Hellfire er de mest intense, lagdelte og komplekse sangene i Disneys Hunchback of Notre Dame, og det er mye å vite om dens betydning og opprinnelse.
'Hellfire', sunget av den beryktede dommeren Claude Frollo, er kanskje et av de mest imponerende, kontroversielle, studerte og diskuterte musikalske numrene i hele Disney. Den er vakkert animert, har utrolig mørke bilder og tar for seg modne temaer. Det var så perfekt at Disney ikke ville gjøre et nytt skurknummer på bokstavelig talt år.
RELATERT: Disney +: De mest episke filmene som er tilgjengelige for å streame akkurat nå
Men er det virkelig en metode bak galskapen? Hvorfor anses denne sangen av mange, inkludert noen av Disneys egne animatører, som den perfekte skurksangen? Og hvordan i all verden var det i stand til å komme seg forbi eksekutivene med alt det modne innholdet den inneholder? De helvete glørne kan bare inneholde noen geniale perler.
9Det er en refleksjon av et plottpunkt i boka
En ting Disney ofte blir kritisert for, Hunchback of Notre Dame inkludert, er å være for barnevennlig og for 'Disneyfied'. Denne sekvensen er imidlertid overraskende inspirert av noe utrolig viktig for den originale Victor Hugo-romanen.
Sangen er en refleksjon av Frollos begjær etter Esmerelda, et plott i boken som forårsaker karakteren intens kval og konflikt. Å legge den samme kvalen til musikk resulterte i en av de mest komplekse og uttrykksfulle skurksangene som noen gang er omtalt i en musikal, Disney eller annet.
8Det gjør Frollo sjokkerende sympatisk
Frollo er ikke den mest sympatiske skapningen i Disney-kanonen, det er ganske klippet og tørt. Når det er sagt, gjenspeiler 'Hellfire' hans egen personlige moral og mangler. Etter grunnleggende standarder er Frollo en troende kristen, og når han ser ham slite med sine synder, maler han ham i et mer sympatisk lys.
På ett nivå begjærer han etter en betydelig yngre kvinne. Men han anerkjenner sitt fall fra nåde og sliter med sitt moralske forfall. Ved å gjøre ondt i navnet det gode, gir det en mer kompleks skurk
7Det ble målrettet parret med himmelens lys
Stephen Schwartz visste absolutt hva han gjorde da han skrev teksten til dette Disney-mesterverket. Ikke bare var 'Hellfire' den perfekte skurlåten, men sidestillingen med Quasimodos gjengivelse av 'Heaven's Light' er både strålende og vakker.
De to tallene uttrykker de samme følelsene overfor den samme kvinnen, men med helt motstridende måter å håndtere dem på. Det er en grunn til at de to kontrasterende komposisjonene ofte spilles med hverandre, og det er intet mindre enn musikalsk genialitet fra Disneys side.
6Scenen med Esmereldas ånd ble inspisert ramme for ramme
Lust er et tungt tema i dette nummeret, og det er visuelt og vakkert representert av visjonen til Esmerelda i Frollos peis. Det er flott visuell historiefortelling, men en funksjon som måtte lages ubehagelig for å komme forbi Disney-utøvelsen.
Det krever en viss ferdighet for å sikre at en flamme forblir helt kledd. Esmerelda ble inspisert ramme for ramme av Chris Jenkins , antagelig for å holde bildene G-klassifiserte, til tross for sangens budskap og temaer.
5Det er forvarsling overalt
Nok et annet eksempel på genial historiefortelling fra Disneys side, hvor mye forhåndsskygge angående skjebnen til Frollos sjel i dette nummeret er ganske enkelt forbløffende. Det er et spill med å vise-ikke-fortelle, og 'Hellfire' har det ned til en vitenskap.
Allerede før det brennende bildet treffer, bekjenner Frollo allerede sin liste over synder gjennom tekstene. Når de skarlagenrøde munkene dukker opp og omgir kroppen hans mot flammene, blir den gjort altfor tydelig gjennom herligheten av nydelig Disney-animasjon.
4Det er mye religiøs symbolikk for en Disney-flikk
Å hoppe av forrige oppføring, religion og tro er to sentrale temaer i hele filmen, men ingen sanger utforsker disse to temaene bedre enn dette tallet. Fra begynnelse til slutt er skjebnen til Frollos sjel i fare.
Prestene i bakgrunnen synger 'Confetior', en syndsbekjennelse, slik Frollo reflekterer alene. Spøkene med hette synger 'mea culpa', ettersom Frollo benekter sin feil i sin lyst på Esmerelda. Og hvis ikke alt dette var nok, avsluttes crescendo av den store finishen med Frollo som faller på ansiktet i form av et krusifiks.
3It's Been Compared To Night On Bald Mountain
De helvete flammene, de demoniske hettefigurene som stiger opp mot himmelen, visjonene om fordømmelse, helvete og andre relaterte temaer kan virke litt for mye for en Disney-utgivelse, men mange hardcore-fans vil innse at dette ikke akkurat er nytt territorium for studioet. Det var faktisk sammenligningen med Fantasia 'Night on Bald Mountain' som holdt scenen uendret.
'Night on Bald Mountain' var en av de mest skremmende sekvensene studioet noensinne har animert, og er egentlig en visjon om underverdenen inspirert av sangen med samme navn. 'Hellfire' tar mer enn noen få visuelle signaler fra det, og legger bare til en mer kompleks fortelling.
toDet kan være en legende for religiøst hykleri
Noe nylig diskutert om sekvensen er muligheten for at Frollo og hans indre uro representerer hykleriet fra mange fanatiske sinn . Frollo har ideen om at hans ønsker for Esmerelda ikke er hans feil, og at hvis han ikke kan ha henne som sin egen, så må hun kastes i helvetes branner - ikke akkurat noe de mest tilregnelige menneskene ville komme til.
Han er så uvillig til å akseptere at selv en from Guds mann kan komme til kort, at han er villig til å brenne hele Paris for å rense byen for hans synd.
1Sceneversjonen er på en eller annen måte mer intens
Off-Broadway-sceneproduksjonen av Hunchback of Notre Dame tar mye mer fra boka enn den opprinnelige versjonen gjorde, men selv i dette nye mediet er 'Hellfire' fortsatt en showstopper. Men hvordan går den iscenesatte versjonen av sekvensen i forhold til den animerte?
Det korte svaret er mindre er mer. I showet blir Frollo portrettert som erke diakonen som han er i romanen, og historien hans er mer utdypet enn Quasimodos. Fordi publikum har mer tid til å forstå ham, er hans følelsesmessige uro lett tyngre. Selvfølgelig hjelper også Patrick Pays skildring.