Darren Aronofskys filmer kan være hjerne og forvirrende, men kritikere og publikum er enige om at når han er på sitt beste, er filmene hans legendariske.
Darren Aronofsky er en av Hollywoods mest originale og kreative filmskapere akkurat nå. Påvirket fra europeisk kino, psykologi og til og med fra Bibelen, filmer hans filmer i forskjellige dype temaer om menneskelig eksistens og følelser (ofte negative følelser). Videre liker filmene hans Requiem For A Dream og Svart svane er også strålende visuelle historier med rammer som alltid er etset i hodet på seerne hans.
Bortsett fra substans har hans regi-satsinger også vært preget av en viss surrealistisk og urovekkende stil preget av en uforutsigbarhet. Mens han har regissert syv spillefilmer til nå, har han også tjent som produsent og utøvende produsent for noen få andre. Her teller vi ned, 10 av hans beste verk, rangert i henhold til deres Rotten Tomatoes-rangeringer.
10Fontenen- 52%
Sannsynligvis en av Aronofskys mest filosofiske filmer, Fontenen er en fortelling om tre mennesker i tre århundrer som prøver å finne Livets tre for å beskytte de de elsker. Det episke romantiske dramaet har en historie preget av åndelighet og historie.
Mens kritikerne var veldig blandede i sine svar med sammenslåingen av alle disse temaene, fikk filmen en kultfølelse senere. Så selv om Hugh Jackman og Rachel Weisz-stjerneprosjektet fikk en 'Rotten' -rating på 52%, var publikumets poengsum friske 74%.
9White Boy Rick- 59%
For det biografiske gangsterdramaet 2018 White Boy Rick , Darren Aronofsky viste seg å være produsent. Handlingen er en interessant virkelighetshistorie som involverer en tenåring som jobber som FBI-informant, men som også viser seg å være en narkotikahandler.
Matthew McConaughey ga en scene-stjele forestilling som hovedpersonens far, men bortsett fra det, syntes historien og manuset å ha falt flat for kritikere og publikum.
8Mor! - 69%
Håpet ble satt høyt da det ble kunngjort at Aronofsky ville samarbeide med Oscar-vinnende skuespillere som Javier Bardem og Jennifer Lawrence, spesielt dette var oppfølgingen av hans høyt berømte Black Swan. Men sluttproduktet etterlot blandede svar. Mens noen kritikere gledet seg over å se på den, ble andre forbløffet over denne vridne oppfatningen av Bibelen.
Filmen tar for seg en forfatter og kona (titelmoren) hvis livsfred blir forstyrret når noen uønskede gjester dukker opp. Det som skjer videre er en berg- og dalbane med vendinger, og skaper en unik psykologisk skrekk. Publikum syntes filmen var forvirrende, og, som Rotten Tomatoes oppsummerer det, kan filmen være 'uhåndterlig for vanlig smak.' Det kan ikke benektes Mor! ble en av de mest polariserende filmene fra forrige tiår.
7Noah - 76%
Apropos filmatiseringer av bibelske historier, prøvde Aronofsky å gå den konvensjonelle veien denne gangen. Noah , som navnet antyder, er et stort budsjett, VFX-drevet gjenfortelling av Noah fra Bibelen som skapte Arken før den store flommen feide bort alt liv på jorden.
Filmen har en rollebesetning av skuespillere som alltid leverer og klarte å få god nok respons. Det er imidlertid klart det Noah er et av Aronofskys svakeste verk, kanskje fordi seerne vanligvis forventer at alle verkene hans er surrealistiske og dype som de alltid er.
6Requiem For A Dream - 79%
Denne filmens tragedie er det som kjørte Darren Aronofsky til et større publikum. Requiem For A Dream har tre karakterer som er avhengige av noen form for narkotika og hvordan deres liv går nedoverbakke på grunn av deres dopede laster.
Resultatet var en film som spilte en veldig ung, ikke-barbert Jared Leto, og noen strålende redigering og film. Filmen ble kjent for hvor urovekkende ekte og tragiske skildringene av stoffopplevelsen var. Elevene utvider seg, folk ler, narkotika fnyses av nesen, folk gråter, alt i løpet av et par sekunder med omhyggelig redigerte scener. Dette er en film som definitivt ikke er laget for alle å ta inn, men det er det Darren Aronofsky gjør med sine psykologiske dramaer. Det føles nesten som om han elsker å gjøre seerne urolige!
5Svart svane - 85%
Aronofsky ga et urovekkende ekte og surrealistisk blikk i ballettens verden med Black Swan. Natalie Portman spilte en ballerina som kjemper for en annen ballettdanser som kan ta rollen sin i en musikal i en karrierebest forestilling. Misunnelse presser henne til ekstreme grenser, men hun gir fortsatt sitt beste for å tjene sin plass.
Portman er sjelen til filmen uten tvil, til og med å vinne en Oscar-seier for beste skuespillerinne for denne skildringen. Det er ikke bare hennes skuespill, men også hennes intense ballettopplæring som skinner i filmen. Metaforene, dansene og de intense følelsene av frykt, til tross og kompetanse gjør at filmen fortsatt er populær blant filmfilmer.
4Jackie - 87%
Sammen med Svart svane , en annen karrierebest og prisverdig forestilling av Natalie Portman spilte Jackie Kennedy i denne dystre biografien, produsert av Darren Aronofsky og regissert av Pablo Larrain.
Filmen gir et motstridende og dystert innblikk i Jackies liv etter attentatet på John F. Kennedy og hvordan hun forbereder seg på begravelsen hans. På papiret vil premisset høres veldig enkelt ut, men Portmans skuespill gir fortellingen mer dybde.
3Pi - 88%
Pi er filmen som Darren Aronofsky markerte sin debut med, og den skinner fortsatt i filmografien hans. Som tittelen antyder, har filmen mye matematikk i seg. Ikke virkelig et salgsargument, men Aronofsky gjør matte morsomme. Handlingen involverer en (sannsynligvis schizofren) matematiker som prøver å slå aksjemarkedet og låse opp hemmelighetene til universet gjennom ligningene. Forvirret? Du ville være det, ettersom filmen må sees for å bli forstått. Det kan bare ikke beskrives på en enkel måte.
Som mange flotte regidebuter, Pi ble laget på et budsjett, men er fortsatt rost for sine mange temaer. Den visuelle stilen i svart-hvitt ble også sammenlignet med verkene til David Lynch. Pi tjente Aronofsky tittelen som beste regissør på Sundance Film Festival, og etablerte navnet sitt på prisutdelingen.
toThe Fighter - 91%
Som det er tydelig, Kjemperen er en film om en fighter. Basert på en sann historie, beskriver den fremveksten av bokseren Micky Ward (Mark Wahlberg) som ble veiledet av sin bror Dicky, som er en kokainavhengig (Christian Bale i en Oscar-vinnende handling). Den David O Russel-regisserte biografien ble også hyllet for de andre skuespillerne i ensemblet som Melissa Leo og Amy Adams.
Som alle de andre biografiene han har vært assosiert med, fungerte Aronofsky som produsent for Kjemperen .
1Bryteren - 98%
Darren Aronofsky hadde selv regissert en film i ringen, og det var Mickey Rourkes comeback-kjøretøy. Rourke, en stjerne fra 90-tallet, gjennomgikk en tøff periode med rusavhengighet og mangel på gode hovedroller på 2000-tallet. Hans skjebne endret seg i 2008 med en av Aronofskys beste filmer, Bryteren , en film som ga Rourke flere priser og nominasjoner, inkludert Oscar. I likhet med stjernen, er filmens hovedperson også en utvasket pro-bryter som ønsker å komme tilbake.
Sammen med Rourke bidro filmen til å gi en ny regi til Marissa Tomei, som fikk nominasjon til birolle i Oscar-utdelingen og begynte å bli sett i flere filmer siden den gang. Sammen med skuespillet, nøyaktigheten i den wrestling-verdenen og regien, må man sette pris på tittelsangen til Bruce Springsteen. Det er Springsteen på sitt mest emosjonelle. Hør på sangen akkurat nå - du vil ikke angre!