Anime-skaperen LeSean Thomas (The Boondocks, Legend of Korra) snakker med Screen Rant om sin nye Netflix-serie, Yasuke, med LaKeith Stanfield i hovedrollen.
I det føydale Japans historie er det få figurer som er så mystiske og overbevisende som Yasuke . Opprinnelsen til den 'svarte samurai' er innhyllet i mystikk, men hans utnyttelse og nærhet med Oda Nobunaga har vært av stor historisk interesse. Dessverre er sannheten bak Yasukes tidlige dager (og faktisk skumringen hans) stort sett ukjent. Den nye Netflix anime-serien, Yasuke , skapt av LeSean Thomas, forteller en fantasy-farget versjon av Yasukes senere år, etter Nobunagas død.
Sett i en versjon av det føydale Japan, snekret med magi og roboter, Yasuke tar de historiske røttene til Yasuke-figuren og blander den med alt det under og mystikken anime-fans har kommet til å forvente. LaKeith Stanfield spiller hovedrollen, mens den anerkjente musikeren Flying Lotus fungerer som Executive Producer og komponist. Animasjonen håndteres av det anerkjente studioet MAPPA, som også jobbet med den pågående fjerde og siste sesongen av Attack on Titan.
Mens du promoterer utgivelsen av Yasuke på Netflix snakket skaperen LeSean Thomas til Screen Rant om sitt arbeid i serien, samt karrieren som artist og anime-skaper. Han diskuterer historien sin som fan av anime, samler et drømmeteam med talent for å jobbe på Yasuke, og snakker om å lage historier med brune mennesker i hovedrollen. Han kaller Yasuke en 'gateway anime', den typen show som appellerer til sjangerfans, samtidig som den har unike elementer designet for å tiltrekke et bredere publikum som kanskje ikke er kjent med andre Japansk animasjon .
Yasuke slipper 29. april på Netflix.
Jeg er så glad jeg får sjansen til å chatte med deg, LeSean.
Takk for at du tok deg tid til å snakke med meg!
Hei når som helst. Når noen lager en kick-ass-anime, er jeg der.
Hei, du sa det, ikke meg!
Spesielt når de er fra The Bronx!
Åh? Hvor er du fra?
Bronx! Og du laget et kult show.
Du ydmyker meg, tusen takk. Jeg kunne ikke ha gjort det uten hjelp fra hele teamet. Jeg ble virkelig velsignet med mye utrolig og entusiastisk talent. Alle svingte bare for gjerdene for å gjøre noe unikt, nytt og friskt. Jeg er bare veldig glad for å snakke om det og feire dem og snakke om dem på en så positiv måte. Jeg har gjort det hele dagen, og det har vært spennende.
Var du et anime-barn?
Absolutt. Ikke til det nivået som anime barn er i dag, tydeligvis.
De er ganske hardcore.
For meg, da jeg var liten, hadde jeg ikke mye tilgang. Jeg hadde tilgang til OVAer, originale videoanimasjoner, heter det. Så jeg ble utsatt for ting som Bio Booster Armor Guyver, City Hunter, tidlige Yu Yu Hakusho-episoder, Bubblegum Crisis ... Jeg var veldig interessert i mange OVA på den tiden. Jeg var på tegneserieillustrasjon på den tiden, og da ble jeg virkelig utsatt for de tingene. Jeg ville bare følge OVAer og filmer. Det var det jeg så på. Jeg ville ikke se på ting som Dragonball Z. Jeg så tidlig på Dragonball, men jeg var bare ikke en fan av hvor lenge disse showene var. Jeg liker noveller, og jeg liker at ting slutter. Jeg var mer en OVA / funksjoner fyr. Jeg var aldri innom mange av de langformede Shōnen-tingene. Men ja, jeg var et anime-barn.
Det er morsomt fordi de japanske OVA-tingene var som forløperen til ... De sier at vi er i fjernsynets gullalder. Årstidene er kortere. Seks, åtte, ti episoder. De er ikke 25 episoder i året i syv til ti år. Selv Cowboy Bebop, episodene er bare en halv time, så det flyr virkelig forbi.
Det interessante er at Cowboy Bebop var en original historie. Det meste av anime vi bruker er tilpasninger av pågående manga. Så så lenge mangaen går, går showet. Det har vi ikke helt i USA. Vi har ikke langvarige tegneserier som blir tilpasset. Som en One Piece eller en Dragonball eller, til og med, i mindre grad, en Shingeki no Kyojin (Attack on Titan), vet du hva jeg mener? Begynner du med Jujutsu Kaisen, vet du, de fleste av disse langvarige animene er basert på langvarig manga. Jeg så egentlig ikke mange av dem. Normalt ser jeg bare på OVA-ting. Jeg liker historiene, og det ser ut til å være den retningen den går.
Hva var opprinnelsen til ideen med Yasuke for deg. Jeg tenkte på ... Jeg kommer fra en latino-familie på mors side, og når det gjelder animasjon, føltes det som om vi hadde Speedy Gonzales, og det var i utgangspunktet det.
Å, det er grovt, mann.
Så for deg, var det som: 'Jeg vil være en kul helt for barna der ute som elsker anime, men de ser ikke ut som noen av karakterene?'
Det er et veldig bra poeng. Så, her er tingen for meg. Det er et veldig bra spørsmål. Jeg har alltid gjort disse tingene. Min første originale tegneserie var Cannon Busters, og hovedpersonene var alle brune tegn. Det var en tegneserie jeg tegnet. Og så ble den tilpasset en animert serie, en anime av Satelight i Japan, med Netflix. Og før det gjorde jeg en kort pilot kalt Children of Ether, som spilte en Afro-Latina, for Crunchyroll.
Det er kult.
Dette var alltid en ting med meg, tegnet karakterer som ser ut som meg! Akkurat som mine hvite jevnaldrende i bransjen, som tegner karakterer som ser ut som dem. Det var bare normalt for meg. Det var aldri noe som, 'Presentere ...' Med mindre jeg prøvde å henvende meg til elefanten i rommet, men jeg tror ikke det noen gang har vært en motivasjon for meg. For meg har det alltid handlet om en kompetent innholdsskaper. Hudfargen min kommer til å være hva den er. Yasuke var en mulighet. Det var en unik mulighet til å ri entusiasmen til en historisk figur som ingen eiendom eier. Ingen har fortalt en populær mediehistorie rundt seg, og han skjer bare av afrikansk avstamning. For meg er det perfekt for en anime! Hvis du liker historiefortelling og kreative ideer, en svart samurai som serverte Nobunaga, er det åpenbart en film i seg selv! Men da det var på tide å lage en animert serie, var det ikke et spørsmål om, som: 'Å, jeg vil gjøre ham til en svart karakter.' Jeg gjorde Boondocks, jeg jobbet på Legend of Korra, som hadde en brun, kvinnelig hovedrolle, jeg gjorde Black Dynamite ... Hva til felles har alle showene? Alle brune ledninger. For meg er dette det jeg gjør. Jeg presenterer ikke Yasuke. Det er en annen mulighet for meg å fortelle en historie om en karakter jeg er vant til å se, og for alle andre som ikke er vant til å se den, vil den være som: 'Wow, denne fyren uttaler seg! Vi ser normalt ikke dette! ' Du vet hva jeg mener?
Det må være et problem å måtte forholde seg til folk som spør deg om å lage ... Uttrykket vil være 'en svart historie.' Hvis du er svart, er det bare en historie.
Jeg tror det har mindre å gjøre med historien, og mer å gjøre med miljøet, samfunnet vi er i. Hva vi er betinget av å se, hva våre standarder for skjønnhet er. Hva er attraktivt, hva er ikke attraktivt. Det er å informere de slags spørsmål folk stiller meg. De er ikke vant til å se det, så det må være en agenda, en slags plan, men egentlig ikke! Ingen ville stille meg disse spørsmålene hvis jeg bodde i Ghana og gjorde dette showet, vet du?
Sikker!
Det kommer ned til forskjellige perspektiver på normalitet. Jeg omfavner det, jeg oppmuntrer det, og det er arten av amerikansk kultur, vet du? Amerikansk kultur er innvandringskultur, vet du? Det kommer alltid til å være noen som sier: 'Hmm, jeg har aldri sett deg før, jeg har aldri sett det før,' og jeg synes det er spennende. Jeg tror, enda viktigere, det er for tenåringer, dette showet. Det er for de små barna å se disse tingene. Noen fyller 18 år hver dag. Og jeg tror det er en unik mulighet for meg.
Det er så godt satt. Du får forme sinnene som kommer til å bli tiltrukket av denne kule tingen, så hvorfor ikke være kule og, vet du, litt lærerik og bekreftende!
Gjør det underholdende. Ideen var å ikke ... Jeg er ikke en fan av 'edutainment', og jeg er ikke en fan av seriøse historiske dramaer. Jeg synes de er kjedelige personlig. Det er en veldig liten gruppe mennesker som ønsker å se et virkelig seriøst historisk drama. Det er ingen berømte historiske dramaserier som fremdeles kjører, som hardcorehistoriske. Ingen underholdning, ingen fantasi, bare en alvorlig ting. De er aldri veldig populære. De er populære blant folk som er historieinteresserte, men historieinteresserte er en liten gruppe mennesker, og vi ønsker å imøtekomme et større publikum. Så vi vil fylle showet med underholdningsmotiver som treffer visse knapper, vet du hva jeg mener? Og det var hensikten bak dette showet. Vi ønsket ikke å gjøre noe som helst, så å si.
Jeg mener, jeg så på den første episoden med absolutt null sammenheng, jeg hadde ikke sett traileren, og de sendte meg episodene, og jeg var som, 'Hmm, ok, dette er ganske realistisk ... Å, nå de har magi. Nå har de fått en robot! La oss GOOOO! '
Jeg tror det er det. Ideen var ikke bare fra historien, men hvordan produksjonen produseres. Du har et kjent japansk anime-studio i MAPPA, du vet, håpet er at det kan tiltrekke fans av MAPPAs produksjon for å sjekke ut showet i Japan. Og så har du LaKeith Stanfield, som har en massiv fanbase i Hollywood. En stor del av fansen hans er sannsynligvis ikke anime-fans, men de vil se dette fordi LaKeith spiller i den. Han er Oscar-nominert nå! Og Flying Lotus har sitt eget univers av fans. Og folk må vanligvis vente to eller tre år på at et FlyLo-album skal slippe. Så for å høre splitter ny FlyLo-musikk på et visuelt stykke arbeid som han også er en EP på, og han er spent på det, får det frem fanbasen hans. Det er en slags prosjektets natur. I historien og utenfor historien legger du til forskjellige ingredienser som appellerer til bestemte folk som kanskje ikke er hardcore anime-fans, men det er greit! Det er gateway anime, vet du hva jeg mener?
Du spikret den. Showet er fantastisk. Jeg gleder meg til sesong 2, hvis den ligger på bordet ...
Jeg, øh, ah, jeg vet ikke! Alt er mulig! (Ler)