I 1984 satte regissør David Lynch, mest kjent for småbudsjettfilmer som involverer kroppsskrekk, seg for å gjøre det umulige – tilpasse Frank Herberts sci-fi-mesterverk, Sanddyne . Lynchs originalversjon var på over 14 timer og krevde kraftig klipping, så filmfansen trengte mye eksposisjon for å bli forstått. Selv om dens H.R. Giger-inspirerte estetikk og visse kreative friheter tatt med kildematerialet gjorde det splittende, er det ingen tvil om at Lynchs Sanddyne var en episk storfilm for sin tid.
RELATERT: 10 fakta bak kulissene om David Lynchs tilpasning
I 2021 bestemte Denis Villeneuve seg for å se om han kunne erobre romanen som hadde blitt ansett som ufilmbar, og den resulterende Sanddyne har vært et mesterverk. I motsetning til Lynch, prøvde ikke Villeneuve å passe hele boken i én film, men delte den i to deler som, kombinert med hans egen unike visuelle stil og narrative beslutninger som var mer trofaste til Herberts verk, ga noen veldig store forskjeller mellom to filmer.
Baron Harkonnen
Som han er avbildet i Lynchs film, er baronen (Kenneth McMillan) en virkelig ekkel mann med byller i hele ansiktet og en tendens til å torturere dyr og mennesker. En scene som viser at han seksuelt krenker en ung mann viser ikke bare hans fullstendige ignorering av andre (det er også sterkt antydet at han begjærer sin yngste nevø), men det bokleserne vet er helt nøyaktig for Herberts Sanddyne .
Villeneuves baron (Stellan Skarsgård) er fortsatt skurk, men i stedet for å være en morderisk psykopat, er han intelligent manipulerende, og alle hint om hans seksuelle appetitt er fjernet. Han får derimot ikke så mye skjermtid, men han hjelper til med å etablere House Harkonnes deltakelse i keiserens masterplan for å knuse Hus Atreides.
Keiseren
Keiseren, personen som er ansvarlig for å sende House Atreides til Arrakis, dukker opp i Lynchs film (spilt av den legendariske skuespilleren Jose Ferrer) og skisserer planen hans for å sette House Atreides opp til å mislykkes. Villeneuve har ikke keiseren i det hele tatt, men nevner ham, og inkluderer deler av denne samtalen i dialog med andre karakterer.
Padishah-keiser Shaddam Corrino IV er en fremtredende del av boken og sies å ha vendt seg mot House Atreides fordi Gurney Halleck og Duncan Idaho trente en kampstyrke for å konkurrere med Sardaukar-hæren hans. Det er ikke nødvendig å ha keiseren i Villeneuves film fordi utstillingen han tilbyr skjer på andre måter, men dette gjør også seerne mindre tilbøyelige til å forstå motivasjonene hans.
Sandorm
Sandormene fra Sanddyne er noen av de mest ikoniske skapningene i hele science-fiction, og Lynchs film har dem fremtredende. Ikke bare blir de sett regelmessig, men de er også avgjørende for at Paul Atreides skal ta tilbake Arrakeen fra huset Harkonnen. I Lynchs tilpasning er Sanddyne sandormer har munn som ser ut som blomsterblader og er fylt med skarpe tenner.
Derimot er sandormer sjelden sett i Villeneuves versjon, kanskje av et ønske om å beholde dem mystiske trusler. I det store øyeblikket når man til slutt blir sett, er munnen ganske enkelt en rund tunnel med hundretusenvis av skarpe tenner. I motsetning til i Lynchs film, må fansen vente på del 2 for å se om Paul (Timothee Chalamet) lærer å ri en!
Den rare måten
The Weirding Way, en form for bevegelse som kombinerer fysisk og psykologisk trening, var et aspekt av Bene Gesserit som Lynch avbildet som et sonisk strålevåpen kalt Weirding Module. Som Paul Atreides (Kyle Maclachlan) forteller Fremen: 'Noen tanker har en viss lyd. Det tilsvarer en form. Gjennom lyd og bevegelse vil du kunne [drepe] fienden din.' Deretter skyter han Weird-modulen mot en stein og knuser den.
RELATERT: 10 kraftigste sitater i Dune 2021
Villeneuve har stemmen, en annen dødelig del av Bene Gesserits lære, men velger å utelate alle aspekter av den rare måten. Det kan dukke opp i del 2, men det er like sannsynlig at Villeneuve i likhet med Lynch syntes det var et vanskelig konsept å introdusere uten en fysisk komponent, og valgte å utelate det helt.
Intern monolog
En interessant ting som skjer ganske ofte i Lynch's Sanddyne innebærer å få tilgang til karakterers tanker gjennom intern monolog. De er ofte direkte sitater fra kontemplasjonene de har i Herberts bok og noe som Villeneuve helt slutter med.
De interne monologene fremhever et stort aspekt ved Herberts bok som ville ha gått tapt i det visuelle mediet film, men de kan være skurrende, og de gir ikke skuespillerne en sjanse til å uttrykke følelser. I Villeneuves versjon fremstår skuespillerne som mye mer følelsesmessig resonans fordi de ikke stirrer tomt ut i rommet mens deres indre monolog spiller.
Lady Jessica
I Lynchs film har Lady Jessica (Francesca Annis) bare en håndfull scener, de fleste involverer Paul i ørkenen. Hennes viktigste scene oppstår når hun blir den nye ærverdige mor til Bene Gesserit og føder datteren sin for tidlig som et resultat. Villeneuves film gjør Lady Jessica (Rebecca Ferguson) til en viktig del av handlingen og en sterk mentor for Paul både før og etter farens død.
I SLEKT: The Main Characters Of Dune (2021), rangert av Bravery
Herbert skrev sterke kvinnelige karakterer, men den styrken ble ikke alltid formidlet gjennom handlingene deres, spesielt siden maktstrukturen i hans verden favoriserte menn. Villeneuves Lady Jessica er gjort mye mer enn 'Letos konkubine' ved å vise hvordan Paul får sin styrke til å møte prøvelsene sine.
Feyd Rautha og Alia
Siden Lynchs film er en komplett film, inkluderer han to viktige karakterer fra bokens andre halvdel; Feyd Rautha (spilt med blaster av Sting), Baron Harkonnens maktsyke nevø, og Alia Atreides (Alicia Witt), Pauls lillesøster med all kraften til den ærverdige moren. Villeneuve fokuserer spesifikt på baronens eldre nevø, udyret (Dave Bautista), og Lady Jessica er bare nevnt for å være gravid.
Feyd Rautha og Alia vil mest sannsynlig komme inn i Villeneuves del 2, nå som House Harkonnen har tatt Arrakeen tilbake og hevdet Arrakis og krydderet for seg selv, og Lady Jessica vil føde Alia blant Fremen. Kampen mellom Paul og Feyd gir en spennende avslutning på Lynchs film, og Alia spiller en viktig rolle med sine spesielle krefter, så disse karakterene vil uten tvil være i vente i Villeneuves neste film.
Historiekonstruksjon
Fordi Lynchs film er komplett, har den en begynnelse, midt og slutt. Den inkluderer derfor flere karakterer fra Herberts bok, men er også avhengig av å stave ting ut (for eksempel viser Lynch hva som skjer i Pauls sinn i Gom Jabbar-sekvensen med den ærverdige moren; Villeneuve overlater det til seerens fantasi) .
Villeneuve foretrekker å avsløre plottet sitt ved å vise handlingene til karakterene hans i stedet for å stole på utleggende dialog, så det er fornuftig at filmen hans ikke bare er lengre, men sparer mye av romanens handling til senere. Hva skjedde med Gurney Halleck, og hvordan Paul Atreides vil lede Fremen mot House Harkonnen er spørsmål for Sanddyne Del 2.
Guild Navigator
En utrolig imponerende – for tiden – scene i Lynch's Sanddyne involverer en Guild Navigator som snakker med keiseren, og senere gjør reisen fra Caladan til Arrakis mulig for House Atreides ved å folde rom og tid. Villeneuves versjon utelater hele samtalen (og Guild Navigator).
Guild Navigators, høytstående supermennesker mutert fra år med spising av krydder, er nevnt gjennom Herberts første roman, men bare gitt en fullstendig beskrivelse i Dune Messias , hvor det er avslørt at de har langstrakte, fiskelignende kropper og er hengt opp i tanker fylt med melange-infundert væske for å øke forutsetningen som gjør interstellar reise mulig. Villeneuves beslutning om å forlate dette ville øyeblikket fra Sanddyne bokserien ut er mer trofast mot den første boken, men den reduserer virkningen av filmens verdensbygging ved å ha mindre overjordiske enheter.
Visuals
Gitt den spesielle estetikken til både Lynch og Villeneuve, er det naturlig at en av de største måtene de to filmene deres skiller seg på er i den visuelle avdelingen. Lynch's Sanddyne er dekorativ, noen ganger overdrevent, full av intrikate matte malerier og over-the-top kostymer. Noen aspekter, som alt som har med Baron Harkonnen å gjøre, er så visuelt intense at de er urovekkende å se på (selv om de hjelper det til å føles mer 'fremmed').
Villeneuves Sanddyne har også lignende oppmerksomhet på detaljer, men filmen hans er ufruktbar i kontrast, ment å forstørre ekspansiviteten til Arrakis. Hans virkelig hule interiør, som ofte dverger skuespillerne, bidrar til å få filmen til å virke større enn noen person i den. De visuelle effektene hans er noen av de mest moderne på kino i dag, selv om Lynch fikk mest mulig ut av det han kunne og fikk noen av de beste visuelle effektkunstnerne på 80-tallet til å bringe filmen hans til live. Sluttresultatet er den samme historien fortalt i to visuelt unike filmer laget av to vidt forskjellige filmskapere.