Bong Joon-Hos skapningsfunksjon fra 2006, The Host, er en monsterfilm som ingen andre. Her er hvorfor monsterflicks er mye bedre som utenlandsk skrekk.
Slik skribent-regissør Bong Joon-Ho Verten beviser at monsterfilmer er bedre som utenlandsk skrekk. Utgitt i 2006, Verten var Joon-Ho's tredje innslag, som uten tvil fortsatte å bli en av århundrets mest definitive monsterfilmer.
Fra et kritisk perspektiv, Joon-Ho’s Verten inneholder flere tematiske paralleller til hans Oscar-vinnende sosiale drama, Parasitt , hovedsakelig i form av stilistisk sjangerhopping som ikke virker tvunget eller banebrytende på noen måte. Verten , som nesten alle Joon-Ho-filmer, er også en sosial kritikk og er en verdig filmoppføring sammen med 2003-tallet Memories of Murder og 2009’s Mor .
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Verten krøniker historien om en familie, Parks, som sliter med å få endene til å møtes ved å selge billige snacks i en trailer i Seoul, nær bredden av elven Han. Ting går galt når en massiv skapning dukker opp fra elven og angriper alle i dens nærhet, som senere blir avslørt å være en vert for et ukjent, dødelig virus. Lovende premiss til side, Verten er allsidig i sin tilnærming til og behandling av monsterhorror-sjangeren, og vitner derfor om at utenlandske skrekkfilmer fungerer mye bedre i forhold til amerikanske monsterflicks.
Hvorfor verten er en så god monsterfilm
En grunnleggende årsak bak Verten Kritikerrosten er den sømløse måten den kombinerer de actiondrevne spenningene som følger med de fleste monsterfilmer, med intrikate plotpoints og solide karakterportretter som er intellektuelt tilfredsstillende. Det er ekte skremmelser som lurer midt i titrormonstret, men det gjør også komisk lettelse, som er tilført av Joon-Ho på en måte som føles inderlig og naturalistisk. Dette elementet av sjangerhybriditet løfter seg Verten fra bare en monsterfilm til en som er en medrivende fremmed skrekk om demoner som bor uten og innenfor. Videre Verten er også en skarp satire, delvis inspirert av en faktisk hendelse der en koreansk mortiker ble beordret av det amerikanske militæret til å dumpe ugudelige mengder formaldehyd ned i avløpene i Seoul. Bortsett fra å tilby nyansert politisk kommentar, Verten satiriserer fallgruvene til den sørkoreanske regjeringen, sammen med glemsomme ungdomsdemonstranter uten en ekte sak, som den anakronistiske karakteren til Park Nam-il.
Som alle Bong Joon-Ho-filmer, Verten er mye mer enn dens individuelle karakterer, og undergraver monsterfilmkonvensjoner ved å avsløre dyret innen få minutter etter fortellingen. Monsteret minner om en gigantisk, mutert versjon av en ål, og tar Hyun-seo (Go Ah-sung), som er datteren til Park Gang-du (Song Kang-ho). Deretter fokuserer fortellingen på Park-familiens innsats for å redde Hyun-seo, noe som fører til tragiske øyeblikk og slapstick-jaktsekvenser som minner om Joon-Ho’s Greit . Bortsett fra dette, koreanske skrekkfilmer som Verten gjøre det vanskelig for tropen til den generiske monster-drapende helten å dukke opp, som er forfriskende på flere måter enn en, da de fleste helter i virkelige krisesituasjoner ikke er et resultat av profetier eller opphøyet heltemot, men like deler av hjerte, mot, feilbarhet og frykt.
Hvorfor amerikanske monsterfilmer er forskjellige
Amerikanske monsterfilmer har hatt en god del av elektrifiserende bidrag, inkludert kalejdoskopisk kaos fra Utslettelse , den navnløse terror av Tåken , og den herlige metaskrekk av Hytte i skogen . Mens slike filmer skinner lyse på grunn av deres ukonvensjonelle fortellerstiler og avslappende bilder, er det ingen mangel på kjente amerikanske monsterfilmer som følger hackneyed monsterfilm tropes, som er mettet av uinspirerte action-sekvenser som ikke gjør noe for berike kjernefortellingen. Bortsett fra dette, er de fleste amerikanske monsterfilmer ikke sentrert om overbevisende karakterisering, noe som fører til et sløvt plott som sirkler rundt karakterer som ikke er relatert eller verdt å forankre, en gjentakende feil som mister de fleste monsterhorroroppføringene i middelmådighet. Dette kan tilskrives det faktum at mange filmskapere oppfatter sjangeren som et middel til å mette forventningene om utbredt ødeleggelse, uten å støtte disse sekvensene med emosjonell eller kunstnerisk integritet.
Dette er ikke for å antyde at overbevisende skrekk ikke kan komme frem fra slike formler, men det fantasiløse overforbruk av katastrofefilmen trope har gjort de fleste amerikanske monsteroppføringer ufruktbare og glansløse. Dette kan eksemplifiseres ved den fullstendige feilen i Paul W. S. Andersons nylige tilpasning av videospill, Monster jeger , som til tross for godt utførte handlingssekvenser og tilsynelatende farlige monstre, er avhengige av avledede filmtroper ved å investere praktisk talt ingenting i meningsfull dialog eller karakterutvikling. Dette ser ut til å være kjerneproblemet med de fleste amerikanske monsterfilmer, som ikke klarer å skremme eller flytte publikum på grunn av deres eneste intensjon om å føde lukrative franchiser uten kunstnerisk senter. I motsetning til dette er de fleste utenlandske redsler formulert som frittstående kunstneriske oppføringer, der karakterisering holder like stor betydning som det aktuelle monsteret (e). Videre er den ofte brukte amerikanske formelen av jo større monster, jo bedre fungerer ikke i alle sammenhenger, da det gir repetitive filmstrukturer uten vett eller undring.
Hvordan amerikanske monsterfilmer kan lære av utenlandsk skrekk
For å forstå hvordan amerikanske monsterfilmer kan lære av utenlandsk skrekk, må man gå tilbake til den helt glans av Verten . Bortsett fra sjanger-hybriditet, Verten er i stand til å smelte sammen forskjellige fortellende stammer og toner, som kulminerer til en bisarr, men likevel følelsesdrevet skapningsfilm som blander komedie, satire, melodrama og handling på en veldig fantasifull måte. Skrekk er mest hardtslående når den ikke fremkalles gjennom kneppspring eller over-the-top gore, men i stedet fungerer den best når den innledes av verdslige øyeblikk av komisk eller emosjonell karakter. Joon-Ho's monster er like deler dumt og skummelt, ofte grenser til karikatur, men den virkelige skrekk av Verten ligger i de raske motivasjonene til menneskeheten, og hvor langt man kan gå for å mette sine indre demoner. Derfor, når man ser fra linsen for å introdusere fantasifulle temaer til amerikansk monsterhorror, filmer som Verten kan fungere som en løs inspirasjon for filmskapere til å lage sitt eget, overbevisende kammer av gru.
Bortsett fra dette, bør monsterets trope bli revidert gjennom en ny linse av amerikanske filmer, som gjort glimrende av den iranske skrekken En jente går hjem alene om natten , hvor monsteret er en skateboard-vampyrjente (Sheila Vand), som bytter på menn som ikke respekterer kvinner. Slike perspektiver gir ikke bare liv til monsterfilmfortellinger, men skaper også en rå, bevegelig atmosfære av skrekk for moderne publikum. Videre har den siste jentetroppen vært gjenstand for modig overforbruk, og sperret noen få amerikanske oppføringer som tar sikte på å undergrave denne tropen ved å drepe den endelige jenta, eller uten å ha noen overlevende til slutt.
Det vil være interessant å være vitne til mer amerikansk monsterhorror vedta disse fortellende enhetene, som allerede gjort av nylige indieoppføringer som Det store nattet , hvor kilden til terror er en lav, foruroligende summing, og det kosmisk-skrekkdrevne monsteret i massevis omtalt i Tomrommet , som fungerer veldig bra til tross for at du bruker visse monsterfilmtroper. Mens høyt stiliserte action-sekvenser, hvis de gjøres bra, ikke vil gå ut av stilen, er det på høy tid at amerikanske monsterfilmer omfavner hulene til det ukjente eller de subtile forviklingene som er involvert i å drepe dyret innenfor.