Overvåket av Akira Toriyama, Dragon Ball Super: Broly pakker massevis av nostalgisk kjærlighet i et nytt spinn på to tidligere ikke-kanoniske Dragon Ball-historier.
Dragon Ball Super: Broly tilbyr sine seere en fantastisk påminnelse om hvor flott serien kan være når Akira Toriyama og hans team bringer lidenskapen deres ut. Den siste filmen i Dragon Ball-serien har endelig blitt utgitt i USA etter å ha blitt nummer én på det japanske billettkontoret. Fans har nå en sjanse til å se Toriyamas reviderte versjon av Broly-historien først skimtet i den ikke-kanoniske 1993-filmen, Dragon Ball Z: Broly - The Legendary Super Saiyan .
Dragon Ball Super: Broly foregår i to forskjellige tidsperioder. Først forteller den opprinnelseshistorien til Broly, Vegeta og Goku, et segment som inkluderer ødeleggelsen av Saiyan-hjemverden i hendene på Dragon Balls mest utholdende skurk, Frieza. Derfra hopper tiden frem til nåtiden etter de siste hendelsene Dragon Ball Super bue som så Goku samle et team av krigere for å kjempe i en turnering som skulle avgjøre ansiktet til multiverset (ja, Dragon Ball har et multiverse). En morsom oppsett orkestrert av Frieza setter Broly på et kollisjonskurs med Goku og Vegeta, begge friske fra leksjonene de har lært å kjempe mot innbyggerne i andre universer.
I slekt: Dragon Ball: 15 krefter du ikke visste Frieza hadde
Fra starten, Dragon Ball Super: Broly demonstrerer umiskjennelige merker av Akira Toriyamas innflytelse. Animasjonen og karakterdesignene, spesielt redesignene til Broly og hans far, Paragus, går tilbake til den nydelige kinetismen og lekenheten til Dragon Ball Sin storhetstid. Så mange små nikk til seriens fortid er stappet inn i ikke-kampsegmentene at det føles som en nostalgi-tur selv om filmen ikke setter seg som et kjærlighetsbrev til franchisen. Historien, skrevet av Toriyama selv, gjenforteller og kontekstualiserer fortellingen helt om Goku far, Bardock og Broly. Dette fører til en langt mer tilfredsstillende film enn den flate fortellingen om 1993-filmen.
Animasjonen smelter Supers flyt med Z's grittiness
En av de store klagene rundt første lansering av Dragon Ball Super kretset rundt noen grove animerte sekvenser. På grunn av å bli et meme, vedvarte denne oppfatningen lenge etter at showet ble forbedret til noe av det beste som franchisen har sett. Dragon Ball Super: Broly klarer å slå sammen det beste av Dragon Ball Z Sin grittier stil med den rene, flytende bevegelsen av Super Estetiske for å skape noen utrolige øyeblikk. Denne nye kunstneriske retningen for animasjonen kommer med tillatelse fra Naohiro Shintani, animasjonsregissøren på filmen. Introduksjonen av voksen Goku og Vegeta står som en av de beste delene av filmen rett og slett på styrken av hvor nydelig og morsom sparringskampen deres vises på skjermen.
Det er da litt rart Dragon Ball Super: Broly skifter av og til til å bruke stiliserte 3D-modeller for sine handlingssekvenser. Det skal sies at disse stilistiske svingene ikke nødvendigvis er dårlige, men de er merkbare. Det visuelle i de øyeblikkene ligner på det siste Dragon Ball FighterZ kampspill, og blandingen i filmen overraskende godt. For det meste forblir filmen forankret i den virkelig utmerkede 2D-animasjonen; lagre 3D-modellene for noen bilder av storskala ødeleggelse og for når kameraet virkelig trenger å gi noen unike bevegelser som ville være vanskelig i 2D.
En håndfull originale figurer og monstre introduseres i Dragon Ball Super: Broly . Disse ble alle laget av Toriyama selv; den fremmede duoen Cheelai og Lemo føler seg hjemme i Dragon Ball universet med sine fargerike utseende og sterke design. De rare, lodne kratermonstrene som befolker planeten Broly befinner seg på, virker som den veterandesigneren som har det gøy. Broly og Paragus føler seg mye renere og mer visuelt forståelig enn i 1993-filmen. Deres nye design hjelper til med å formidle den utallige historien om deres tiår brukt strandet på den dødelige planeten Vampa.