- Mørk besettelse er en psykologisk thriller sentrert rundt en maler som navigerer etter ektemannens plutselige avgang og den hjemsøkende tilstedeværelsen i skogen.
- Danielle Harris, som spiller og produserer filmen, ble tiltrukket av å støtte indie-filmskaping, den kvinnelige hovedrollen og filmens temaer om skam og traumer.
- Filmen bruker dialogløst skuespill i noen scener for å skape ubehag og utforske de uuttalte følelsene mellom karakterer, noe som gir historien en unik dimensjon.
En kvinnes idylliske liv raser inn Mørk besettelse . Den psykologiske thrilleren dreier seg om en maler hvis ektemann brått forlater henne midt på natten, og mens hun prøver å komme over avgjørelsen hans, blir hun plaget av en illevarslende stemme i skogen i nærheten.
Blaine Morris, som også var medforfatter av filmen, leder filmen Mørk besettelse rollebesetning sammen med Mena Suvari, Halloween alun Danielle Harris, Adriana Barraza, Leonard Amoia, Anwar Wolf, Lucy Werner, Hunter Brown, Rocky Perez, Jaime Gallagher, Kathleen Kinmont og Luke Barnett. Ved å bruke sin enestående beliggenhet på kunstferdig måte for å forsterke spenningen og klaustrofobien rundt hovedpersonen, er filmen en fortryllende og overbevisende affære.
I slekt
10 Slow-Burn Thrillers Som Nailed The End
Ikke alle treg-brennende thrillere treffer slutten, men de som gjør det er for alltid innebygd i sinnene og marerittene til filmatiske spenningssøkere.Til ære for filmens utgivelse, Screen Rant intervjuet produsent/stjerne Danielle Harris for å diskutere Mørk besettelse , utfordringene med skuespill uten dialog, viktigheten av å støtte uavhengig filmskaping, hennes tanker om fremtiden til Halloween franchise, og reflektere over arbeidet med Bruce Willis Den siste speideren .
Danielle Harris On Mørk besettelse , Halloween & Mer
Screen Rant: Jeg er spent på å snakke med deg, siden jeg har vært en stor beundrer av arbeidet ditt i lang tid, og jeg tror Mørk besettelse er en veldig kul og spennende del av filmografien din. Jeg elsker at du både er en produsent på dette så vel som en stjerne, hva med dette prosjektet egentlig snakket til deg om å bruke begge hattene for det?
Danielle Harris: Støtter indie-filmskaping, historien, hovedrollen er kvinnelig og gjør det meste av det tunge arbeidet alene på skjermen alene. [Også] med hovedrollen, produsere og skrive, det er kjempebra. Så det støtter jeg 100%. Konteksten til historien, skammen, traumet, alt det der, isolasjonen - alle tingene jeg tror vi følte under COVID, faktisk. Så ja, jeg var bare spent på å ha en liten del som snakket så mye. Jeg følte at jeg i begynnelsen av 2020 tok på meg filmer som hadde bittesmå roller, men som var veldig viktige for historien, og dette var en av dem du ikke egentlig skjønner hvor viktig hun er eller sammenhengen mellom bakhistoriene til karakterene, fordi det er veldig lite ord for det meste av filmen. Men følelsen var der, det var interessant å takle og se hvordan det føltes.
Den spiller virkelig godt inn i filmens bisarre atmosfære. Så henvendte de seg til deg for å være en del av dette prosjektet, eller fant du dem?
Danielle Harris: De henvendte seg til meg, de sendte manuset til meg og jeg sa: 'Jeg vil gjerne komme ombord og gjøre denne lille delen og hjelpe dere på alle måter jeg kan for å få dette til.' Så jeg meldte meg på som produsent.
Det er utrolig, så hva hjalp du med på produsentsiden av ting kontra skuespillersiden av ting?
Danielle Harris: Mer av skuespillersiden av ting, og casting, og pressesaker og promotering. Så kom jeg faktisk inn og jobbet med en annen film av dem kalt Project Dorothy rett etter det, som nettopp kom ut eller som faktisk, tror jeg, bare kommer ut akkurat nå. Det er fint når du finner folkene dine som du vil jobbe med, og så lager du på en måte den lille gruppen din. Jeg har gjort dette i 40 år, og jeg holder fortsatt på å sette sammen listen min over hvem kjernen min ville være. Jeg likte George veldig som filmskaper og tenkte at vi har et fint lite forhold, og jeg vil gjerne hjelpe ham med å lykkes.
Så med det sagt, selv om du har en liten del i dette, hvor mye diskuterte du og George hva karakterens faktiske historie er, og hvordan den knytter seg til Blaines?
Danielle Harris: Vi diskuterte ingenting før jeg kom på settet, og så bare spilte vi. Vi gjorde faktisk noe veldig interessant, som jeg aldri hadde gjort før - og noen ganger kan det være rart når nye filmskapere som er ute av filmskolen prøver ting de har lært på skolen, og fordi jeg har gjort dette så lenge, du er som, 'Ok, hva er det? Gi meg tingen din som du vil prøve. Han fikk oss til å gjøre scenen helt uten å si noen ord, så bare, 'Sett. Handling!', og vi kjente dialogen i hodet vårt — som ikke var mye dialog. Jeg åpnet døren, og hun gikk opp, og jeg så bare på henne, og hun så på meg, og jeg så på henne, og hun så på meg, og jeg så på henne, og vi hadde hele denne usagte greia. Det var det han prøvde å få til en gang.
Så, vi gjorde det, og så gikk vi og la til dialogen etterpå, så det var en kul liten teknikk som jeg sa: 'Ok, jeg ser hvor mye du trenger å se og ikke stole på ordene,' så det er litt kult. Igjen, indiefilmskapere, regissører, de har alle slags ting, men det jeg elsker med det er når jeg lager mange skrekkfilmer, mange av regissørene er fanboys som vokste opp med å se meg fra da jeg var liten, og de vil ikke gi meg retning.
De vil ikke gi meg notater. De vil ikke fortelle meg hva jeg skal gjøre fordi de er redde, så når du har filmer som denne, er det vel litt lettere, eller kulere å grave i og leke med karakter. Versus, 'Ok, kult. Jeg har den store åpningsscenen hvor jeg har fått den store døden, og jeg vet hva jeg gjør. Dere trenger ikke fortelle meg hvordan jeg skal bli dratt over gulvet, skrikende og gråtende. Så det er gøy å prøve forskjellige ting.
Nå, med det sagt, er jeg faktisk nysgjerrig på hvordan det var å fremføre den scenen uten dialog? Hva var noen av utfordringene og følelsene som gikk gjennom hodet ditt mens du utførte den sekvensen?
Danielle Harris: Det føltes veldig ubehagelig, og jeg tror det var det han lette etter. Det var kanskje det som manglet da vi gjorde det var den følelsen av å være ukomfortabel. For det er åpenbart ingen mann som roper på meg [i bakgrunnen], og vi hadde ikke et forhold, hun og jeg. Jeg kjente ikke Blaine, det var COVID, og vi var i separate rom, så det er som, to kvinner som kommer sammen og hva kan du si til hverandre om hva du føler uten å si noe.
Og rare ting ville dukke opp. Det var tider hvor jeg følte at jeg ville gråte uten grunn, og jeg tror det er på en måte grunnlaget for historien, ikke sant? Som, hva er bak øynene når du ikke sier det du trenger å si, det var den generelle tonen i historien. Og så fikk vi gjøre det i den ene lille scenen vår, så det var rart, og jeg hadde aldri gjort det før, men jeg tror det virkelig fungerte, så kudos til dem.
Jeg elsker det, og jeg mener, scenen føles fortsatt stort sett uten dialog, men den fungerer.
Danielle Harris: Vel, du ser det og du tenker: 'Hva skal jeg gjøre? Hva vil du at jeg skal gjøre med det? Hvorfor ansetter du meg til å gjøre dette? Hvorfor vil du at jeg skal gjøre dette? Fordi kvinnen svarer på døren og sier: 'Jeg vet ikke, kjære, jeg har ikke sett ham,' og så er det egentlig det det er. Så, du kunne ha hatt en annen skuespiller som nettopp kom inn og sa ordene. Men vi ville ikke hatt det samme. Så jeg tror han ville ha meg for henne og ville ha meg for denne karakteren, fordi han ønsket å legge til det elementet, så takk.
Vel, igjen, det var perfekt, slik det spiller ut. Jeg elsker også utseendet til karakteren din.
Danielle Harris: Liker du når jeg ser ut som s--t? [ler]
Jeg hadde ikke tenkt å si det! Akkurat som det vi har diskutert, lener det seg nesten inn i parallellene mellom de to karakterene, og de er giftige forhold, så jeg er nysgjerrig på hvor mye innspill du hadde på det kontra hvor mye var kanskje klesskapet og George?
Danielle Harris: Det var virkelig Georges visjon og garderobe. Jeg visste tydeligvis at jeg hadde vært innelåst i huset mitt en stund og ikke hadde tilgang til utsiden, så klærne var litt utdaterte. Jeg synes alle de tingene i filmen virker veldig spesifikke, så jeg er ikke sikker på hvem, i pre-produksjonen, tar alle disse avgjørelsene, om det var produksjonsdesigneren, eller det var Blaine eller det var George, men jeg tror det var en kombinasjon av alle de ovennevnte. Så jeg bare dukket opp og sa: 'Fortell meg hva du vil at jeg skal gjøre. Jeg er sliten, ikke sminke meg, og la oss bare rulle med det.
Så, jeg er definitivt ikke en skuespiller som trenger å gjøres opp, jeg er skuespilleren som hver gang sminke kommer opp og sier: 'Vil du ha en oppussing?' Jeg tenker: 'Nei, gå bort, gå bort, gå bort. Jeg er i min plass, jeg trenger ikke en pudret nese akkurat nå.' Så jeg er definitivt ikke den andre skuespilleren som er [slik]. Vanligvis er det de mannlige skuespillerne som er mer opptatt av deres utseende på skjermen enn de kvinnelige, tro det eller ei.
Jeg kan tro det, for å være ærlig.
Danielle Harris: Ja. Det er alltid fyren som vil ta en ny film eller vil være på denne siden av kameraet eller hva som helst. Det er svært sjelden kvinnen som er bekymret for hvordan hun ser ut.
Viser bare hvor mye mer en lagspiller du er! Så, med denne filmen, hva håper du at publikum kan ta bort fra historien, fra budskapene, fra forestillingene, alt dette?
Danielle Harris: Jeg tror at filmer ikke trenger å være store budsjettfilmer for å få resonans hos folk. Vi vet at i skrekkmiljøet, at det ikke trenger å være det, og det handler om historie, forhold, karakter, enkelhet. Men det er mange vakre elementer i det også, partituret, lyden, musikken, det visuelle, alt det der. Virkelig, det er det filmskaping er, det er en samling av alle tingene, og jeg håper at folk ser det, og de føler noe, enten det er 'jeg har vært der' eller - jeg mener, åpenbart, ingen er drepe noen, forhåpentligvis. Men, 'jeg har vært der, og jeg vet hvordan det føles å skjule noe jeg ikke skal føle.' Det kan være en rekke ting med hvor vi er i vår verden akkurat nå, så jeg tror det vil berøre mange nerver, og forhåpentligvis vil det være hyggelig for folk å se på.
Jeg håper virkelig folk får sjansen til å se den, for det er så mye den har å by på. Før jeg lot deg gå, ville jeg stille noen spørsmål utenfor filmen. Du snakket nylig om interessen din for å komme tilbake som Jamie i Halloween franchise , men jeg er nysgjerrig, David Gordon Green gjorde en så unik jobb med å hedre det som kom før, spesielt med noen av cameosene, i den nye trilogien. Har han noen gang henvendt seg til deg for å være med i noen av filmene hans?
Danielle Harris: Nei, jeg hadde faktisk selv snakket med gutta på Blumhouse og sagt: 'Hei, jeg vil bare at du skal vite det, jeg ville veldig gjerne gjøre en liten teeny cameo, fordi jeg ville elske å jobbe med ham og være en del av denne.' Men igjen, jeg hadde allerede gjort Annie og kommet tilbake for Rob Zombies, og hvor mange ganger kan jeg komme tilbake som en annen karakter realistisk uten at det er dumt? Så, jeg fikk det, men jeg hadde snakket med dem om andre ideer som jeg hadde hatt for franchisen, og levd i den så lenge jeg har levd i den, og det jeg ville elske å se skje.
Det er klart, jeg har sagt fra begynnelsen, jeg ville elske å se hvor Jamie er nå, som voksen. Jeg ville ikke komme tilbake til filmen som noe annet enn det, og jeg håper at nå har de rettighetene til TV-serier og alle disse tingene i universet, hele Halloween-verdenen. Jeg håper virkelig at de finner en tidslinje der vi kan gå tilbake og utforske hvor jeg er akkurat nå, for jeg vil garantert elske å vite det.
Jeg ville også, jeg ville elske å se Jamie få Halloween 2018 behandling.
Danielle Harris: Ville ikke det vært fantastisk?
Det ville vært det beste! Hun er en karakter som fortjener den behandlingen, så krysser fingrene. Så hva var dine tanker om den generelle trilogien, for kritikerne ble tydeligvis mer og mer blandet etter hvert som filmene gikk?
Danielle Harris: Jeg likte mye av det. Jeg likte den siste, jeg likte den bare ikke som en Halloween-film. Hvis den tror jeg at hvis den ikke hadde blitt kalt Halloween Ends, ville den fått gode anmeldelser. Fansen er veldig spesielle om Michael Myers, og jeg forstår det, jeg forstår det. Uten Jamie Lee Curtis i den, vet jeg ikke hvor godt det nødvendigvis ville ha gjort det, men du har henne og alle kommer til å se den. Forhåpentligvis, hvis jeg er med en annen gang, vil de alle se den på grunn av meg. Men jeg føler at de gjør disse filmene i tre, ikke sant? Jeg føler at de er alt, de er alle i tre, så selv om jeg var glad for å se ham komme tilbake, føler jeg at Rob Zombie virkelig slet etter Halloween 2. Jeg føler at franchisen gjorde vondt.
Jeg er glad for at de klarte å bringe den tilbake slik de gjorde og gjenopplive denne kjærligheten for den. Jeg mener, se, vi har et stevne utelukkende for Halloween, for den franchisen, det skjer ikke med noe annet. Jeg sier alltid at det ikke er noen vilkår for endearment-konvensjon, så jeg er spent på at den verdenen fortsatt eksisterer og at det er forskjellige tidslinjer, regler og veier for å utforske hvordan den verden ser ut. Så jeg likte det, jeg er spent på å se hvor det går herfra. Men jeg synes de gjorde en kjempejobb med det de hadde. Det er vanskelig, studioer er vanskelige, det er mange spillere, mange regler. Jeg lærte det fra forskjellen mellom Halloween 4 og 5 versus å jobbe med Rob Zombies Halloween.
Four and 5 var 100 % kreative i produsenter og regissør [kontroll], de var alle lagspillere, der du nå har studioet involvert, og du har andre krefter på spill som tar avgjørelser basert på ting utenfor kunsten og historien. Jeg håper at vi kanskje kan gå tilbake til slik det pleide å være, for det ville vært deilig å komme tilbake til Halloween som Jamie og få det ikke til å føle seg i studio. La det være sånn det var på 80-tallet. Ville ikke det vært flott?
Ja, den kreative friheten ville være perfekt for å fortsette Halloween i fremtiden .
Danielle Harris: Det er det fansen vil ha. Studioene lager filmer som fansen ikke ønsker å se, hvis de bare holdt det enkelt, og la oss gjøre det vi vet - jeg tror de markedsfører til feil folk. Det er som da de tok med seg Lauries datter – jeg er helt blank på navnet hennes akkurat nå – den skuespillerinnen, hun er fantastisk. Som skuespillerinne er jeg en stor fan av henne, men hun er ikke Lauries datter. Men jeg skjønner, markedsføringsmessig, at hun er en stor filmstjerne og utrolig talentfull, og det er hele denne trekningen, men hvis du bare holder det enkelt, og holder det slik fansen vil se, tror jeg de vil bli enda mer suksessrike enn de allerede kunne være.
Jeg kunne ikke vært mer enig, vi legger det ut i eteren. For mitt siste spørsmål, en av mine favorittfilmer er faktisk Den siste speideren . Jeg elsker Shane Black, jeg elsker Bruce Willis. Bruce måtte nylig trekke seg på grunn av helsen. Hvordan er det for deg å se tilbake på opplevelsen din med ham på den filmen i ettertid?
Danielle Harris: Ødeleggende, det er trist. Jeg har det på samme måte med Christina Applegate, å se disse stjernene som i tankene dine kommer til å være der for alltid, og så begynner du å se dem eldes eller passere. Jeg mener, jeg er 46, så jeg begynner å se filmstjernene mine som jeg så opp til å dø, og du tror aldri det kommer til å skje. Du tror de kommer til å forbli slik for alltid, så det er veldig skummelt og trist. Jeg skriver en bok nå, faktisk, og forfatteren min kom til byen denne helgen, og vi gikk akkurat gjennom alle kapitlene, og Last Boy Scout er åpenbart et veldig, veldig stort kapittel i boken min, og historiene om Bruce. Den første dagen da jeg begynte, [etter] jeg gjorde den første scenen, sa han: 'Gutt, dette er filmen min, ikke svek meg.'
På den tiden tenkte jeg: 'Han er ikke hyggelig, han er ikke hyggelig.' Og når jeg tenker på det, er det bare Bruce. Han er bare så morsom, og han ga meg faktisk et stort kompliment ved å si det. Men som 14-åring tenker du: 'Å, jeg vet ikke hva jeg gjorde galt.' Og så, Tony Scott, snakket jeg tydeligvis mye om ham på podcasten min, faktisk, den er ute i dag, jeg snakket om Tony og hva han ville ha på seg for å sette, og han tok meg med for å få de falske seler der jeg måtte få trukket en tann. Det er galskap, som Tony Scott tok meg med til tannlegen for å få trukket tannen min, hvem gjør den slags? Så den filmen er veldig spesiell.
Det manuset er åpenbart et av manusene jeg skulle ønske at jeg hadde beholdt, for jeg vet ikke hvor det er. Men jeg vet at det originale manuset var mye mer intenst enn det som faktisk ble vist. Jeg har en liten historie, og så lar jeg deg gå, men da jeg gjorde Once Upon a Time in Hollywood med Quentin, er det en scene - jeg var veldig, veldig gravid, og han skrev karakteren for meg, og tenkte ut hva jeg kunne si eller hva jeg ville gjøre mens jeg var der. Så han sier: 'Jeg skal kalle deg Angel,' og han ga meg scenen med Brad. Så jeg kommer til å sette og han sier: 'Der er scenen der dere alle, Manson-familien, ber Brads karakter om å komme seg ut her, og dra, og gå av for vårt lodd.' Og han sa: 'Jeg vil at du skal si: 'Ta et bad i min a--!''
For det folk ikke skjønner og ikke vet - men selvfølgelig visste Quentin Tarantino - var at det var en linje som jeg sa i det originale manuset til Last Boy Scout til [den slemme fyren] når jeg sier: ' Spis s--t, din f----ng redneck!' Jeg hadde også fortalt den karakteren som kidnappet meg for å ta et bad i min a--, men den kom aldri på skjermen, og Quenton elsket alltid den replikken og sa: 'Du fikk ikke sagt det i Last Boy Scout , du skal si det i filmen min.' Jeg tenkte: 'Herregud, jeg må fortelle Brad Pitt å ta et bad i min a--, dette er den beste dagen noensinne. Jeg vil aldri glemme dette!'
Og så endte jeg opp med å få babyen min den dagen jeg skulle filme scenen, så jeg fikk ikke gjort scenen. Så jeg håper at kanskje Quentin vil bringe det tilbake på et tidspunkt for en annen film, men jeg elsker at han visste at det var i Shanes manus, og at Shane skrev den slags ting. Den filmen er bare en klassiker, den holder fortsatt, og det er en av favorittkarakterene mine, om ikke favoritten, ved siden av Jamie Lloyd, helt klart.
Om Mørk besettelse
Samskrevet (med Blaine Morris) og regissert av Storbritannia-baserte George Henry Horton, Dark Obsession-stjernene Morris (MTVs Skins), BAFTA-nominerte Mena Suvari (American Beauty), Oscar-nominerte Adriana Barraza (Blue Beetle, Babel), og Danielle Harris (Rob Zombie's Halloween),
Aspirerende maler Anne (Blaine Morris) er hjemsøkt av ektemannens plutselige – og uforklarlige – avgang. Anne synker dypere ned i sin selvpålagte isolasjon og finner støtte i Maya (Mena Suvari), hennes nærmeste fortrolige. Mens vennskapet deres blomstrer av tragedie, slår en delt uro rot i Annes sammensveisede fellesskap når det reises urovekkende spørsmål om Maya.
Mørk besettelse er nå tilgjengelig for streaming på Tubi.
Kilde: Screen Rant Plus