Han kan skryte av en svært imponerende katalog over filmer til dags dato, men hva er egentlig de definitivt beste og verste Jake Gyllenhaal-filmene gjennom tidene?
Rangering hver Jake Gyllenhaal film fra verste til beste er ingen enkel prestasjon, med skuespilleren som har hatt en lang og vellykket karriere til dags dato. Jake ble født inn i den svenske adelige Gyllenhaal-familien, og ble satt opp helt fra begynnelsen for å lykkes som skuespiller på grunn av foreldrenes fortsatte bransjeinnflytelse: regissør Stephen Gyllenhaal og spillemanusforfatter Naomi Foner. Gyllenhaals første rolle var faktisk i en av farens fremragende filmer, City Slickers , der en ti år gammel Jake spiller sønnen til Billy Crystals ( Her i dag ) Mitch Robbins.
Selv om den opprinnelig ble typecastet som en grublende, humørsyk tenåring i angstfylte bilder som f.eks Hovedvei og kultklassikeren Donnie Darko , Gyllenhaal har siden aggressivt diversifisert skuespillerporteføljen sin. I tillegg til å ta på seg en bred bredde av utfordrende roller som har befestet statusen hans som et utvilsomt A-listenavn, har Gyllenhaal også siden debutert på Broadway, mens han har vunnet 30 enorme priser for sine forskjellige skildringer på skjermen.
Relatert: Southpaw True Story: Hva inspirerte Jake Gyllenhaal-boksefilmen
Å sette sammen en definitiv liste over Gyllenhaals filmer krever en omfattende oversikt over hans 22 år med ikke mindre enn 33 hovedroller. For hensiktsmessighetens skyld vil ikke Gyllenhaals barndomsforestillinger bli vurdert her, med hans svinger i City Slickers og En farlig kvinne i en alder av henholdsvis ti og tretten år, noe som gjør rollene hans i disse filmene ganske små. Som et resultat er her alle Jake Gyllenhaal-filmer rangert fra verst til best.
#33 - Motorvei
James Cox' fiasko i et uavhengig drama utgjør lite mer enn en øvelse i å samle en gruppe vakre skuespillere og så se dem gjøre absolutt ingenting minneverdig på tvers av Hovedvei sin 97-minutters kjøretid. I sin kjerne, Hovedvei forsøker å være en voksende film om tre tjue-somethings på den åpne veien som møter en rekke voldelige og livsendrende scenarier underveis. Gyllenhaal spiller den utrolig intetsigende Pilot Nelson, hvis karakter utgjør lite mer enn en tenåringshjerteknuser blottet for overbevisende motivasjon. Selv Coxs beslutning om å kaste andre spirende starlets Jared Leto (DCEUs Joker) og Selma Blair inn i blandingen kunne ikke redde Hovedvei fra den ultimate og uminnelige rett til DVD-skjebne.
#32 - Boblegutt
Den mørke komedie fra 2001 Boblegutt er bare skånet for vanæret av den nederste plassen på denne listen på grunn av det faktum at Blair Hayes' film prøver å gjøre noe på en måte Hovedvei gjør ikke. Dessverre, hva Boblegutt presents er et tablå av smakløse og grove vitser som kun tjener til å fremheve filmens papirtynne premiss. I den spiller Jake Gyllenhaal Jimmy Livingston, en gutt som er tvunget til å leve livet sitt i en beskyttende boble på grunn av hans kompromitterte immunsystem. Basert på det John Travolta-ledede TV-dramaet fra 1976 Gutten i plastboblen , Boblegutt forsøker å skjeve historien i en mye lettere retning i likhet med Seinfeld sin klassiske 'Bubble Boy'-episode, men ender opp med å falle pladask med svært lite vidd bak noen av de slapstick-inspirerte komediene.
#31 - Tilfeldig kjærlighet
Tilfeldig kjærlighet Premisset er, på et tertiært nivå, en som kunne vært opprørt. Alice, en servitør i småbyen Indiana, blir ved et uhell skutt i hodet av en spikerpistol, men mangelen på helseforsikring gjør at hun ikke kan få spikeren fjernet, noe som fører til humørsvingninger og hyperseksuell oppførsel som følge av hjerneskade. Alice drar deretter til Washington, D.C. for å kampanje for de med bisarre skader, med støtte fra Jake Gyllenhaals prinsippløse kongressmedlem Howard Birdwell på slep. Ennå, Tilfeldig kjærlighet ble plaget fra starten med problemer direkte relatert til den økonomiske kollapsen i 2008, med filmens produksjon stengt ned enestående 14 ganger på grunn av en rekke fagforenings- og restitusjonsspørsmål. Som et resultat, Tilfeldig kjærlighet Det siste klippet ble sendt inn ufullstendig og manglet en serie avlyste scener som konspirerer for å gjøre filmen til et skurrende rot av en satire med lite forløsende kvaliteter.
Relatert: Jake Gyllenhaal & Samuel L. Jackson Intervju: Spider-Man: Far From Home
#30 - Prince of Persia: The Sands of Time
Alt ble satt opp for å lage Disneys Prinsen av Persia videospilltilpasning en vellykket satsning, med produsent Jerry Bruckheimer som uttalte at filmen skulle være ' den nye Pirates of the Caribbean.' Imidlertid må høye ambisjoner støttes av et produkt som er verdig å starte en franchise, og Prince of Persia: The Sands of Time klarte ikke å levere på Disney-tilsynsmennenes visjon. Det er vanskelig å sette fingeren på hva som er galt med Prins av Persia film, med et oppløftende partitur og vellagde actionscener som gjør filmen i det minste underholdende ved første visning. Derimot, Prins av Persia historiens historie har svært liten sjel bak det enorme CGI-budsjettet, noe som gjør at fortellingens innsats føles så hul og tvunget. Gyllenhaal tok selv tak i skuffelsen rundt finalen Prins av Persia produkt, med skuespilleren som åpenhjertig sa at han ikke passe perfekt ' med rollen som Dastan, til tross for hans beste innsats.
#29 - Kjærlighet og andre rusmidler
Kjærlighet og andre narkotikum er absolutt en dristig film som frekt flytter grensene for en ofte snål amerikansk romantisk komediesjanger. Beslutningen om å inkludere en serie relativt grafiske sexscener mellom to A-listestjerner i Gyllenhaal og Anne Hathaway må berømmes for sin frekke natur, og filmen tar også opp temaet både ulovlig og reseptbelagte medisiner. Det er da uheldig at filmskribent-regissøren Edward Zwick ikke gjør mer med Kjærlighet og andre narkotikum ' dristige scener mens filmen går over i en fri-for-alle som grovt gjør vitser mot den seksuelt udugelige, undertrykte og USAs hjemløse befolkning. Det må også sies at til tross for begge skuespillernes stamtavle, har ikke Gyllenhaal og Hathaway noen genuin kjemi på skjermen med hverandre, noe som gjør Kjærlighet og andre narkotikum mer et sjokkverdig prosjekt enn den romantiske komedien den var ment som.
#28 - The Sisters Brothers
The Sisters Brothers er den første filmen på denne listen som ikke er universelt panorert, med selve Westernen som en fornøyelig boltre seg gjennom USAs 1851-landskap. Derimot, The Sisters Brothers utgjør en kostbar billettbombe for distributøren Mirror Releasing, der filmen ikke fanger oppmerksomheten til både innenlandske og utenlandske filmmarkeder. Dette forklares kanskje best med The Sisters Brothers ' hardt nektet å velge en narrativ vei, med filmen verken intens nok til å bli ansett som et drama eller morsom nok til å bli betraktet som en komedie, noe som også er problemet Gyllenhaals karakter John Morris lider av gjennom hele filmen.
#27 - Gjengivelse
På midten av 2000-tallet så Gyllenhaal hovedrollen i en serie militærbaserte dramaer som hadde desidert blandet innvirkning. Gjengivelse er utvilsomt den verste av disse siden filmen sentrerer seg om den kontroversielle CIA-praksisen med 'ekstraordinær gjengivelse' eller, i lekmannstermer, overføring og tortur av de som anses som trusler mot USA. Serien av delplotter som går parallelt med Gjengivelse Hovedhistorien undergraver faktisk filmens innflytelse og forvirrer seeren samtidig, gjør Gjengivelse en antikrigsfilm hvis beste øyeblikk ironisk nok blir de stramme actionsekvensene knyttet til USAs krig mot terror.
Relatert: Ryan Reynolds & Jake Gyllenhaal On the Perils of Zero-G Acting
#26 - Brødre
Brødre er en annen av Gyllenhaals nevnte antikrigsdramafilmer som i stedet sentrerer rundt den fortsatte psykologiske innvirkningen av militære konflikter på amerikanske soldater. brødre hovedrollene, Gyllenhaal og Tobey Maguire fortjener stor ros for sine overbevisende opptredener som Cahill-søsknene i krigsofre, men Brødre ' Finalen faller fortsatt flat uansett. Brødre gjør den avgjørende feilen å kjøpe for mye inn i sin egen samfunnsmessige betydning, noe som betyr at virkningen som et overbevisende stykke kino blir sterkt redusert og fremstår som melodramatisk som et resultat.
#25 - Moonlight Mile
Brad Silberlings romantiske drama trekker gravitas fra det faktum at det er løst inspirert av hans egne livserfaringer, med kjæresten hans Rebecca Schaeffer tragisk drept av en besatt fan i 1989. Denne nøkterne understrømmen av tragedie fører til Moonlight Mile å være en langt vanskeligere klokke enn det romantikkladede manuset kanskje tilsier, men filmen overbeviser likevel en rekke fantastiske forestillinger fra hovedrollen. En ung Jake Gyllenhaal ( Edderkopp mann 's Mysterio) skinner som den etterlatte Joe Nast, mens Dustin Hoffman og Susan Sarandon låner ut ekte stjernestøv til Moonlight Mile sin litt konstruerte historie som sikrer at filmen forblir et vellykket stykke kino den dag i dag.
#24 - Den flinke jenta
Mens Jake Gyllenhaal er litt typecastet i sitt velkjente element av en mutt, urolig, reservert og gåtefull karakter i Holden, er dette akkurat hva Den gode jenta trenger at han er det. Jennifer Anistons rolle som den deprimerte Justine Last er en åpenbaring når hun beveger seg bort fra likkledet til Venner ' Rachel Green og Gyllenhaal samsvarer med sitt portrett av en farlig kjedelig og utilfreds kone med stor effekt. Kritikere hyllet stort Den gode jenta på utgivelsestidspunktet, og filmens innvirkning som en emosjonell satire over Mellom-Amerika har ikke blitt mindre siden 2002.
#23 - Dyreliv
Paul Danos (COM) Sveitsisk hærmann ) Regidebut er et godt utformet blikk på en familie i krise som fungerer som et mikrokosmos for problemene som mange ektepar stadig møter. Selv om historiens upretensiøse skala og langsomme tempo kanskje ikke appellerer til de som leter etter en mer grandiose kjærlighetshistorie, krever Gyllenhaal og medspiller Carey Mulligans opptredener som lederne av Brinson-familien oppmerksomhet og følelsesmessig tilknytning fra publikum. Kritikere har uttalt mye Dyreliv er Mulligans sterkeste prestasjon til dags dato, kun konkurrert med hennes fascinerende turn-in Lovende ung kvinne .
Relatert: Middleburg anmeldelse: Maggie Gyllenhaals The Lost Daughter er utsøkt og nyansert
#22 - Riving
Selv om Riving fikk en mer blandet kritisk respons enn andre filmer lavere på denne listen, er det fortsatt en enormt overbevisende undersøkelse av de giftige kulturene innenfor investeringsbankverdenen som drives av bravader. Gyllenhaal sin Riving skiller et ekteskap fra hverandre i et ofte dyptgående portrett av undertrykte følelser, gitt liv av en fremtredende forestilling fra Gyllenhaal som den unødvendig stoiske Davis Mitchell. Mens filmens sluttscene føles som et skritt bakover inn i konstruert territorium mens Davis ser på en fysisk riving (som speiler ødeleggelsen av hans emosjonelle barrierer), Riving forblir et fascinerende stykke arbeid likevel.
#21 - Kildekode
Kildekode er utvilsomt en av 2011s fremragende filmer som overskrider de velkjente attributtene til sci-fi-sjangeren og skaper et blendende tankespill mellom regissøren Duncan Jones og filmens potensielle publikum. Gyllenhaal spiller Colter Stevens, en kaptein fra den amerikanske hæren som sendes inn i en digital gjenskaping av en virkelig togeksplosjon og har i oppgave å finne ut identiteten til terroristen som bombet toget. Kildekode sine anmeldelser høstet stor ros fra kritikere ved utgivelsen, med flere som siterte plottets nære bånd til andre tankevekkende thrillere som Tony Scotts hyllede thriller Allerede sett .
#tjue - Bevis
Basert på David Auburns Pulitzer-prisvinnende skuespill med samme navn, Bevis var alltid bestemt til å være et utfordrende, men likevel gledelig stykke kino. Bevis takler kunstferdig den tynne, ofte usynlige linjen mellom intelligens og galskap, bevist i en serie gripende tilbakeblikk fra en briljant matematiker, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), hvis genialitet blir ugjort av hans raskt forverrede mentale helsetilstand. Jake Gyllenhaals tur som Hal Dobbs er spesielt nyansert her, med Hal som både fortrolig og motvekt til de like forverrede Llewellyn-søstrene (Roberts døtre) og bidrar sterkt til et balansert og spennende inntrykk av det psykologiske presset fra akademia.
#19 - Nydelig og fantastisk
Til tross for å ha blitt trukket på regningen som en komedie-dramafilm, oversetter Nicole Holofceners film som et langt mer urokkelig og nøyaktig blikk på de personlige kampene til de fire Marks-kvinnene i et landskap etter årtusenet. Nydelig og fantastisk er et så forfriskende stykke kino ettersom filmen ofte føles kaotisk og ubalansert på samme måte som det virkelige liv gjør, og gir ytterligere troverdighet til de følelsesmessige kampene til kjernekarakterene. Kenneth Turan fra Los Angeles Times oppsummert Nydelig og fantastisk best med påstanden hans om at filmen ' er både fantastisk observert og helt individuell. Det finnes ingen film som denne filmen .' Dette er virkelig stor ros og en helt nøyaktig vurdering av en film som ofte føles mer som en flue-på-veggen-kikk på ekte menneskers liv enn en film bygget for å se masse.
Relatert: Roland Emmerich-filmer rangert, fra verst til best
#18 - Dagen etter i morgen
Etter hans grublende, voldsomme utbrudd i filmen Donnie Darko , trengte Gyllenhaal enda en film for å virkelig etablere seg som en stjerne på begynnelsen av 2000-tallet, midt i en overflod av like kjekke, mutte ansikter som Skeet Ulrich og Josh Hartnett. Denne pausen materialiserte seg som sci-fi-katastrofen Overimorgen , der Gyllenhaal spiller Sam Hall, en tenåring som går på en akademisk tikamp som befinner seg fanget i en frossen, apokalyptisk New York City etter at en superstorm varsler en ny istid i løpet av få timer. Gyllenhaals tur mot Hollywood-trofaste Dennis Quaid og Ian Holm sementerte sin plass blant de store skuespillerne i det 21. århundre og skulle signalisere begynnelsen på en meget vellykket, mangefasettert karriere. Overimorgen i seg selv er også den beste typen katastrofefilm, som øker den fryktede tilstedeværelsen av klimaendringer og fokuserer tungt på menneskelige overlevelseshistorier som en andre istid uunngåelig ville tvinge til.
#17 - Mount Everest
I en annen film som viser moder naturs fryktinngytende krefter, spiller Jake Gyllenhaal Scott Fischer, en amerikansk ekspedisjonsleder som ønsker å bestige Mount Everest foran sitt rivaliserende kommersielle klatreselskap. Everest stramt, men likevel trofast, gjenskaper den opprivende sanne historien om Mount Everest-katastrofen i 1996, der flertallet av klatreteamene til både Adventure Consultants og Mountain Madness omkom etter en skjebnesvanger oppstigning til toppen. Everest er så spent som det blir, med regissør Baltasar Kormákurs svimlende kinematografi som hjelper på følelsen av redsel som raskt omslutter denne dystreste sanne historiefilmen.
#16 - Liv
Mens kritisk godkjenning var langt fra enstemmig for sci-fi-skrekk i 2017 Liv , er filmen en stor suksess med å utøve press og spenning i en konstant nedtonet produksjon som ligner på stille teater. Filmens setting finner sted over en futuristisk versjon av den internasjonale romstasjonen, og betyr at det er lite lyd i filmens åpningssekvenser som oversettes til en gjennomgripende følelse av frykt som Liv utvikler seg. Selv om Liv bringer ikke nødvendigvis noen nye ideer til den ganske lineære fortellingen om å være fanget i rommet med en ondsinnet livsform, filmen føles inspirert av, og derfor veldig beslektet med, Ridley Scotts mesterverk Romvesen - og det er veldig bra.
#15 - Slutt på klokken
Plassert rett ved enden av mengden av filmer med 'skjult kamera' som stammer fra Blair Witch-prosjektet filmens suksess, Slutt på Watch gir en forfriskende og radikalt annerledes versjon av førstepersons filmstil. Til tross for filmens frodige actionsekvenser, Slutt på Watch er en nøye planlagt affære der forfatter og regissør David Ayer er fast på å ikke falle inn i noen av de vanlige politifilmtropene, med den mest åpenbare er 'buddy cop'-dynamikken. De grove og intime forestillingene levert av Gyllenhaal og Michael Peña er helt engasjerte og utgjør hjørnesteinen i Slutt på Watch suksess, selv om deres respektive historier til slutt prøver litt for hardt for å minnes politiarbeidet som vises på skjermen.
Relatert: End Of Watch Soundtrack: Every Song In The Movie
#14 - Nattdyr
Nattlige dyr er en sprudlende psykologisk thriller som dyktig håndterer to parallelle historielinjer, der den ene er i den 'virkelige' verden og den andre fokuserer på en mørk historie i et mystisk manuskript. Den rå følelsen av manuskriptet levert til Susan Morrow ( Kvinnen i vinduet 's Amy Adams ) er målrettet oversatt i en serie viscerale tablåer som forteller historien om Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), en bilist tvunget inn i en voldelig konfrontasjon med en sadistisk gjeng. Gyllenhaals opptreden som Tony ble utpekt for spesiell ros av kritikere, som siterte vektingen av romantikk og dysterhet han gjennomsyrer manuskriptkarakteren med.
#13 - Southpaw
Selv om Antoine Fuquas første team-up med Gyllenhaal markerer det minste av mennenes to prosjekter sammen, Southpaw er fortsatt en ubøyelig fortelling som treffer like hardt og raskt som dens modige hovedperson. Southpaw prøver ikke å finne opp hjulet på nytt når det gjelder sportsdramaer, i stedet for mer enn å treffe hver tone i et klassisk manus som ligner på De Niros ikoniske film Sint okse . Southpaw representerer også en av Gyllenhaals største fysiske transformasjoner til dags dato, med skuespillerens absolutte forpliktelse til rollen som Billy Hope omsettes til en kraftfull sportsprestasjon.
#12 - Spider-Man: Far From Home
Jon Watts Spider-Man: Far From Home er den perfekte kodaen til fase 3 av MCU, som avslutter hendelsene i Avengers: Endgame mens han også sementerer Tom Hollands Peter Parker som uten tvil den mest populære Spidey til dags dato. Skjønnheten ved Langt hjemmefra er at den føles mindre som en superheltfilm med høy innsats og mer som en romantikkfilm for tenåringer med litt action og tap for å heve filmens følelsesmessige handling. Gyllenhaal er perfekt for rollen som Quentin Beck (og senere Mysterio), en superhelt som til slutt avslører sine sanne, skumle intriger, Langt hjemmefra en må-se for alle Marvel-fans, enten de ser på MCU kronologisk eller ikke.
#11 - Fanger
Før Ankomst , Blade Runner 2049 , og Sanddyne , Denis Villeneuve regisserte det grusomme Fanger , som fokuserer på bortføringen av to unge jenter i Pennsylvania og politiets påfølgende søk etter den mistenkte bortføreren. Fanger ' Plottet er interessant nok, men den lagdelte og ofte polariserende karakterutviklingen vevd inn i filmen gjør det Fanger en så overbevisende klokke. Castingen for Fanger er også spot on, med Hugh Jackman og Gyllenhaal begge sitert for sine Oscar-verdige prestasjoner på tidspunktet for filmens utgivelse.
Relatert: Spider-Man 3 Statue of Liberty-bilder Erte ubrukt langt hjemmefra Konseptkunst
#10 - Fiende
Denis Villeneuve følte tydelig at han var inne på et vinnende forhold med Gyllenhaal, og tok skuespilleren tilbake for Fiende i 2013 bare ett år etter at paret nøt en slik suksess med den stramme thrilleren Fanger . Ennå, Fiende er et stort steg opp fra parets allerede fine arbeid og en virkelig hjemsøkende film å starte opp. Fiende Stilen til er foruroligende og skummel ettersom den sikter til arbeidet til en David Lynch-film fra i går, men filmen sementerer seg selv som en moderne klassiker på grunn av dens genuint skremmende slutt som henger igjen i tankene lenge etter at Villeneuves thriller avsluttes.
#9 - Ok
Nå beveger seg inn i klassisk territorium, nummer ni på denne listen er reservert for den surrealistiske, men likevel rørende historien om supergrisen Okja, gjenstand for ondsinnede hensikter fra både leger og slaktere. Regissør Bong Joon-Ho har lite å bevise etter en serie mesterlig emosjonelle historier (eksemplet er at Minner om mord ), ennå Greit 's drag-on-your-heartstrings-kommentaren om dyremishandling gjør det utvilsomt til et virkelig unikt stykke kino som tvinger introspeksjon blant publikum. Filmens innledende narrative spørsmål om Okja har en sjel blir fort ingen spørsmål i det hele tatt, da denne Bong Joon-Ho-filmen gjør seeren prisgitt hans nåde før han forteller en gripende historie om samtidens korrupsjon og grådighet.
#8 - Stjernetegn
David Finchers sanne geni Zodiac er at den lokker betrakteren inn i en nøye utformet 1970-tallsimitasjon før den øker angsten rundt den tilsynelatende spektrale Zodiac-morderen. Finchers oppmerksomhet på detaljer rundt de sanne forbrytelsene er pirrende, med Zodiac sin tvetydige slutt som speiler forvirringen som fortsatt omgir morderens sanne identitet i dag. Gyllenhaals opptreden som den obsessive Robert Graysmith er enestående når han navigerer i labyrinten av fakta som gjorde den virkelige Zodiac-morderen så unnvikende for alle disse årene siden, noe som gjør Zodiac en kjøler av høyeste orden som resultat.
#7 - Oktober himmel
oktober himmel er en storfilm, hjemmet til Jake Gyllenhaals utbryterrolle og en utrolig rørende historie forankret i dype, sunne verdier. Briljansen av oktober himmel er at den motstår tendensen til å gjøre en skurk av sine farsfigurer, i stedet male karakterer som John Hickam som omsorgsfulle, men likevel ute av stand til å forstå hele det følelsesmessige spekteret som tenåringssønnen hans opplever. Dette begrensede farssynet gjør oktober himmel sitt premiss lander blant alle demografiske grupper, og skaper en følelsesmessig forbindelse med foreldre over hele verden som overskrider grensene for et normalt film-til-publikum-forhold.
Relatert: Jarhead er en av de mest nøyaktige krigsfilmene: The True Story Explained
#6 - Jarhead
Jarhead bærer med seg en emosjonell gravitas som passer til memoarene fra 2003 som Sam Mendes' krigsfilm ble tilpasset fra, med Jake Gyllenhaal frem i forgrunnen som den amerikanske marinesoldaten Anthony Swofford. Denne filmen, fremfor de fleste andre, eksemplifiserer Gyllenhaals evne til å fungere som en folie for talentene til de andre skuespillerne rundt ham, der Swoffords historie til tider blir et prisme som kaster lys over de andre marinesoldatene han tjenestegjorde med i Gulf-krigen. Jarhead er rørende ting, og kan oversettes som et moderne krigsdrama som fremhever de ultimate oppsigelsene av menneskelige tropper på bakken i moderne tid, samtidig som den viser de opprivende psykologiske effektene krigen har på mange av de overlevende veteranene.
#5 - Brokeback Mountain
Det er ikke å underdrive Ang Lees ny-vestlige romantikk å si det Brokeback Mountain er en vannskillefilm som markerer vendepunktet for utviklingen av queer kino til mainstream-betraktning i 2005. Denne tidløse Ang Lee-filmen om forbudt romantikk og ulykkelig kjærlighet tok hjem et jordskred med tre Oscar-priser og fire Golden Globes, med flere skyld til virtuose opptredener av Heath Ledger og Gyllenhaal som den lidenskapelige, men likevel konfliktfylte Del Mar og Twist. Brokeback Mountain har siden blitt valgt ut for bevaring i USAs nasjonale filmregister av Library of Congress etter å ha blitt rettmessig merket som ' kulturelt, historisk og estetisk viktig. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy kommer tilbake fem år etter sitt eksplosive samarbeid med Gyllenhaal ( Nightcrawler ) å levere Buzzsaw i fløyel , en film som rett og slett er selve symbolet på alt en satirisk sidesveip skal være. Filmens fiktive Vetril Dease-malerier er fascinerende selv som deres egne enheter, men det er slik Netflix Buzzsaw i fløyel etablerer smak som den eneste verdifulle varen i en elendig sending av Los Angeles' kunstkultur som virkelig gjør filmen transcendent. Gyllenhaals Morf og Toni Collettes Gretchen illustrerer denne ideen, og bytter kunst og baktalelse i like stor grad. Samtidig som Buzzsaw i fløyel skrekketiketten føles stort sett uopptjent, og å se filmen som en kommentar til den sjelløse naturen til moderne kunstneriske tendenser garanterer Buzzsaw i fløyel henger lenge i minnet som et unikt stykke kino fra Dan Gilroy.
#3 - De skyldige
Hvis Slutt på Watch plasserer politistyrken på en pidestall, da De skyldige river den ned på den mest overbevisende måte samtidig som den er helt designet for å fange vitriolen i den nåværende tidsånden. En nyinnspilling av den danske filmen fra 2018 med samme navn, Antoine Fuqua's De skyldige er den perfekte plattformen for Gyllenhaal til høylytt å gi uttrykk for sine godt publiserte politiske synspunkter. Gyllenhaals opptreden som urolig og vanæret utsendingsoffiser Joe Baylor er like ettertrykkelig som den er forferdelig ettersom publikum blir tvunget til å konfrontere de alvorlige konsekvensene av Joes utslett og hensynsløse oppførsel gang på gang.
Relatert: Jarhead 2: Field Of Fire startet serien på nytt som en action-franchise
# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko er en berusende blanding av trussel og tenåringsangst som kombineres til en dypt emosjonell og svimlende film. Filmen som satte Jake Gyllenhaal på det velkjente kartet for alltid, Donnie Darko, er en så gåtefull film på grunn av det faktum at den inspirerer forskjellige følelser hos hvert publikum som ser den, noe som fører til at Richard Kellys film blir betraktet som et kunstverk. stykke som en forstadspsykologisk thriller. Den høyeste ros for Donnie Darko er filmens tidslinje , som så filmen kjempe kommersielt ved utgivelse før den ble en ultimat kultklassiker hvis relevans ikke blir mindre etter hver visning. Sinnet vrir seg annerledes hver gang Frank tvinger Donnie til å begå forferdelige handlinger i Middlesex for å skape et virkelig enestående og tidløst stykke kino.
#1 - Nightcrawler
Dan Gilroys regidebut er hypnotiserende, ikke minst fordi visjonen hans for filmen ble tilpasset skjermen fullstendig uplettet av studioinnblanding eller narrative justeringer. 'Stringer'-yrket til Gyllenhaals Lou Bloom motsier et symbiotisk forhold mellom uetisk journalistikk og forbrukernes etterspørsel som gjentatte ganger blir drevet hjem i løpet av Nightcrawler sin historie. Nightcrawler krever introspeksjon av den mest ubehagelige rekkefølgen, med hvert knips av Blooms kamera som ytterligere stiller spørsmål ved den blodtørstige naturen til den moderne nyhetsmediesyklusen. Spesielt Gyllenhaal ble utpekt for sin opptreden som har blitt sammenlignet med den ruvende Robert DeNiro i Drosjesjåfør og sitert som en ' bravur, karriereendrende tour-de-force ' for skuespilleren. Volden som bobler under overflaten av Nightcrawler sin narrativ søker aggressivt oppmerksomhet fra start til slutt, noe som gjør at Jake Gyllenhaal -ledet thriller en nesten perfekt og avslappende film for tidene.
Neste: Nightcrawler's Ending Explained: What Lou's Final Scene Really Means