For sci-fi som sjanger, var 2020 vitne til spredt spredte utgivelser fra alt verdslig til eldritch. Her er de beste sci-fi-filmene, rangert.
Hvilke sci-fi-filmer dukker opp blant de beste i år 2020? Kino, sammen med filmopplevelser, har vært vitne til et massivt skifte i 2020, et år som føltes rett ut av en science-fiction dystopi, fylt med en global pandemi utløst av et unnvikende, stadig utviklende virus.
På grunn av grusomhetens innflytelse som legemliggjøres av hendelsene som skjedde i år, har 2020-sci-fi-filmer kommet for å gi en form for katartisk eskapisme for de som trenger det mest. Med noen av de mest etterlengtede sci-fi blockbusters som Sanddyne og Matrisen 4 blir forskjøvet fremover i kalenderen, har det blitt opprettet et underlig vakuum i sjangeren, slik at visse under-radar-flikker kan skinne.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Fordelene ved science fiction som en kunstnerisk sjanger er uendelige, og det viktigste er evnen til å føde alternative verdener mens den reiser grunnleggende filosofiske vanskeligheter om virkeligheten og menneskets psyke. Sci-fi-forfatteren Arthur C. Clarke beskrev en gang sjangeren som det eneste ekte bevissthetsutvidende stoffet , en uttalelse ikke langt fra sannheten, som illustrert av verk som 2001: A Space Odyssey og Blade Runner . Mens livet imiterer kunst, blir rollene ofte omvendt, som eksemplifisert av utallige filmer som prøver å fange og fremkalle følelser som ofte forblir uuttrykkede i virkelige scenarier.
12. Vivarium
Eksistensiell angst og universets grusomme likegyldighet gir ofte en lovende sci-fi-premiss, slik som Lorcan Finnegans sophomore-funksjon, Vivarium . Med Jesse Eisenberg og Imogen Poots i hovedrollene, Vivarium dykker dypt inn i grushullene, en tenet innebygd i naturen, og åpner med et nærbilde av en uformet babyfugl som vrir seg i reiret sitt. Paret Tom (Eisenberg) og Gemma (Poots) ankommer en boligutvikling ved navn Yonder på utkikk etter deres evige hjem.
Midt i absurde fortellende hendelser og eiendomsmeglerens bisarre atferdsmønster, går duoen inn i hus nr. 9, et boksformet hus malt en kvalm nyanse av mintgrønt - en struktur de ikke kan unnslippe. Vivarium fremkaller den atmosfæriske spenningen til Skumringssonen mens de forstyrrer romantikken til hvite stakittede inngjerdede forstadsboliger. Mens filmen ikke stoler på subtilitet i sin fortellende stil og utførelse, Vivarium er et herlig innlegg om ustanselige huslige bekymringer.
11. Bill & Ted Face the Music
Selv om dette trekvartet til sci-fi-komedie-suksess Bill & Ted’s Excellent Adventure får ikke en til å lure på kvantebevissthet, Bill & Ted Face The Music er en inderlig reise inn i de trøstende banene i nostalgi. Regissert av Dean Parisot, Bill & Ted Face The Music følger Alex Winter og Keanu Reeves som henholdsvis Bill og Ted, der duoen trenger å belte ut et fantastisk spor for å bringe verden sammen og forhindre ødeleggelse av rom og tid.
Bill og Ted er stadig sikre på deres evne til å få tak i denne bragden og bestemmer seg for å reise i fremtiden for å snappe komposisjonen fra fremtiden. Dette følger i en morsom tur inn i fortiden og fremtiden, med karakterer som Jimi Hendrix (DazMann Still) og The Grim Reaper fra Ingmar Bergmans Det syvende segl , sistnevnte er en søt tilbakeringing til Bill & Ted’s Bogus Journey . Bevæpnet med sympatiske karakterer, en hjerne-lett premiss og absurd humor, Bill & Ted Face The Music fremstår som en genuint gledelig opptreden av den ellers tematisk tunge sjangeren.
10. Tenet
Etter å ha blitt forsinket tre ganger på grunn av COVID-19-pandemien, Tenet klarte ikke å bryte mål, til tross for at han samlet tjente 361 millioner dollar over hele verden, noe som gjør den til den fjerde mest inntektsbringende filmen i 2020. Tenet kretser rundt en CIA-agent, hovedpersonen (John David Washington), som deltar i en undercover-operasjon i et operahus i Kyiv. Selv om filmen er blitt sammenlignet med Nolan’s Start når det gjelder narrativ dybde og forvikling, Tenet har et innviklet plott tungt på utstilling, da det dykker ned i begrepene ikke-lineær tenkning, timelige paradokser og bakovergående entropi. Likevel støttes filmen av sterke forestillinger av Robert Pattinson og Elizabeth Debicki, sammen med fantastisk visuell og imponerende utførte action-sekvenser som bærer Nolans signaturmestring av kino som et virkelighetsendrende visuelt medium.
9. Sjøfeber
Neasa Hardiman’s Sjøfeber fremstår som uhyggelig relevant blant pandemien, da den fremhever et speilet premiss der mannskapet på en irsk tråler blir marooned på sjøen, hvor en mystisk parasitt infiserer deres vannforsyning. Tilbyr en dramatisert versjon av terrorindusert karantene i en sci-fi-setting, Sjøfeber åpner med marinbiologistudent Siobhán (Hermione Corfield), hvis flammende røde hår provoserer overtroiske besetningsmedlemmer til å stemple henne som et tegn på uflaks. Imidlertid tillater paret Gerard (Dougray Scott) og Freya (Connie Nielson) henne om bord, hvoretter reisen tar en mørkere rute. Den viktigste grunnen til hvorfor Sjøfeber fungerer bra som en pandemisk thriller er måten den reiser nominelle spørsmål om uforutsigbarheten i slike scenarier, selv om dens sentrale struktur kommer av som avledet av filmer som Smitte .
8. Plattformen
Få filmer er i stand til å legemliggjøre en svimlende følelse av absurd frykt som kan merkes som Kafkaesque , men den spanske regissøren Galder Gaztelu-Urrutias debutfunksjon, Plattformen , klarer å trekke dette av med letthet. En advarselsfortelling og politisk allegori i tide som avdekker de katastrofale konsekvensene av å bo i en verden nedsenket i grusom selvabsorpsjon og grådighet, Plattformen er en spesielt brutal, men sårt tiltrengt oppvåkning.
Filmen åpner i et sterkt opplyst kjøkken, men faller snart ned i galskapens groper, til den zoomer på nivå 48, hvor Gerong (Ivan Massague) forblir fengslet. Hans cellekamerat Trimagasi (Zorion Eguileor) har valgt dette helvetehullet over et psykiatrisk anlegg etter et tilfeldig drap, bringer inn en unik dynamikk i fortellingen, og fungerer ofte som bevisst kommentar når han sier: Sult slipper løs den gale mannen i oss ... det er bedre å spise enn å bli spist. - en dyster erkjennelse av gruene i verden vi lever i.
7. Kjærlighet og monstre
Livet i en underjordisk bunker ville ikke akkurat være attraktivt for folk flest, spesielt hvis jordoverflaten var redet med gigantiske mutante krypdyr, men det er ikke tilfelle for Joe ( Dyan O'Brien ), som forblir overraskende optimistisk til tross for slike alvorlige omstendigheter. Michael Matthews ’ Kjærlighet og monstre lener seg mer mot den morsomme, fantastiske siden av science fiction, og tilbyr publikum en flukt gjennom et forenklet, men tilfredsstillende verdensbilde i møte med nesten utryddelse. I Kjærlighet og monstre , Joel må anta heltenes reise, da det egentlig er en historie om å komme til en alder av et individ som fryser i møte med fare, en konvensjonell ikke-helt, så å si, og resultatet er et smorgasbord av klassiske tilbakekallinger som beriker fortellingen, inkludert I Am Legend og Zombieland .
6. Arkiv
Gavin Rotherys debutfunksjon, Arkiv , utmerker seg ved å omformulere langvarige fortellinger som dreier seg om AI, ved hjelp av en effektivt steril atmosfære og en overbevisende sentral drivkraft. En isolert forsker (Theo James) forfølger et AI-ideal, og får ham til å utvikle en sekvens av Android-vesener til oppnåelsen av en lovende prototype. Mens filmens sentrale plot virker avledet av Svart speil og Ex machina , Arkiv er i stand til å innlemme sine avvikende påvirkninger i en sammenhengende, omfattende helhet. Det er et ekko av de Frankensteinianske temaene til skaper og skapelse, med en intens psykologisk fragmentering i skapernes sinn. Det er interessant å være vitne til Arkiv rase inn i ofte oversett nyanser av Android-oppførsel, som til slutt har potensialet til å drive AI mot å oppnå singularitet, en idé som er spennende og skremmende på en gang.
5. Synkronisk
Narkotikadrevne sci-fi-redsler gir ofte en tankevekkende tur, spesielt hvis tidens ferdigheter blir kastet inn i blandingen. Justin Benson og Aaron Moorhead’s Synkronisk sjekker begge disse boksene, da det tar et dypdykk i livene til New Orleans paramedikere Steve (Anthony Mackie) og Dennis (Jamie Dornan), som håndterer en rekke bisarre ulykker. Etter at Dennis eldste datter forsvant, snubler Steve på en potent psykedelisk person som kan endre selve stoffet i virkeligheten og tiden.
Med tanke på Albert Einsteins erklæring om tid, som han beskriver som en sta vedvarende illusjon , fortjenesten til Synkronisk ligger i den midlertidige forstyrrelsen av denne illusjonen, som er en prisverdig bragd i den tematisk mettede sci-fi-sjangeren. Synkronisk er en medrivende sakte brenning, som ligner på et medikament som tar tak i sansene som en oversett detalj, men filmen tar fart på en nesten frenetisk måte mot slutten. Støttet av ekte spenning og en velutført slutt, Synkronisk sørger for en adrenalinfarget klokke som drøyer på sinnet etterpå.
4. Den usynlige mannen
Basert på H.G. Wells 'eponyme roman, Den usynlige mannen er en skremmende historie, hovedsakelig på grunn av det faktum at den iboende er forankret i det verdslige og undergraver sjangertroper på interessante måter. Den usynlige mannen er en dypt synestetisk opplevelse, dryppende av atmosfærisk frykt, forsterket av Benjamin Wallfischs hjemsøkende poengsum, da den følger Cecilia (Elisabeth Moss), som er fersk ut av et voldelig forhold til den velstående forskeren Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Etter at Adrian er erklært død, oppdager Cecilia at hun blir forfulgt av en usynlig mann, som skyver henne videre mot sunnhetskanten. Mens tropene til det usynlige som en kilde til skrekk er en dominerende i sjangeren, Den usynlige mannen gir tropen ekthet med sin behandling av sekvenser uten filmisk triksing. En følelse av ekte terror og brutal ærlighet gjennomsyrer filmen, noe som gjør den til et spesielt urovekkende ur.
3. Besitter
David Cronenberg er en skrekkmester, etter å ha tilført marerittets dybde i sjangeren gjennom slike Skannere og Døde ringere . Sønnen Brandon Cronenbergs siste innsats, Besitter , posisjonerer ham som en verdig bidragsyter til den kronenbergske arven, da filmen mesterlig dykker ned i temaene om unnvikende identitet, fallgruvene til moderne teknologi og den fullstendige galskapen som ofte ligger innenfor menneskets psyke. Besitter sirkler rundt Tasya Vos (Andrea Riseborough), den titulære innehaveren som finner sin kjerneidentitet mer plettet med hvert oppdrag med tvunget sinnskontroll. Når de har til oppgave å eie Colin Tate (Christopher Abbott), tar ting en enda blodigere vending, ettersom verten bekjemper den tvungne invasjonen, og fører til sammenstøtende identiteter og bevissthet ', som plasserer Besitter som en portal til en nervøs opplevelse.
2. Det store nattet
Andrew Pattersons fascinerende indieoppføring, Det store nattet , innkapsler den klaustrofobiske paranoiaen som gjennomsyrer nåværende tider, og begivenhetene blir satt i løpet av en enkelt natt i den fiktive byen Cayuga, New Mexico. Fay Crocker (Sierra McCormick) og Everett Sloan (Jake Horowitz), henholdsvis byens sentralbordoperatør og lokalstasjon DJ, hører en statisk, rytmisk lyd som knytter seg til et skjult regjeringsoppdrag. Så videre, Det store nattet tråkker over terskelen til det for tidlig naturlige, mens de bygger solide, stemningsfulle øyeblikk som er avhengige av smart plasserte soniske signaler. Det store nattet er en svimlende odyssé om frykten for frykten i seg selv - det irrasjonelle, men intuitivt urmilde svaret på kamp-eller-fly-situasjoner - og ender på en måte som er utrolig givende og tilfredsstillende.
1. Farge ute av rommet
Den virkelige roen av sci-fi-filmer, spesielt Lovecraftian-skrekk, ligger i det faktum at den ofte provoserer bilder av det ubeskrivelige, og gjør tilpasninger av det samme til en skremmende oppgave. Når man snubler over en verden som går foran tiden og formørker grensene for menneskelig forståelse, er alt de sitter igjen med en frykt som er så uforklarlig at man må føle det for å tro det. Farge ute av plass klarer å fange denne følelsen i andre verdensfarger og ligger i en sjarmerende gård som eies av Gardners, som flytter hit for å unnslippe byens slurv.
Nathan (Nicholas Cage) går opp med mye jordbruk, mens kona Theresa (Joely Richardson) blir frisk etter en nylig kreftskamp, og barna hans Benny, Jack og Lavinia sliter med å tilpasse seg. Uopprettelige, men allikevel verdslige hendelser, inkludert den plutselige fremveksten av rare blomster, bitre råvarer og en plettet vannforsyning, som gir vei til en fantasmagisk andre halvdel med trolldom, kroppsløse lyder og ren, ufiltrert kosmisk skrekk. Color Out of Space er et kjærlighetsbrev til Lovecraftian-galskap, gjennomsyret av eldritch-mareritt som kommer til å forlate en trollbundet.