2020 var vitne til et massivt skifte til online streaming, der Netflix satset veldig suksessrike show. Her er de beste Netflix TV-programmene i 2020.
Hvilke Netflix-TV-serier fremstår som de beste i 2020? Pandemien har utvilsomt innledet en online streaming-boom, noe som har ført til økt seertall blant avvikende demografi. Mens de fleste TV-nettverk og -tjenester har slitt på grunn av mangel på nyere programmer, har Netflix klart å overstreke dem i betydelig grad.
Netflix ga ut en mengde nye filmer, TV-serier og dokumentarer til og med midt i pandemien, mens de tilførte 28 millioner betalte Netflix-medlemskap i løpet av ni måneder. Dette kan delvis tilskrives at folk har mer tid på hendene mens de er hjemme på grunn av sosial distansering, noe som ansporer til en akselerasjon i abonnementstrender for overvåkning og streaming.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Mens 2020 var et ujevnt år for storskjerm, så det et bredt utvalg av TV-serier som skrøt av en lovende premiss, oppslukende verdensbygging og relaterte karakterer. Her er våre valg av de beste Netflix TV-programmene i året.
15. Dash & Lily
Basert på YA-romanen Dash and Lily's Book of Dares av Rachel Cohn og David Levithan, Dash & Lily følger en julekyniker, Dash (Austin Abrams), og en ivrig troende på magien til jul, Lily (Midori Francis). Lily sår etter et mirakel i kjærlighetsområdet, mens hun lengter etter et meningsfylt romantisk møte - dette får henne til å plante en hemmelig dagbok i en bokhandel som peker leseren mot en skattejakt. Etter å ha løst alle ledetrådene, strekker Dash seg ut til Lily gjennom dagboken, går frem og tilbake med latterlige, tørre og stemningsfulle øyeblikk. Samtidig som Dash & Lily tilbyr ikke noe nytt eller spennende med tanke på premiss, det prøver ikke å tvinge betrakteren et rosenfarget verdensbilde. Sluttresultatet av Dash & Lily Første sesong er en livlig rom-com med feil, men likevel dypt sympatiske karakterer.
14. Ytre banker
Et action-eventyr tenåringsdrama i Outer Banks of North Carolina, Ytre banker følger en gruppe tenåringer, Pogues, som er fast bestemt på å oppklare årsaken bak ringleder John B (Chase Stokes) far. Halvveis i etterforskningen snubler de over en skatt som er knyttet til saken, mens de blir jaget av loven og Kooks, som anses som overlegne. Grunnen til Ytre banker dukket opp som appellerende til publikum, kan tilskrives nærkampen til relatable karakterer, som er morsomme å se på til tross for et alvorlig tilfelle med middelmådig skriving. Gitt, Ytre banker stoler for mye på at Pogues vs. Kooks deler seg for å utløse narrative konflikter, men showet gir en langsom, kronglete flukt til det pittoreske.
13. Ratchet
Ryan Murphys psykologiske thriller, Ratchet , er basert på karakteren til Mildred Ratched fra Ken Kesey's Gjøkeredet og spiller Sarah Paulson i hovedrollen. Fungerer som en prequel til begivenhetene i Gjøkens rede , Ratchet dykker dypt inn i opprinnelseshistorien til sykepleier Mildred, som manipulerer seg gjennom rekkene ved hjelp av løgner og utpressing, mens hun jobber på et psykiatrisk sykehus som utfører foruroligende eksperimenter på pasientene. Murphy klarer å skape en verden som fremstår både overdådig og avskyelig på samme tid, ved å bruke sykgrønne fargepaletter og nøye utformede kostymevalg. Den første sesongen av Ratchet gir en forventningsfull vakt, ettersom Mildred for tiden er miles unna å være det litterære skurken folk både avskyr og elsker.
12. Den fremmede
Denne åtte delte britiske mystiske thrilleren er basert på den eponymous Harlan Coben-romanen fra 2015, og med Richard Armitage, Siobhan Finneran og Hannah John-Kamen. Den fremmede krøniker et mystisk fenomen der en fremmed forteller hemmeligheter til forskjellige karakterer gjennom hele serien, som ser ut til å ha en katastrofal innvirkning på mottakernes personlige liv. En slik karakter er Adam Price (Armitage), som lærer om historien om en forfalsket graviditet angående sin kone, Corinne, som viser seg å være sant. Rett etter forsvinner Connie mystisk, noe som i det vesentlige blir behandlet som det sentrale mysteriet i serien. Klarer å holde publikum på kanten av setene sine, Den fremmede tar sin fortelling på et effektivt stramt klipp, noe som gjør det til en prisverdig tilpasning av originalboka.
11. Babysitterklubben
Basert på barnas romaner med samme navn, Baby-Sitters Club er et sjarmerende komedie-drama opprettet av Rachel Shukert. En primær årsak til suksessen til dette showet kan være dens ekte drivkraft for å vekke håp, som er sårt tiltrengt i vår tid. Fem ungdomsskolebarn, Kristy, Claudia, Stacey, Mary og Elizabeth, utgjør kjernen i klubben når de starter en barnevaktvirksomhet i Stoneybrook, Connecticut. Baby-Sitters Club er mangfoldig når det gjelder rollebesetning og plotlines og lykkes med å skildre bestemte emner med mesterlig nyanse, som gyldigheten og betydningen av transseksuelle barn. Showet, til tross for å være satt i moderne tid, har en gammeldags sjarm som minner om tittelen Baby-Sitters Club bokserie, som er forfriskende å se.
10. Føler deg bra
Mae Martin ’ Føler deg bra er et seksdelt program med den internasjonale utgivelsen håndtert av Netflix. Føler deg bra følger den innbydende romantikken til George og Mae, som tilfeldigvis møtes på komiklubben der Mae opptrer. Etter å ha gått sammen en stund får George vite at Mae er tidligere narkoman, og hun oppfordrer Mae til å delta Anonyme narkotika møter. George, som aldri har vært sammen med en kvinne før, synes det er vanskelig å introdusere Mae for vennene sine, noe som forståelig nok frustrerer sistnevnte. Martins ulastelige skrive- og leveringsinnsatser Føler deg bra med oppsiktsvekkende dybde og autentisitet, mens showet klarer å opprettholde sitt morsomme bein helt til slutten. Serien er spilt på en stram måte, uten å virke for hektisk eller tøff, mens den styrer en historie som er dypt og iboende human.
9. Haunting of Bly Manor
Basert på Henry James ’ Skruens sving , Mike Flanagans oppfølger til det veldig populære The Haunting of Hill House er en alvorlig fortelling om håp, terror, kjærlighet oppnådd og mistet kjærlighet. The Haunting of Bly Manor åpner med at Dani (Victoria Pedretti) ankommer Storbritannia for å intervjue for stillingen som au pair for Wingrave-barna i Bly. Den virkelige verdien av Bly Manor ligger i behandlingen av karakterene og temaene, som utforsker hjemsøkelsen til og av våre elskere og kjære, der hukommelsesspøkelsen manifesterer seg i form av skyld, raseri og ofte ofring. Et liv forankret i følelsesmessig smerte kan likne et evig skjærsild, omtrent som den evige kvalen og skylden som Henry Wingrave har ( Henry Thomas ) for en betydelig del av serien. Bokstavelige spøkelser gjør flere opptredener også, hjemsøker hver scene, mens de enten blir gjemt i skyggene eller glir forbi øyekroken. Sluttresultatet er rørende og fantasmagorisk, der kjærlighet fremstår som noe å virkelig forankre.
8. Stor munn
2020 var vitne til den fjerde sesongen av Stor munn , den voksne animerte sitcom opprettet av Familiemann forfatter Andrew Goldberg. Den nyeste sesongen av Stor munn fokuserer på knusing av vennskap og følelser, bare for at karakterene skal komme sterkere sammen enn noen gang før. Sesongpremieren, The New Me, åpner med at Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) og Jessi (Jessi Klein) blir satt i søvnleir, mens Lola og Jay huler rundt Bridgetown uten sperrer. Til tross for at det ofte er en feil på grunn av karakterforenkling, Stor munn til slutt er en empatisk tilnærming til ungdomsårets slit og trengsler, til tross for at den fortsetter sin tråd av krumme komedie. Det er også viktig å merke seg at sesong 4 fungerer bra på grunn av sin forfriskende tempoendring, mens den på en faglig måte kartlegger karakterenes uunngåelige overgang til emosjonell modenhet, som nesten er kjærlig å se på.
7. Blood of Zeus
Zevs blod er et nytt inntrykk av den greske olympiernesagaen og deres sammenstøt med titanene, som er vevd som en tapt historie i den muntlige tradisjonen sentrert om Heron (Derek Phillips), en bonde som oppdager at han er sønn av Zeus (Jason O'Mara). Heron er født ut av en affære mellom Zeus og en menneskelig kvinne, og er pålagt å gjennomgå en enorm transformasjon for å kjempe mot Serafer (Elias Toufexis), en kraftig halvdemon med mystisk opprinnelse og motivasjon. Zevs blod kan utvilsomt betraktes som den mest overbevisende amerikanske anime på Netflix, på grunn av sin godt plottede historie, imponerende grafikk og storslåtte, feiende poengsum. Spesielt kampscenene er vakkert gjengitt, spesielt den der Heron tar på Cerberus i et tilfeldig møte, sammen med det siste, ekstremt blodige oppgjøret.
6. Uortodoks
Den tysk-amerikanske dramaserien var den første Netflix-serien som primært var på jiddisk, og den er inspirert av Deborah Feldmans selvbiografi fra 2012, Uortodoks: Den skandaløse avvisningen av mine hasidiske røtter . Uortodoks nuller inn på Esty (Shira Haas), en 19 år gammel jødisk kvinne fanget i et ulykkelig arrangert ekteskap blant et ultra-ortodoks Brooklyn-samfunn. Esty blir kvalt av omgivelsene og undgår til Berlin i håp om å utforske en mer fri, verdslig tilværelse. Uortodoks mottatt utbredt kritikerrost på grunn av den mesterlige tilpasningen av kildematerialet og Haas ’ekstraordinære forestilling. Uortodoks når kunstneriske høyder i scenen der Esty ser en villa der nazistene tok beslutningen om å utrydde jøder i konsentrasjonsleirer - noe som synlig rasler henne. Som et svar går Esty i vannet og tar av seg klærne lag for lag og omfavner sin frihet uten skam eller nøling.
5. Paraplyakademiet
Live-action-seriens tilpasning av Gerard Way-Gabriel Bá’s Dark Horse Comics serie, sesong 2 av Paraplyakademiet idrett sterkere forestillinger og en mer kortfattet fortellende utførelse enn forgjengeren. Sesong 2 tar seg opp midt i kaos der publikum blir fraktet til tidlig på 60-tallet på grunn av nummer fem (Aidan Gallagher) teleportering og tidsreiser. Imidlertid går ting galt, ettersom søsknene ender opp med å bli spredt over de første årene av tiåret. Gruppen kommer til slutt sammen i Dallas rent tilfeldig, hvorpå de må finne ut hvordan enda en apokalypse kan avverges. Paraplyakademiet Den nyeste sesongen byr på mye spenning og løfte da den mister plottkonstruksjonen og forvirrede karaktermotivasjoner som dominerte mye av sesong 1.
4. Cobra Kai
Sesong 2 av Cobra Kai plukker opp nøyaktig hvor sesong 1 slapp, med Cobra Kai som ikke vant All Valley Karate Tournament. Misnøyen plager imidlertid fortsatt deres sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), som forverres når hans protege Miguel gjør et ganske kontroversielt grep som undergraver den virkelige ånden i spillet. Det filosofiske temaet som dominerer sesong 2 av Cobra Kai er ideen om andre sjanser, og om vi virkelig er i stand til å endre på et grunnleggende nivå. Denne følelsen gjenspeiles i den fortsatte innløsningen av Johnny, som utføres på en ekstremt nyansert måte som verken er forenklet eller pretensiøs. Nesten alle tegn i Cobra Kai er feil på en eller annen måte, og baner vei for en altfor menneskelig karakterskildring, gjennom hvilken showet dabber inn i tvetydigheten som ligger mellom det gode mot det onde.
3. Anne med en E.
Løst basert på Anne of Green Gables bokserie av Lucy Maud Montgomery, sesong 3 av Anne med en E. fortsetter den ville reisen til Anne (Amybeth McNulty), ispedd moderne temaer og temaer som mobbing, sensur og seksuell trakassering. Sesong 3 åpner med Annes 16-årsdag og fortsetter deretter med å utforske den fulle dynamikken mellom henne og Marilla. Anne med en E. er en åpenbar kritikk av hegemoniske institusjoner, som reiser sentrale spørsmål om moralens natur, som sjelden kan gjengis i svart-hvitt. Det overordnede budskapet som resonerer gjennom Anne med en E. sesong 3 er ideen om kjærlighet til tross for forskjeller, eller rettere, spesielt blant forskjeller, mens de kjemper mot undertrykkende strukturer som prøver å underkaste seg og undertrykke.
2. Kronen
Kronen sesong 4 åpner med Elizabeth (Olivia Colman) og Philip (Tobias Menzies) på familiens feriehus på det skotske høylandet, med gjester fra den kongelige familien, inkludert Margaret Thatcher (Gillian Anderson) og hennes ektemann, Denis (Stephen Boxer). Basert på fortellende ferdigheter og utførelse, kan det hevdes at sesong 4 av Kronen er den beste i serien (foreløpig), siden den er mer selvforsynt og nøye utformet og uendelig mer underholdende. Den fortellende tråden til Diana i seg selv er et premiss som full av gripende, mens hun blir styrt inn i et tilsynelatende eventyrlig ekteskap mens hun bærer en tung, kvalet, ensom byrde. Andersons Thatcher er også et bemerkelsesverdig karakterportrett som personifiserer engstelig glød i sin mest ekstreme form.
1. Dronningens Gambit
Scott Franks bearbeiding av Walter Tevis ’eponyme roman, Dronningens Gambit , utviklet seg raskt til en løpsk Netflix-hit som var ansvarlig for å antenne lidenskapen for sjakk blant mennesker. Dronningens Gambit er egentlig historien om Beth (Anya Taylor-Joy), et foreldreløst sjakkunderund som sliter med å navigere i den manndominerte verdenen av konkurransesjakk i den kalde krigen. Underveis til suksess må Beth møte sine indre demoner, sammen med veisperringene som livet har kastet henne. Suksessen bak Dronningens Gambit er utvilsomt på grunn av den virkelige skildringen av sjakk og dyktig historiefortelling, men showets sanne hjerte ligger i historien om en feil underdog som klarer å bryte glastaket gjennom talentet hennes. Det er først og fremst en bevegelig alderdomshistorie, oppmuntret av sjakk som en sport, som egentlig er et sammenstøt mellom strategier og individualistiske mentale trekk.