var ingen enkel oppgave for utviklerne hos Crystal Dynamics å, på grunn av mangel på et bedre ord, gjenoppfinne Lara i en post- ikke kartlagt verden med 2013-tallet Gravrøver , forteller en opprinnelseshistorie om Lady Croft, da hun forvandlet seg fra en aristokrat til en sertifisert eventyrer. Rise of The Tomb Raider tar opp der momentum sluttet, og tok prestasjonene til teamet enda lenger.
Ved å sende Lara og våpnene hennes inn i de sibiriske fjellene, er det vanskelig å bestemme om det var mekanikken, eller tiden brukt på å fordype seg i Laras fortid, ved å bruke gammel informasjon (for ikke å nevne tiår med kjennskap) for å lage en gripende, overbevisende og på hver sving, tilfredsstillende eventyr. Polert kamp, vanvittige bilder som hjalp til med å selge historien som faktisk drev kampanjen, og hvert element som tjener til å sementere Lara som en enestående heltinne Stige ut av pakken. Og da Nathan Drakes fravær fra AAA-rommet blir mer og mer tydelig, sveipet Lara Croft inn for å minne folk på hvorfor hun fortsatt er den mest berømte gravmannen rundt - og hvis vi har vår måte, vil beholde den tittelen i utallige oppfølgere som kommer.
Neste: Screen Rants 30 mest forventede spill i 2016
Dette er alle de beste spillene vi har spilt det siste året, men vi var sikker på å savne noen, eller tilbringe timer med spill som ikke nødvendigvis var årets 'beste', men unektelig vanedannende (eller skyldig glede). Gi oss beskjed om hva du synes om listen vår, og del dine egne favorittspillopplevelser fra 2015 i kommentarene!