Disney viderefører sin live-action-tilpasningstrend med Cruella , som forteller opprinnelseshistorien til den beryktede skurken fra 101 dalmatiner . Ute på kino og på Disney+ 28. mai, kaster filmen en pre-transformasjon Estella (Emma Stone) i moteverdenen til 1970-tallets London og skildrer skapningene til et såkalt monster.
Regissør Craig Gillespie snakket med TVMaplehorst om hvordan han nærmet seg prequelen, hva Emma Stone brakte til rollen, og hvilke hyllester som er inkludert for mangeårige Disney-fans.
Det er veldig mye Batman-Joker-stemning i Cruella med dalmatinerne. Hvordan lagde du det inn i historien slik at den står på egen hånd, og likevel skraper opp at 101 dalmatinere klør som folk kanskje har?
Craig Gillespie: Jeg mener, det er mye pakket inn i denne filmen. Sean Bailey ringte meg og sa: 'Hei, er du interessert i å gjøre en Cruella med Emma Stone i 1970-tallets punk London?' Og jeg tenkte: 'Ja, det høres veldig interessant ut.' Men han ringte meg etter meg, Tonya, så han ville ha et stort lydspor og snakket om The Clash og alt dette. Jeg tenkte at hvis de ringer meg etter at jeg, Tonya, kommer jeg til å lene meg inn i det og på en måte gå med instinktene mine igjen, slik jeg gjorde med meg, Tonya.
Selvfølgelig hadde vi Disney-parameterne til et punkt, men jeg ønsket å ha den mørkere versjonen av den, og virkelig komme til den følelsesmessige understrømmen av den, i tillegg til å ha mye moro på toppen. Jeg ville ha begge ytterpunktene, så jeg var aldri sjenert for å lene meg inn i noe av det. De hadde det på siden, men uansett hvor det var på siden, ville jeg lene meg inn i det enda litt mer dramatisk. Og de lot meg gå med det.
Kan du snakke med meg om tidsperioden og hva som bidro til å inspirere den versjonen av filmen?
Craig Gillespie: Fra et karakterstandpunkt fungerte det virkelig for oss. For det jeg elsket med den gjennomgående linjen i historien og Cruellas karakter, er at hun er en som har dette virkelige talentet og denne ekte stemmen inni seg, og hun har blitt fortalt å ikke engasjere seg i det og ikke omfavne det. I London på 1960-tallet må du fargelegge innenfor linjene; det er en måte å gjøre ting på, moren hennes vil at hun skal passe inn, og de lar henne ikke være hennes sanne jeg.
Det viser seg igjen med traumet, og det er ikke før hun til slutt ender opp med å lene seg inn i sitt sanne jeg og virkelig blomstrer, men hun har mye bagasje fra ting som har skjedd underveis. Så, jeg elsker den historien, og det bakteppet av punkscenen i London og husokkupantene i Notting Hill som går opp mot etablissementet passer bare så godt med hennes reise i den verden.
Hva kom Emma Stone med til Cruella som du kanskje ikke har vurdert før filmingen?
Craig Gillespie: Det utrolige med Emma Stone er at det er ærlig talt ingenting hun ikke kan gjøre. Lucille Ball-delen av det var bare herlig, som når du ser henne på Liberty's, og fysiskheten hun har; det er bare fantastisk. Men de dramatiske tingene hun kan gjøre, er til den andre ytterligheten.
Først av alt, det er Cruella, og det er en skremmende oppgave. Hver gang du gjør en forsterket karakter - for enhver skuespiller, er de ute på et lem. Fordi det kan bli for bue; du kan miste menneskeheten til karakteren, og den prøver å finne den sonen som har alt. Og hun er så talentfull at hun kom ut og ga meg en hel rekke, slik at vi kunne finne ut hvor det passet tonalt i denne filmen. Slik at vi kunne komme til de mørke flekkene og de følelsesmessige flekkene og også humoren.
Hun har alt dette, og så er scenen som bare ga meg frysninger med henne den siste siste scenen ved fontenen. Det er en monolog på tre sider; det er en tre minutters scene. Og hun er bare så talentfull at vi skulle dekke det litt, og så på dagen ringte jeg henne og sa: 'Vet du hva? Jeg vil bare lage ett håndholdt kamera for hele monologen, så det blir ingen kutt. Og jeg skal skyte den i skumringen, så vi har 20 minutter. Men jeg visste at hun kunne gjøre det. Vi hadde jobbet sammen i et par måneder på dette tidspunktet, og hun kunne levere hver gang.
Vi tok syv opptak der. Jeg sa: 'Se, jeg skal skyte hele 20 minutter. Ikke ta det som om du gjør noe galt, det er bare det at jeg har 20 minutter. Jeg skal skyte til det er for sent og for mørkt. Og så kom vi til sjette take, og det var bare magisk. Jeg ser på, og hun er så engasjert og rørende. Og akkurat i det hun snur hodet for å gå, satt kameraet fast. Jeg trodde vi mistet det, og utrolig nok klarte vi å i poststrimmelen at hodet forvandles til et annet stykke når hun går bort. Så vi har alt.
Hva var noen av hovedpilarene du holdt fast ved mens du tilpasset historien?
Craig Gillespie: Det er virkelig reisen. Jeg vet ikke hvor mye vi kan gi bort av historien, eller når denne kommer ut, men tydeligvis forholdet til moren, hva som skjer med moren i begynnelsen av filmen - vendingene med det og baronessen, som for det meste var på plass. Humoren og dialogen og småpraten, ikke så mye. Veldig mye kulene: fotobombene og moteshowet tror jeg kan ha vært der. Men de dødballene, og rottene i kaken - all galskapen; Jeg ønsket virkelig å forsterke alle dødballene mye.
Og så brakte Tony [noe] inn, noe som var en fantastisk justering. Opprinnelig, halvveis i filmen, slutter hun å jobbe med baronessen, og de krysser egentlig ikke veier igjen. Han designet denne virkelig flotte innbilningen som hun fortsetter å jobbe i forkledning, så de får ha all denne skjermtiden sammen i andre halvdel av filmen. De er noen av de mest engasjerende scenene der det er som: 'Hva vet baronessen? Er hun på henne? Den scenen i restauranten er bare så full, og det var Tonys skapelse.
Hva kan fans som vokste opp med 101 dalmatinere få ut av filmen, og hva kan nye seere få ut av filmen?
Craig Gillespie: Disney er veldig lojale mot fansen, når det gjelder disse prøvesteinene, og vi har dem der inne. Det er åpenbart Roger og Anita. De har ikke møtt hverandre på dette tidspunktet i filmen, men vi setter det opp på en måte at det hele er plausibelt - til og med til det punktet at Roger fikler med pianoet og er musiker, myten om at hun er en valpemorder og realiteten av det; hvordan vi setter det opp. Jeg elsker hvordan det lander i filmen, at noen ganger er det bare bedre å være det folk vil at du skal være og bruke det til din fordel. Jeg elsker hvordan vi kunne flette det inn.
Og selvfølgelig er hundene veldig foran og i midten der underveis, og jeg elsker at de må få tak i de hundene av forskjellige grunner.
Å undergrave forventningene til et stort prosjekt som dette er både nødvendig og en delikat utfordring. Hvordan forholder du deg til å fikle med prinsippene i den originale filmen?
Craig Gillespie: Vi ser ut til å ha en slik luksus at fordi det er en prequel og det er så lite kjent om Cruellas opprinnelse - bortsett fra de få prøvestenene som jeg følte var viktige å ha, ga det oss virkelig enorm frihet. Det er åpenbart veldig sterke karaktertrekk - måten hun bærer seg selv og latteren på, og den sardoniske måten hun har - men det er den morsomme delen av Cruella; det er ting du virkelig ønsker å lene deg inn på.
Den 1940-tallsfiguren fra Lifeboat, Hitchcock-filmen, den ikoniske latteren – vi hyller henne faktisk i en scene på motellrommet når Estella sitter der. En del av myten om Cruella er at latteren var basert på den skuespillerinnen, så vi får legge det inn der også.
Neste: Mark Strong Intervju for Cruella
Viktige utgivelsesdatoer
-
Cruella
Utgivelsesdato: 2021-05-28
