Vi intervjuer Hanna-skaperen David Farr og stjernen Esme Creed Miles om å tilpasse filmen til et TV-show og bringe inn nye forfattere til en episode.
Den siste originalserien fra Amazon Prime er Hanna , basert på Joe Wright-filmen fra 2011. Manusforfatter David Farr tar sine originale ideer til filmen og utvikler dem til en helt ny versjon av den originale fortellingen. Med en helt ny rollebesetning og en mer jordet estetikk, Hanna har som mål å tilby en ny opplevelse for fans av den originale filmen samtidig som den utvider omfanget av historien.
På en nylig pressedag for serien snakket Screen Rant med skaperen og forfatteren David Farr og stjernen Esme Creed Miles, som spiller tittelfiguren. Esme Creed Miles snakker om hvordan hun ble kastet og innsatsen hun gjør for å unngå å kopiere filmen, mens David Farr deler sitt favorittøyeblikk i showet, tar denne versjonen i sin egen retning og gir skriveplikter til Anna Ingeborg Topsoe for episode fem .
Relatert: Mireille Enos og Joel Kinnaman Intervju
Jeg elsker dette showet!
David Farr: Flott!
Esme Creed Miles: Sick!
Du har sannsynligvis blitt spurt om dette en million ganger og vil bli spurt en million til på slutten av dagen, men når kom ideen først til å utvide denne historien?
David Farr: Det går tilbake til filmen. Filmen ble hentet fra manuset mitt, deretter Joe Wright, alle kjenner Joe sitt arbeid, han er en veldig visuell, veldig strålende regissør. Han gikk i en veldig spesiell retning, med en stor eventyrversjon av den, ganske forhøyet, ganske ekstrem. Og i prosessen husker jeg at han ringte til meg og han sa: 'Jeg kommer ikke til å gjøre slutten eller hvor den går, jeg skal gjøre det litt annerledes', som var kult for meg. Jeg mener, det er hva film er, det er et regissørmedium. Men det etterlot på en måte en fantastisk mulighet i mitt hode om det. Hele det politiske thrillerelementet til hvem er hun? Hvor kom hun egentlig fra? Hva skjedde egentlig tidligere? Hva er hemmeligheten? Den historien hadde sittet der, og jeg tenkte, jeg hadde egentlig ikke fortalt det så fullstendig som jeg kunne ha gjort. Så da ble det klart at NBC, de eier eiendommen og rettighetene, det var en mulighet de ville være interessert i, med denne nye gullalderen for TV, å se på det. Og de to tingene ble bare sammen og vi bestemte oss for å gjøre det. De to tingene som kom ut, var et mye sterkere politisk thrillerelement om sannheten om denne unge kvinnens identitet, og da tror jeg, for meg, den biten jeg elsket, for å være ærlig, er det elementet som kommer Jeg tror er sterkere i TV-serien fordi du har mer tid til å fortelle det. Denne ideen om en ung kvinne oppvokst i skogen som plutselig går ut i verden og må oppdage og møte den ordentlig for første gang, som en hvilken som helst tenåring, bare mer ekstrem.
På hvilket tidspunkt i utviklingen av showet kom Esmes navn opp?
David Farr: Vel, vi kom til det punktet hvor vi gjorde showet, og ...
Esme Creed Miles: Jeg har akkurat sendt båndet mitt! Jeg elsker denne ideen om at det er som 'ooh, Esme!' Men nei, slik fungerer det ikke!
David Farr: Vi trengte å finne vår Hanna, og det var den tingen jeg var mest nervøs for, det skal jeg være ærlig om. Saoirse er fantastisk i filmen, veldig eterisk, veldig spesifikk. Jeg visste helt sikkert at jeg ville ha noe helt annet, men ... Du kan si 'vi vil ha dette,' men det er tull. Inntil du ser noen ... Det er bakover. Du ser tingen, og du går, 'det er det.' Esme gjorde selvbåndet i Bethnal Green ... Var det i Bethnal Green, leiligheten din? Et sted i London, uansett.
Esme Creed Miles: Hackney! Du fortsetter å si Bethnal Green, og jeg har ikke korrigert deg ennå, det er greit.
David Farr: Hackney. For de som ikke vet, er Hackney like ved Bethnal Green.
Esme Cred Miles: (ler)
David Farr: Og hun sendte den inn, og det var utrolig. Det var bare denne fantastiske, sannferdig gjengivelsen av karakteren. Veldig instinktivt. Vi så på hundrevis av mennesker, fra Sverige og Tyskland og alle slags, fordi vi tenkte på aksenten, men Esme har ikke noe problem med aksenter, så det var ok. Og det var det største øyeblikket hvor vi alle slapp ut av lettelse da vi sa, 'ja, vi kommer til å være i orden nå.'
Hadde du sett filmen før hånden?
Esme Creed Miles: Ja! Jeg elsket filmen! Jeg må ha vært elleve eller tolv da den kom ut. Det er kjempebra, ja. Jeg prøvde på forskjellige ting, men da jeg fikk dette, sa jeg: 'Å, vent litt, er det? Kult, det ville være kjempebra! ' Så ja, jeg tror det var en bonus for meg fordi det allerede var en så kul historie og en så spennende ting å tolke det på nytt. Og Saoirse er en fantastisk skuespillerinne som virkelig har inspirert meg som ung kvinne. Det var veldig kult, ja.
Jeg antar at dette er et klassisk spørsmål, men ser du på filmen for å informere din forestilling, noensinne? Eller kaster du den til side for å gjøre den til din egen?
Esme Creed Miles: Nei. Jeg tror det ville nesten være vanskeligere og litt respektløst overfor kunstneriet deres. For meg så jeg ikke på nytt på forhånd. Jeg er en veldig instinktiv person, jeg liker bare å stole på meg selv, og jeg fant egentlig ikke ut noe med hensyn til forestillingen. Jeg ville bare lære linjene og se hva som skjedde på dagen.
David Farr: Det var en generell regel for saken. Mireille Enos, som spiller Marisa, har aldri sett filmen. Jeg synes det er bra, for den rollen, for eksempel, ønsket vi å gå helt annerledes. Vi ønsket å starte veldig stille, en normal kvinne som tror hun har fått livet sitt tilbake og alt er bra, og så kommer fortiden hennes ut av skogen, egentlig i form av denne unge kvinnen. Jeg tror, for Mireille hjalp det virkelig å gå: 'Dette er manuset, her har jeg disse syv timene med manus.' Som et skuespill får du skriptet ditt, og du gjør det. Det faktum at noen andre kan ha gjort den produksjonen på en helt annen måte i en annen by, uansett, det betyr ikke noe i det hele tatt, det er den samme tilnærmingen.
Bakgrunnselementer som vi nettopp snakket om, som er med i showet og ikke nødvendigvis er i filmen, var det alltid du tenkte på filmen?
David Farr: Ja. Det er det interessante. Det er ikke mye, hvis jeg skulle være ærlig - det er litt - men det er ikke mye når det gjelder den delen som ikke fantes i forestillingen om hva den opprinnelig var. Men akkurat som jeg forklarte, var det bare ikke mulig å gjøre alt i løpet av den timen og førti minutter. Den biten var litt der, men det som kom ut og overrasket meg i skrivingen, var karakterutviklingen, spesielt mellom de to unge kvinnene, forholdet Hanna og Sophie, jenta hun møter i episode to. Det var tingen da jeg begynte å skrive, at jeg tenkte: 'Jeg liker dette veldig mye', noe som betyr at dette er rikt terreng, de fungerer bare. Likevel er min favoritt scene ganske mye i det hele øyeblikket de møtes i ørkenen. Jeg elsker bare måten Sarah Adina Smith regisserte den på. Jeg elsker kostymevalgene, jeg elsker det øyeblikket. For meg er det serien. Det er en veldig enkel scene, men den forteller deg alt du trenger å vite.
Hele episoden er utrolig, episode to er sannsynligvis min favoritt av de jeg har sett så langt. Jeg har et siste spørsmål. Du bygget dette showet fra grunnen av. Du skrev hver episode bortsett fra episode fem. Kan du snakke litt, uten å ødelegge noe, hvorfor var det behov for at episoden hadde en annen hånd på den?
David Farr: Opprinnelig skulle det være to andre forfattere. Og så fikk min kjære venn Mika, som er veldig talentfull, et helt eget show. Og hun beklaget voldsomt. På det tidspunktet tenkte jeg at det ville være litt gal å prøve å finne noen andre. Det var ikke planen å bare ha en, planen var å ha to. Ingeborg er en fantastisk dansk manusforfatter som jobber hovedsakelig i dansk kino. Hun har en utrolig sans for karakter, og jeg var bare opptatt av, A, å få en pause, og også til ... Hun er en ung kvinne, og vi var veldig bevisste, tror jeg, alle sammen, og dette er vanskelig område å snakke om, men jeg trodde filmen på en eller annen måte var en ganske mannlig film, den har mye 'Joe' slags energi. Jeg tenkte, det er en måte som, kanskje, med Hanna, kan du være mer gjennom henne og med henne hele tiden, i stedet for å feire henne, men litt mer på avstand, hvis det er fornuftig. Og det er en veldig subtil, instinktiv ting som er vanskelig å pakke ut, men jeg tror Sarah gjør det veldig bra i for eksempel episoder ett og to, og Esmes opptreden har fått denne fantastiske, stille intensiteten. Det er ikke prangende. Jeg tror Ingeborgs forfatterskap er det samme. Denne episoden er tilfeldigvis en veldig emosjonell, ganske stille episode av utvinning. Det er vanskelig å snakke om uten å ødelegge historien, men Hanna kommer seg etter noe. Jeg synes hun skrev det med en så deilig følsomhet. Det var veldig hyggelig å ... Jeg tror det kan ha vært en av de første tingene hun skrev på engelsk. Det var ganske ... Hennes engelsk er fantastisk, men det var hyggelig å gi henne den muligheten, og hun er en strålende forfatter.
Mer: Hanna TV Review
Hanna har premiere 29. mars på Amazon Prime.