Fra superhelt til skrekk, thriller til historisk, her er de 25 største filmene som ble utgitt i 2010-tiåret (som valgt av SR-redaktører).
Nå har 2010-tallet kommet til slutt, her er Screen Rant tiårets beste filmer. Det har vært en berg-og dalbane i ti år for kino av alle beskrivelser. Det kortsiktige landskapet har sett oppveksten til Disney's dominans, indiekino har et stadig mer mangfoldig perspektiv fremmet av oppstart som A24, Oscar-utdelingen har fått en overhaling som belønner et mer interessant sett (for det meste), og streaminggiganter har tatt en økende andel av toppregissører og publikums oppmerksomhet
Men det handler til slutt om selve filmene. Og på tvers av 2010-tallet har publikum blitt bortskjemt med valg uansett hva de leter etter på teatret: fra superhelt til skrekk, thriller til historisk, det har vært en perfekt blanding av grense-skyvingen, den mesterlig utførte den rene spennende . Og det er det som ønsker å feire.
Screen Rant redaktører og forfattere stemte med sine rangerte topp 20 filmer de siste ti årene, som da ble tildelt poeng basert på preferanse og den kumulative vinneren beregnet. Båndene ble brutt basert på hvor høyt filmene plasserte seg på individuell rangering.
25. Interstellar (2014)
Christopher Nolans galaksegjennomførte sci-fi-epos om dødelighet og kjærlighet har hatt et særegent liv, hyllet for sine omhyggelige (og vitenskapelig nøyaktige) romferdseffekter, men splittende for sin konklusjon at ' kjærlighet er den ene tingen vi er i stand til å oppfatte som overskrider dimensjoner av tid og rom. 'Men selv om noen av inngangspunktene kan være stumpe (det nærmeste med en skurk er' best of us 'Dr. Mann), Interstellar er en utrolig målrettet og avmålt film som har eldet upåklagelig siden billettkontoret i 2014. Kom for de 2001-fremkallende spesialeffektene, vær for å rive opp når Matthew McConaughey bruker et svart hull for å få kontakt med datteren igjen.
24. Silver Linings Playbook (2012)
I mindre hender, Silver Linings Playbook kunne ha vært manipulerende, rotete eller verre, støtende. Men regissør David O. Russell fant den rette tilnærmingen, og fortalte en engasjerende og relatert menneskelig historie som var like store og inderlige. Å gå den fine linjen krevde mye dyktighet fra Russell, men han ble også hjulpet enormt av hans talentfulle rollebesetning. Bradley Cooper overrasket i en dynamisk rolle som viste hans skuespillerrekke, Jennifer Lawrence kunngjorde seg som Hollywoods nyeste megastjerne med en kommanderende vending som krevde publikums oppmerksomhet, og Robert De Niro var tilbake i vintage, Oscar-verdig form. Man trenger ikke være Eagles-fan for å finne noe å elske i denne filmen.
[Skrevet av Chris Agar]
23. Logan (2017)
Fox-era av X-Men-filmer slutter offisielt med The New Mutants , men den perfekte finalen utgitt tre år tidligere i form av Logan . En sci-fi-western der Hugh Jackman Shanes seg gjennom å beskytte en aldrende professor X og hans unge klon, det var mer internalisert og meditativt enn superheltpublikum var vant til - og utmerket seg som et resultat. Det er en målbevissthet og refleksjon som få andre franchisefilmer kan matche, og en vekt på karakter som selv grundige studier sjelden når.
22. Ex Machina (2015)
En Turing-test av en film, Ex machina setter Domnhall Gleeson, Oscar Isaac og Alicia Vikander i et treveisspill for å definere hva som gjør oss menneskelige. Det er en stram, økonomisk thriller - satt på ett sted og holder rollebesetningen liten - men Alex Garlands ideer (og noen Oscar-vinnende visuelle effekter) tar Ex machina så mye lenger. Selv om det har flere breakouts (Gemma Chan spiller også stjerner), er Vikander spesielt oppmuntrende som Ava, en beregningsoppretting eller et produkt av et mangelfullt geni, et spørsmål du vil diskutere lenge etter at filmen er ferdig.
21. Whiplash (2014)
Det er et veldig godt argument å gjøre Nakkesleng har den beste filmavslutningen i tiåret. En energisk oppgjør mellom Miles Tellers angsty trommestudent og J.K. Simmons 'manipulerende bullish lærer, det er en tett redigert kamp med kløkt drevet av trommeslag utenfor mansjetten. Men det fungerer bare så pusten takket være omsorgen Damien Chazelle legger i alt som fører opp til Carnegie Hall. Simmons 'tur som Fletcher med rette hylles for intensitet som ville riste J. Jonah Jameson, men hensynsløsheten til Tellers Andrew er det som gjør den grove seieren så fortjent.
20. Boyhood (2014)
Det tok 12 år å lage, men Guttedom er langt mer enn bare en gimmick-film. Forteller den Texan barndommen til Mason fra 6 til 18, tar i skilsmisse, første kjærligheter og Pottermania, Richard Linklaters sanntidsinnkapsling forteller en viltvoksende, men likevel intim konto som er utrolig personell, men likevel umiddelbart relatabel. Mens skribentregissørens dyktige øye for emosjonell sannhet får prosjektet fra bakken, er det forestillingene han utvikler som fullfører visjonen - Patricia Arquette og Ethan Hawke som splittede foreldre lager Guttedom så mye mer enn en nostalgisk tilbakevending til ungdommen.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman kan ha tjent milliarder for Warner Bros. med Harry Potter , men hans sanne produserende mesterverk kan bare være Paddington filmer. Regissert av Paul King, fanger filmene selve essensen av Michael Bonds marmelade-elskende peruanske bjørn mens de oppdateres til et splittet Storbritannia som utdyper alt han representerer. Det er oppfølgeren, Paddington 2 , som virkelig går inn i storhet, med en nedlatende finhet som standard, et fengselsintervall som utfordrer Wes Andersons arbeid i Grand Budapest Hotel , og en definerende skurk tur fra Hugh Grant.
18. Call Me By Your Name (2017)
Luca Guadagnino Ring meg etter navnet ditt er en kokende romantikk- og oppveksthistorie, satt mot den rolige bakgrunnen til en landlig italiensk by og villa. Ledere Timothée Chalamet og Armie Hammer har magnetisk kjemi som Elio, den 17 år gamle sønnen til en høyskoleprofessor, og Oliver, en kandidatstudent som kommer for å bli hos familien. Med et drømmende lydspor fra Sufjan Stevens fanger Call Me By Your Name perfekt spenningen og hjertesorg av ung kjærlighet.
[Skrevet av Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Den største filmen gjennom tidene, avslutningen på en fortelling gjenget gjennom 21 tidligere filmer, og likevel ender den med et par på 1950-tallet som danser i forrommet. Avengers: Endgame er Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, som betyr stor handling, masse påskeegg, men fremfor alt: karakter. Kjernen i Endgame er sluttfasen av Iron Man og Captain America's buer, med Robert Downey, Jr. og Chris Evans får god tid til å fortelle sine respektive historier uten å forringe den andre.
16. Wonder Woman (2017)
Hennes debut i Batman v Superman: Dawn of Justice kan ha delt publikum, men Diana Prince kom svingende ut i sin soloutflukt. Drømmedama var den første superheltfilmen for kvinner på over et tiår, men definerte seg ved ikke å hvile på slike kjønnsbegrensninger. Mytologi møter krigstidens handling møtes Superman: The Movie -stil wistfullness, Patty Jenkins 'film viser hvordan superheltfilmer kan destillere et utall kilder for å fortelle en historie som i utgangspunktet handler om nået. En altfor CGI-d finale kan slite litt glans, men da Gal Gadot dukker opp fullformet, er det ingen overraskelse at Wonder Woman leder DCEU frem i 2020-årene.
15. Lady Bird (2017)
marihøne , den forbløffende forsikrede regiedebuten fra Greta Gerwig, står som en av de beste oppføringene i den eldgamle sjangeren i nyere tid - og bare en av de beste filmene, periode. Ledet av en fantastisk forestilling fra blant annet Saoirse Ronan (supplert med flotte støttesvinger fra blant andre Laurie Metcalf, Beanie Feldstein og Timothée Chalamet), er Gerwigs manus helt relatert og autentisk, og fanger perfekt triumfer og traumer fra tenårene. Lady Bird selv er også et under, en fersk hovedperson for den moderne tid, som aldri faller i klisjeer. Det er hella tight.
[Skrevet av James Hunt]
14. Kom deg ut (2017)
Fra den ene halvdelen av Key & Peele kommer tiårets mest oppkvikkende skrekkfilm, en anspent, litt sprø thriller med en ujevn melding i hjertet. Kom deg ut begynner som et ganske forventet blikk på (det som ser ut til å være) undertrykt hvit middelklasse rasisme, som spiller på all forventet frykt og Obama stemmer klisjéer. Men sannheten er noe mer utviklet, mer kvalmende, da Daniel Kaluuyas Chris avdekker et skjevt plott bygget på fysisk tilbedelse og mental overlegenhet. Det som virkelig bringer det hele sammen er Jordan Peele's forsiktige bruk av humor, inkludert å unngå den forventede dystre enden for noe med en slikk av positivitet.
13. Joker (2019)
Et Scorsese-inspirert dykk inn i Jokerens opprinnelse med Joaquin Phoenix fra regissøren av Bakrusen er en passende gonzoidee som, hvis den fungerte, kunne endre superheltekino. Om det gjorde det eller ikke gjenstår å se, men Joker viste seg å være et lyn for diskusjon, utgivelsen druknet ut i en strid av kontroverser om frykt for vold, budskapets egnethet i 2019 og et dusin andre unødvendige snakkepunkter. Det som er rent, er en vrien karakterutforskning som dispenserte kildematerialet for å fortelle en historie fylt av frykt, hyllest, vendinger og, ja, noen få vitser, alt begrunnet av en høydepunktforestilling fra Phoenix.
12. John Wick (2014)
Når handling altfor ofte defineres av raske redigeringer og hva CG-artister kan lage mat etter at produksjonen er pakket, gir et par stuntmenn sin egen film - Chad Stahelski fikk æren, men David Leitch var på plass - skulle alltid være spennende. Og med Keanu Reeves full av raseri over hundens død, ble et nytt ikon født. De John Wick serien er opptil tre filmer nå, med den fjerde som kommer i 2021, og mens hver oppføring har opphøyet den ante og visuelle stilen, er det noe unikt villfarlig ved originalen, som kan skryte av den reneste pistol-fu og mest spennende erter fra underverdenens sentrering. på det kontinentale.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Warner Bros 'beslutning om å gi Denis Villeneuve $ 185 millioner for å lage en oppfølger til en beryktet kassebombe fra 1982 som det tok et tiår å oppnå kultstatus, er kanskje ikke snu fra et forretningsperspektiv, men de aktiverte en av de mest dristige teltstolpene i tiåret . Ved å bruke originalen som et hopppunkt i stedet for et konstant referansepunkt, Blade Runner 2049 blir større i skala og omfang, men holder likevel det grunnleggende tematiske området - vårt forhold til teknologi og, mer abstrakt, hva det vil si å være menneske, i forgrunnen. Hologrammer er mot-relatable tegn og tomme Ryan Gosling-siffer er poenget. Best av alt, det nekter å svare på Deckard-Replicant-spørsmålet, og bringer alt rundt til å handle om en enkel kjærlighetshistorie.
10. Det sosiale nettverket (2010)
Ingen film fra 2010-tallet har blitt så fin som Det sosiale nettverket . I 2020 står det som et langt mer chillerende blikk på hvordan beruset avvisning og tenåringssjalusi førte til et totalt skifte i hvordan vår verden fungerer, fra personlige forhold til global politikk. Når du ser det, forblir imidlertid David Fincher og Aaron Sorkins mesterlige teamup en fascinerende lignelse om feilplassert makt, manipulasjon, førstefødselsrett og den amerikanske drømmen. Sannheten bak Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg eller Armie Hammers Winklevi slutter nesten å ha betydning når budskapet bak er så rent.
9. Hytta i skogen (2012)
Hva om alle skrekkfilmens troper som definerer sjangeren ikke er enkle å skrive snarveier, men alle er en del av et stort ritual for å holde verden trygg? Det er et herlig metakonsept det Hytta i skogen sakte ekes ut i løpet av første halvdel, og begynner som en feiring av klisjeer før den vrir seg til en all-out monsterhandling som navnesjekker alt fra De onde døde til Hellraiser . Når hver sjangerfilmfortelling virker så opptatt av å kanonisere sin selvbevissthet (post-post- Hyle ), det er lett å glemme hvor spennende Hytta i skogen var da Joss Whedon og Drew Goddard slapp den løs i den andre verden av 2012.
8. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Rian Johnson Star Wars: The Last Jedi gjorde til Stjerne krigen hva den opprinnelige trilogien gjorde med Flash Gordon : destillert heltenes reise ned og stilte alvorlige spørsmål om monomytidealet (nok en gang filtrert gjennom banebrytende teknologi og tunge kulturelle påvirkninger). Henter fra Kraften våkner , om enn med beslutningen om å utforske i en mer tangensiell retning, Episode VIII var en meditasjon om franchisens pragmatikk, hva det er å være en helt, hvordan fiasko definerer oss, men vi har den ultimate kontrollen, og å finne håp innenfra. Det mangler en tydelig tilnærming fra forgjengeren, men det tillot det The Last Jedi å gå dypere, levere tematisk avslutning på oppfølgerne og gi det ultimate preget på arven.
7. La La Land (2016)
Det forblir utrolig passende det La La Land fikk Oscar for beste bilde fra den beryktede Warren Beatty-blandingen: ingenting oppsummerer Damien Chazelles hjerteskjærende sanne blikk på tapte forhold og ofrene som er nødvendige for å lykkes enn en slik offentlig nær-savn. Filmen klarer å være så mye fra et bransjeperspektiv - et tilbakeblikk til Hollywoods musikaler fra gammel tid, en satire over det moderne filmskapende landskapet og, om enn med noen tvilsomme perspektiver, kjærlighetsbrev til jazz - men det som så knyttet til et globalt publikum utenfor of LA er den fulle, angrende kjærligheten til Mia og Seb, spilt til tusenårs perfeksjon av Emma Stone og Ryan Gosling.
6. Ankomst (2016)
Amy Adams hadde et fantastisk tiår, men hennes absolutt beste sving (en kriminelt oversett i løpet av premiesesongen) var i Denis Villeneuves tankegang Ankomst . En enkel premiss for første kontakt filtrert gjennom en realismelinse og tatt gjennom til fullføring, Arrival er toppen av 2010s cerebral sci-fi-bølge. Det er fantastisk i så mye som det ikke er ekte, men alle språklærings- og tidsoppfatningsvendingene er forankret i vår egen vitenskap. Villeneuve og Bradford Young legger til den store idehistorien med en utrolig jordet skytestil, en som føles røffere enn filmen egentlig er.
5. Inside Out (2015)
2010-tallet var et steinete tiår for Pixar, med en blanding av urolige produksjoner og Disney-mandater som fortsatte å rocke statusen litt. Heldigvis klarte Peter Docter å opprettholde tittelen som studioets dyktigste filmskaper med et metafysisk bokstavelig blikk på etoset bak Emeryville Titans. Nøkkelen til ekte glede er tristhet kan være en leksjon de fleste voksne seere har lært i sitt virkelige liv, men Innsiden ut så effektivt plassert dem i Rileys hode før tenåringen at oppdagelsen kommer som med vekten av tusen barndommer. Og noen få øyeblikk av tap er ganske så ødeleggende som Bing Bongs minne blekner.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland kan ha gitt karakteren i MCU nytt liv og PS4-spillet fikk spillerne til å føle seg som web-slinger, men det er In the Spider-Verse som virkelig fanget hva det er å være Spider-Man. Med sin ledetråd fra 2010-tallets evolusjon av karakteren - Brian Michael Bendis 'Miles Morales er ledelsen, og handlingen er drevet av multiversekonseptet fra Dan Slott's Spider-Verse-løp - og bruker animasjonsteknikker som aldri er sett før, In the Spider-Verse føles utrolig moderne, selv når den prøver å bore seg ned til kjernen av det som får Peter Parker og alle hans avledninger til å fungere flere tiår etter at Stan Lee og Steve Ditko først forpliktet ham til siden.
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Marvel Studios ga ut 21 filmer på 2010-tallet (bare to av MCU kom i forrige tiår), og selv om det har vært en rekke hits fra alle målinger, er det lite debatt om Captain America: The Winter Soldier . Russo-brødrene ble begavet litt heldig dybde av Edward Snowden NSA-lekkasjer som kommer midt i produksjonen, men dette er fremdeles en bitende moderne superheltfilm som bruker sin mannlige protagonist for ikke bare å reflektere over den nåværende tilstanden i verden , men skille hans idealer fra det landet som gir ham navnet. Regissørene ville gå på større prosjekter, men dette er det mest komplette og plasserer med rette kjerneforholdene midt i blinken.
2. Inception (2010)
2010-tallet var tiåret der store filmer omfavnet hjernen. De hadde flørtet med det etterpå Matrisen , men den viktigste leksjonen hentet fra Wachowskis var mer estetisk. Det som endret seg var Start . Christopher Nolans drømmelandskap, realistisk, men umulig, basunerte verdien av praktiske effekter, av realisme til det fantastiske, av IMAX-kameraer. Men det fremhevet også behovet for samhørighet, forsiktighet i å bygge en verden og regler - utstillingstung kan det være, men Inception er nøye med å gi deg alle ledetråder - og sørger for at det er en følelsesmessig kjerne i sitt hjerte. Det er en definerende blockbuster, en som viser seg hvor godt den har eldet seg.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road føles som filmen George Miller ville ha laget med Veikrigeren hadde budsjettet tillatt. Den samme energien til den opprørske australske filmskaperen er til stede i action-extravaganza som gestiserte i flere tiår og ble konstruert primært i storyboards. Resultatet er en av de klareste actionfilmene som noen gang er laget, og matcher spennende kjøretøyets kaos med øde dystopi og en understrøm av håp. Miller forstår at de beste historiene ikke trenger å utdype poenget, så selv om dette er en sterk feministisk historie, som er drevet av handlingen, ikke hindret.
Ærlige omtaler
Mens disse 25 er høyest stemt av Screen Rant-forfattere og redaktører, var det flere andre filmer fra 2010 som fikk mye kjærlighet og fortjener en omtale. I ingen spesifikk rekkefølge inkluderer de:
- Hevnerne
- Svart panter
- Brudepiker
- Kokosnøtt
- Dredd
- Arvelig
- Kniver ute
- Mann av stål
- Midnatt i Paris
- Mission Impossible: Fallout
- Moonrise Kingdom
- Vannformen
- Star Wars: The Force Awakens
- Toy Story 3
- Hva vi gjør i skyggene